Reconstrucción de la Roma clásica

Tomado de

http://es.museociviltaromana.it/percorsi/percorsi_per_sale/plastico_di_roma_imperiale

Cuando los romanos construían una nueva ciudad recurrían al urbanismo hipodámico. Este tipo de urbanismo ya lo habían realizado los griegos (en su época helenística) y el extraño nombre viene de su inventor: Hipódamos de Mileto.

Tomado de http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/08/28/arquitectura-romana-caracter-sticas-la-ciudad-ideal-y

Se trataba de crear una ciudad sumamente organizada y regular. Para ello se trazaban dos grandes calles perpendiculares y normalmente porticadas: el cardo (norte-sur) y el decumanus (este-oeste) que se cruzaban en el centro. A partir de ellas se hacían calles paralelas que creaban una forma de parrilla.

Plano de Barcino (Barcelona romana)

Maqueta del decumanus de Cartagena

En el cruce de estas dos calles principales se colocaba el foro, lugar central de la ciudad, con una gran plaza porticada.

Maqueta del foro de Conímbriga. Portugal

Foro de Pompeya.

Fotografía. Mari Cruz Cardete

En torno a ella se realizaban los edificios más importantes de la ciudad, como los templos, La curia o ayuntamiento, la basílica (mercado y tribunal de justicia), termas que puedes ver en el artículo dedicado al Foro de Complutum

Las calles estaban perfectamente empedradas, como puedes ver en esta fotografía de Pompeya.

Fotografía. Mari Cruz Cardete.

E incluso tenían pasos de cebra (las piedras levantadas obligaban a los carros a reducir su velocidad)

Tomado de http://www.pasaporteblog.com/pompeya

Por debajo de ellas corrían ya tuberías para abastecer a las casas

Diversas tuberías romanas. Cartagena

Y también cloacas o alcantarillas

Cloaca máxima. Roma

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Cloaca_Maxima

En muchas de ellas se abrían tiendas (tabernae) que ofrecían sus productos.

Tabernae de Complutum, con sus carteles anunciadores.

En las paredes de muchas de ellas ya había graffiti, algunos electorales, otras veces puramente personales

Graffiti electorales. Pompeya.

Fotografía Mari Cruz Cardete

Para saber más

http://www.youtube.com/watch?v=E4TGtaj5eb0

Vicente Camarasa

Tomado de http://2.bp.blogspot.com/_1lW--LssEQ4/SjtT2WGPO-I/AAAAAAAAAUk/1HmxCSC-M7k/s1600-h/NPGFabiola6.jpg

300 cuadros con una misma imagen repetida, una especie de matrona romana de velo rojo y rostro de suave tristeza.

300 cuadros de autores diversos, amateur, a menudo con escasas cualidades artísticas; incluso uno hecho con judías, lentejas y garbanzos.

Tomado de http://c-monster.net/blog1/2008/10/08/francis-alys-at-lacma

300 cuadros hechos como reproducción de un cuadro de poco valor artístico del pintor academicista decimonónico Jean Jacques Herner, que por otra parte en la actualidad se encuentra en paradero desconocido.

Pero, ¿qué es esto?

Tomado de http://c-monster.net/blog1/2008/10/08/francis-alys-at-lacma

Esto es una obra de uno de los más interesantes artistas posmodernos, Francis Alÿs, un belga residente en Méjico que intenta con su arte plantearnos preguntas más que darnos respuestas.

Con sus performances y actividades diversas, el artista es un heredero de Duchamp, de Beuys. Arte como pregunta que necesita de un espectador que conozca algunos detalles previos para poder después plantearse dudas.

Os cuento esos datos previos.

Fabiola fue una santa que vivió en Roma hacia el S. IV D.C. Una santa que bien podría ser la protectora de las mujeres maltratadas, pues ella lo fue por su primer marido, del que se divorció, para luego vivir una vida de penitencia.

Su vida tuvo poca repercusión en el arte hasta el mismo siglo XIX,l cuando  el Cardenal británico Nicholas Patrick Wiseman escribió el best-seller Fabiola o la Iglesia de las Catacumbas en 1854. Desde este texto el ya citado Herner hizo un cuadro que ha tenido una espectacular éxito, aunque sólo en los autores amateur, que han realizado miles de copias de este cuadro.

