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ALGUNOS SECRETOS DEL ÓLEO

Aunque ya se utilizara en el mundo clásico y la Edad Media, siempre había sido una técnica puramente auxiliar del fresco (sobre pared) o del temple (sobre tabla). Su utilización plena se dará en el siglo XV por los primitivos flamencos (probablemente los pioneros serían los hermanos Eyck). Esta técnica, en principio secreta, terminaría pasando a Italia por Mesina o por Castagno (al que ciertas leyendas acusan de haber asesinado un hombre para conseguirla). Ya en el Quattrocento se utilizó junto al temple, mientras que Leonardo y luego los venecianos (Tiziano) la convertirán en la técnica favorita hasta los colores sintéticos del XIX.

 

El aglutinante (el material graso y líquido en el que se mezclan los colores) fue el aceite de linaza, mejor cuanto más puro. Su utilización revolucionaría la pintura pues ofrecía una serie de ventajas impensables con el resto de técnicas: se puede pintar lentamente (pues el secado es lento), retocar e incluso cambiar lo pintado (dado que era una técnica de cualidades opacas), hacer veladuras (pintar encima con un color mucho más diluido en aceite de linaza y trementina creando un efecto de semitransparencia muy utilizados en los tules y gasas, así como dando un aspecto más vaporoso, como los cuadros maduros de Murillo), así como dar una mayor luminosidad y colorido más intenso a las escenas pintadas.

 

(Veladuras. Murillo. Inmaculada)

 

Sus problemas suelen ser dos. Por una parte, los barnices que se utilizan para proteger el cuadro suelen irse oscureciendo con el tiempo. A veces, incluso, se vuelven a barnizar repetidamente los cuadros a lo largo del tiempo para darles más brillo, lo que acentúa el problema y hace más complicadas las restauraciones, que tienen que ir eliminando con mucha prudencia estas capas de barniz sin llevarse la pintura original (como ocurrió en el caballero de la mano en el pecho del Greco, que quedó desfigurada tras la restauración pues con los barnices también se eliminaron ciertas veladuras del autor). Observa el antes y el después en estas dos fotografías.

 

(Antes restauración)

 

(Posterior restauración)

 

Por otra parte, si se corrige en el óleo, especialmente con colores oscuros, con el tiempo, las antiguas partes primitivas van saliendo poco a poco a la luz. Son los llamados arrepentimientos que se observan perfectamente en muchos de los cuadros de Velázquez. Intentad verlos en las patas del caballo de Felipe IV que antes se encontraban más adelantadas o en la calabaza que cambió de sitio (Bufón Calabacillas)

 

 

 

Por otra parte el soporte también sufrió alteraciones y de la tabla tradicional se pasó (XVI, pintores venecianos) al lienzo tensado en un bastidor. Este lienzo había que prepararlo. El proceso se llamaba imprimación y tenía suma importancia, pues los colores finales del cuadros se volverían más cálidos (con imprimación roja, como la tierra de Sevilla que utilizaba el primer Velázquez) o más luminosos (con imprimación blanca-azulada, como las obras maduras de Velázquez). Esto se podía forzar aún más haciendo una imprimación que se adaptara al cuadro La Venus del Espejo tiene una imprimación blanca-azulada en donde luego se pintara el cuerpo y sábanas, antes malvas, (haciendo así sus calidades más luminosas) y cálida para el fondo de cortinajes y pared (volviendo los colores más calidos y profundos)

 

 

 

Para saber más

http://mundoarte.portalmundos.com/al-oleo


Vicente Camarasa

10/07/2008 18:17. sdelbiombo #. Técnicas

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sdelbiombo

gravatar.comCris Xococrispip!

Genial el artículo del óleo..Poco a poco nos damos cuenta de que..igual no sabemos tan poco arte cmo pensábamos no??Porque cada vez me cuesta menos leer esto...MOLA!!
Aún no entiendo por qué cambió tanto el cuadro del Greco...EXPLICAAA!!

Fecha: 10/07/2008 21:34.


vicente

El Greco usaba una curiosa técnica: barnizaba el cuadro y luego seguí trabajando en él, varias veces. Por eso, al quitar las capas de barniz se llevaron muchas de las veladuras y nos han dejado con una obra incompleta. Fíjaye en el hombro izquierdo y verás que está desproporcionado, pues le flatan muchas capas de pintura

Fecha: 11/07/2008 07:49.


gravatar.comCris Xococrispip

Es verdad!!Qué guay...Ves como necesitamos clases particulares de arte??Nos falta todas estas pequeñas pijadas y el arte más moderno por profundizar...

QUIÉN VOTA POR CLASES PARTICULARES??jajajaj

Fecha: 11/07/2008 12:32.


gravatar.comMaLo

todo tipo de pintura tiene sus ventajas he inconvenientes, os puedo decir por experiencia propia que hay aglutinantes que se vuelven verdes...hoy en dia no es como antes, antiguamente oscurecian, el que más el barniz holandés, hoy en dia en la mayoria de los casos amarillean un poco, yo soy de las que si puede evitarlo no uso barnices, pero ai a parte de dar un barniz inadecuado no contrarestas los empujes y fuerzas de los distintos aglutinantes la has liado pero bien...

En cuanto a las distintas capas lo que esta claro es en óleo es lo mas normal ya que es muy cubriente, el problema es que en las restauraciones no lo tienen demasiado en cuenta y asi pasa

Fecha: 14/10/2008 13:42.


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