Alys. Ha ido recopilando cientos de estas copias (tan poco artísticas) y ahora ha procedido a exponerlas. Este acto es el verdadero arte, el origen de todas las preguntas. La primera y principal sería: ¿esto es arte? ¿Podemos considerar artista a Alys que no ha pintado ninguna de ellas y sólo las ha reunido? ¿Por qué lo ha hecho, qué debemos pensar ante ellas? ¿Nos debemos maravillar ante estas obras, copias bastante malas de un cuadro que tampoco pasará nunca a la Historia del Arte? ¿Por qué ha tenido este éxito popular la imagen? ¿El kistch puede ser arte? ¿Qué es arte, el objeto que miramos o las intenciones con las que lo mira el espectador?

Las preguntas podrían multiplicarse durante horas, pues esta exposición es, simplemente, una máquina de hacer preguntas, como ya hizo Marcell Duchamp con su urinario, una opera aperta, como ya nos explicó Eco, en donde el arte sólo es una excusa para replantearse temas que habitualmente no hacemos.

Muchas de estas preguntas os las podéis hacer en la exposición que se encuentra en la Abadía de Santo Domingo de Silos

Para saber más

http://delmuseoimaginario.blogspot.com/2009/02/francis-alys-fabiola.html

Vicente Camarasa

Este mapa está dibujado en el siglo XII (1154) por un andalusí en Sicilia, en la corte de un cristiano de gustos islámicos, Roger II.

En realidad el mapa tal y como se pintó originalmente (sobre un disco de plata) es así:

Tomado de http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/1154_world_map_by_Moroccan_cartographer_al-Idrisi_for_king_Roger_of_Sicily.jpg

Como veis orientado en el sentido inverso del que nosotros utilizamos actualmente (que es una simple convención), con el sur arriba y el norte abajo (así dibujaban sus mapas los egipcios, por cierto)

Al Idrisi ha sido el geógrafo más importante del Islam (y posiblemente de toda la Edad media), aunque muchos de sus trabajos se perdieron. Nació en Ceuta, y residió en Córdoba, aunque fue un viajero infatigable que recorrió gran parte de España y el Mediterráneo.

En sus últimos años vivió bajo el mecenazgo de Roger II en Sicilia, que mantuvo en su corte a prestigiosos científicos y lingüistas islámicos, realizando numerosas traducciones (como luego hará Alfonso X en Toledo con su escuela de Traductores).

Para saber más

http://www.hispamar.com/PAG_HISPAMAR/n148/alidrisib.htm

http://www.geographos.com/BLOGRAPHOS/?p=127

http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=8633 (Una de sus obras descriptivas digitalizadas)

Ilustraciones y texto: Vicente Camarasa

Escalera de los Museos Vaticanos.

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Museos_Vaticanos

Ha publicado Ana en su blog un magnífico artículo sobre las espirales y sus relaciones con la matemática, la naturaleza y el arte. Fantástico

Vicente Camarasa

No demasiado lejos del foro, la Complutum romana tiene unos restos verdaderamente increíbles: un colegio de jóvenes patricios.

La construcción corresponde a un modelo de casa típico, con un patio central (más tarde cubierto), habitaciones, termas, jardines… Acompañadme por él y os enseñaré el recinto.

En uno de sus lados externos nos encontramos con tres exedras o semicírculos.

Son los restos de un cuidado jardín con pérgolas, árboles frondosos e incluso pelícanos andando sueltos en donde el pedagogo daba sus lecciones a los jóvenes, a veces caminando, a veces sentados en estas exedras.

Recreación informática del jardín con pérgolas

Muy cerca de allí se encuentra otra habitación que os sorprenderá, un verdadero cuarto de baño de hace casi 20 siglos. Estas letrinas (¿veis las tablas con sus correspondientes agujeros?, por debajo suyo pasaba una corrientes de agua que se llevaría la materia orgánica). Por cierto, fijaros que no había separación entre ellas pues el concepto de intimidad era diferente al nuestro y no les importaba ir al lavabo juntos y charlar animadamente mientras hacían sus cosas.

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Recreación informática de las letrinas

También tenemos una zona de termas en donde vemos hipocaustos (lo explicamos en el artículo del foro), una espectacular piscina trilobulada que en origen tendría una cúpula encima

Hipocausto

Piscina trebolada

Si aún queréis más en el centro de la edificación se encuentra un espectacular mosaico de motivos marinos, firmado por un artesano llamado Hipolytus, del que ha recibido la casa su nombre actual

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Texto e imágenes: Vicente Camarasa

Villa la Rotonda

Tomada de http://commons.wikimedia.org/wiki/Andrea_Palladio

Planta centralizada compuesta por tres figuras geométricas que se inscriben una dentro de otra: círculo central, cuadrado y cruz griega.

Gracias a esta composición se crean cuatro pórticos de acceso que, orientados a los puntos cardinales, conducen a la rotonda central. En torno suyo se sitúan las distintas estancias, comunicando los dos pisos por escaleras de caracol adosadas a la rotonda que se conforma en elemento clave del conjunto, reservada como gran salón de reuniones, pues la villa, más que habitacional (para vivir), tenía una función lúdica (fiestas).

Tomada de http://commons.wikimedia.org/wiki/Andrea_Palladio

Alzado. Como material utiliza la piedra cortada en sillares muy bien aparejados (Palladio fue antes cantero que arquitecto).

El muro predomina sobre el vano, estando dividido (al exterior) en tres pisos: un semisótano a la altura de las escalinatas que funciona como plinto de toda la edificación (para los servicios), una planta principal o piano nobile, y una azotea o cuerpo superior para habitaciones. La diferenciación horizontal entre plantas se realiza a través de entablamentos de origen clásico.

Los vanos son adintelados y en el piano nobile decorados con frontón apoyado en ménsulas y molduras laterales e inferiores que remarcan la importancia del piso.

Los pórticos (todos iguales) son exástilos y de orden jónico. Se encuentran elevados sobre un podium que da acceso a la planta noble que se comunica hacia el exterior con una gran escalinata flanqueada por dos muros bajos.

Respecto al edificio el pórtico se encuentra avanzado creando una pequeña pronaos semicerrada por los laterales a través de dos arcos de medio punto.

En altura, los pórticos se rematan con un frontón clásico con estatuas.

Cubierta. Aunque no es visible en la foto, podemos suponer una cubierta adintelada a excepción de la rotonda que se cubre con una cúpula sin tambor (al igual que el Panteón de Agripa) que apenas resalta de la edificación.

Decoración. Es clásica y fundamentalmente arquitectónica (no encubre la estructura, al contrario del plateresco), compuesta por cornisas, frontones, óculos... Hasta las propias esculturas se adaptan al ritmo de proporciones, continuando los ejes ya creados por las columnas.

Se tiene en cuenta la influencia de la luz en la zona de los pórticos que crean un efecto de claroscuro que subraya las entradas.

En general, podríamos decir que predomina lo estructural, con un muro poco articulado, en donde se busca las cualidades volumétricas y sus relaciones.

COMENTARIO.

Dentro de la producción arquitectónica de Palladio destacan las villas de campo. Su origen ideológico habría que buscarlo en los tiempos de la Roma Imperial y las villas de campo de los patricios. En un afán (tan típico del Renacimiento) de emular la Antigüedad, la burguesía agrícola adinerada del Véneto busca en estas edificaciones un lugar representativo que domine sus territorios y sirva para reuniones sociales fuera del ámbito de la ciudad. (Para ellos, también Palladio construirá palacios urbanos en Vicenza).

En este sentido habría que comprender esta obra, pensada más como un belvedere o mirador (colocada sobre podium y en una colina con vistas hacia los cuatro puntos cardinales) para fiestas y reuniones, al contrario de otras (Maser, Lonedo...) de planta longitudinal y con carácter más habitacional.

Técnicamente, también existe un claro retorno al clasicismo greco-latino. (La Antigüedad se había convertido desde el siglo anterior en un signo de prestigio y elitismo). Por ello encontramos numerosos recursos clasicos: el templo griego en los pórticos, el espacio centralizado con cúpula sin tambor (Panteón de Agripa y, más lejanas, las Termas), frontones, entablamentos,... Como ya habían realizado arquitectos anteriores (Brunelleschi, Bramante...), también utiliza el módulo o medida estable (normalmente el intercolumnio) que rige toda la construcción para darle una visión armónica.

Sin embargo, todo lo dicho no nos puede confundir. Palladio no es un clasicista pleno y tiende al manierismo (aunque ciertamente poco estridente, mucho más clásico que el de Miguel Ángel).

Algunos de los rasgos manieristas que podríamos destacar serían: el vano o motivo palladiano que se crea en el lateral del pórtico, el gusto por el claroscuro presente en la articulación del pórtico, los óculos que ya no son circulares sino ovalados o las esculturas que prolongan las verticales de las columnas abriendo las direcciones (y no cerrándolas, como haría un clásico que encerrará todas las líneas dentro de la arquitectura). Dichas características son aún más perceptibles en otras obras suyas, como la Basílica de Vicenza (con motivo palladiano repetido y estatuas en los ejes de las columnas de doble proporción, con gran uso del claroscuro), el Teatro Olímpico (con grandes perspectivas falsas rematadas por su discípulo Scamozzi) o los Pallacios de Vicenza, con uso abundante del orden gigante.

Vicente Camarasa

Darío Urzay

De las últimas exposiciones de arte actual que he podido visitar ha habido dos que me han llamado la atención. Ambas, curiosamente, planteaban un tema común: el paisaje y su reconversión por medio del arte y la técnica.

En la Casa Encendida se pudo ver la exposición Viajes de Agua de Eva Lootz. Una muestra un tanto irregular aunque con algunos hallazgos sorprendentes. Su tema giraba en torno a la hidrografía y me resultaron muy interesantes dos piezas. Una era una simple maqueta (y su sombra, acaso lo mejor) que simplemente reproducía el sistema hidrológico de un río y sus afluentes. Pasmoso cómo la Naturaleza puede hacer obras de tanta belleza formal

La otra obra que me interesó fueron dos esculturas realizadas a partir de los cálculos del caudal histórico del río. Matemática e informática que terminan en resolverse en unas formas blandas y exquisitas que son en sí misma puras esencias de agua

En las colecciones ICO exponía Darío Urzay, un ¿fotógrafo? ¿un pintor? ¿un artista de net art? En realidad una obra mixta, ambigua como es tan típico de la posmodernidad en donde las apariencias gustan de ser eso, puras imágenes más allá de lo real que hemos de observar pero también repensar.

Pues las obras de Urzay parten, como en esta ocasión, de tomas aéreas y de vistas topográficas que más tardes son manipuladas por medio de pintura y resinas hasta conseguir ese aspecto evanescente y pulido que a veces roza lo kisch y otras veces lo sublime. Una especie de topografía emocional. De paisaje manipulado y recreado, humanizado hasta el extremo para luego presentarse por medio de lo más emocional: el color.

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Podéis ver más obra suya en

http://www.distrito4.com/biografia.asp?Galeria=&Id=19

Vicente Camarasa

Villa Badoer.

Tomado de http://www.unav.es/ha/006-VILL/pall-barbaro.htm

Una gran escalinata (el emblema del poder desde los tiempos mesopotámicos) que se monumentaliza por las dos grandes exedras (tomadas directamente el arte imperial romano, como aún puede verse en los foros imperiales o en la Villa Adriana en Tívoli). El vacío es un espacio pleno; así ya lo entendieron los romanos.

Villa Emo.

Tomado de http://www.unav.es/ha/006-VILL/pall-barbaro.htm

Un pórtico no son sólo las columnas que reciben el sol, sino el espacio vacío y en sombras que contienen dentro, como bien supo ver dos siglos después Villanueva en Palladio y lo aplicó a su entrada monumental al museo del Prado

Villa Rotonda

Tomado de http://www.unav.es/ha/006-VILL/pall-barbaro.htm

¿Qué es más importante, un edificio exquisito o las vistas que permite hacia el entorno? ¿La Rotonda está sobre una colina para verse o para ver desde ella? Acaso la maravilla de la edificación son las maravillosas vistas que permite de su entorno desde sus cuatro pórticos en donde las columnatas son el marco perfecto que enmarque el paisaje.

Palazzo Chiericatti

Tomado de

http://www.amicsdelmnac.org/?op=agenda&op1=historic&op2=06&op3=2009&op4=258&lang=esp

¿Qué importa más, el lleno o el vacío? ¿Cuándo las esquinas se habían deshecho en el aire circundante como en este palacio en donde lo que está aparece junto a lo que no está pero es tan evidente?

Maqueta del Redentore

Tomado de http://www.zimbio.com/pictures/PLjosNYPEqs/Royal+Academy+Arts+Celebrates+500+Years+Palladio

¿Qué es una cúpula sino un pedazo de cielo recubierto de piedra como ya lo era el Panteón de Agripa?

Vicente Camarasa

La figura del Maíno  es una ilustre desconocida, tal vez por culpa del propio Museo del Prado, que siempre la ha expuesto de forma mínima y medio escondida. Ahora parece que el Museo quiere pagar sus deudas y le está dedicando (hasta febrero de 2010) una muestra antológica. Merece mucho la pena ir a verla.

 Maíno nació en la entonces cuasi capital de España, la ahora olvidada Pastrana, en la corte de la famosa Princesa de Éboli. De familia portuguesa por parte materna (como lo sería después también su protegido, Velázquez), viajará a Italia en donde conocerá la pintura más vanguardista de la época en sus dos variantes: la tenebrista de Caravaggio y la clasicista de Carracci y Reni.

Estas dos vertientes será capaz de unirlas en un estilo amable sin perder modernidad. En este cuadro que formaba parte del retablo de San Pedro Mártir de Toledo podemos ver sus principales características.

Tomado de

 http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Juan_Bautista_Ma%C3%ADno

Evidentemente su aspecto general nos recuerda mucho más al clasicismo boloñés de Carracci: sus colores vivos y claros en la Virgen (siempre destacó como gran colorista, especialmente prodigioso en las representaciones de telas), el rostro perfecto de ella (suavemente infantil), los gestos algodonosos de los ángeles superiores, lo rotundo de ciertas anatomías que los clasicistas habían heredado de Miguel Ángel… Es todo aquel mundo amable y perfecto que Carracci o Reni quisieron rescatar del Renacimiento para sus patronos de alta clase, recogiendo aquellos paisajes idílicos de ruinas clásicas que podemos ver en el fondo

Guido Reni

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Guido_Reni

Sin embargo, y junto a este clasicismo, se encuentra Caravaggio. Lo vemos en la entonación parda que envuelve toda la escena principal, en las piernas sucias y en escorzo del campesino de la derecha, en el gusto por todo tipo de texturas (el cordero, la paja, la piel) que le dan realismo a su narración, en el ángel inferior que más que celestial nos recuerda a un pícaro de las calles romanas o madrileñas…

Caravaggio. Martirio de San Mateo

Tomado de ana-historiadelarte.blogspot.com/

Aún con todo aún le quedan algunos resabios del manierismo, como los ángeles que nos recuerdan al Greco, algunos colores ácidos y metalizados como el violeta de la izquierda, algunas posturas forzadas que tienen un ritmo serpentinato…(algunos de ellos presentes tanto en Carracci como en el primer Caravaggio)

Tomado de

 http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Juan_Bautista_Ma%C3%ADno

Pero además de su arte Maíno tiene que ser recordado por su carácter docente (fue el profesor de dibujo del futuro Felipe IV) y por ser uno de los protectores de Velázquez joven.

Gállego ya le dedicó un buen estudio a uno de sus cuadros emblemáticos. La toma de Bahía

Tomado de

 http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Juan_Bautista_Ma%C3%ADno

Encargado por el propio Velázquez para el famoso Salón de Reinos en donde el maestro pondría, entre otras, sus famosas lanzas, resulta una de las mejores telas de la serie.

El cuadro se nos muestra en tres planos, el más lejano es el puramente geográfico (muy tizianesco), el más cercano nos habla (de una forma tan moderna) de la parte menos agradable de la guerra. Huyendo de la épica nos habla del dolor, de la muerte, aunque suavemente matizado gracias a un colorido amable y brillante que siempre le caracterizó.

La gran novedad es la zona central, oportunamente girada hacia el lado derecho para captar la atención final del espectador. En ella don Fabrique de Toledo muestra un tapiz en donde aparece Felipe IV joven, coronado de laureles por el Conde Duque de Olivares y una Victoria, una clara muestra del poder de las imágenes (de la misma manera que ocurre en lo religioso), ante la cual se arrodillan los vencidos.

Es un cuadro dentro del cuadro, tema que tanto tratará Velázquez, tanto en sus primeros cuadros sevillanos como en los posteriores (Meninas, Hilanderas). Según Gállego, y al igual que ocurría con las Lanzas, este cuadro de Maíno está inspirado ern una obra teatral (de Lope de Vega concretamente El Brasil Restituido), lo que nos hablaría de nuevo de la importancia de lo teatral en el mundo barroco.

Podemos incluso saber qué palabras pronunciaba don Fabrique a los vencidos:

Más como conozco el pecho

de aquel divino monarca,

que cuando es juez severo.

sabrá ser padre piadoso

reconociendo su imperio,

desde aquí le quiero hablar,

y porque en mi tienda tengo

su retrato, mientras le hablo

pon la rodilla en el suelo

(...)

Magno Felipe, esta gente

pide perdón por sus yerros;

¿quiere Vuestra Majestad

que esta vez le perdonemos?

.

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Para saber más

Os recomiendo los vídeos que ha realizado el Museo del Prado para su exposición, los podéis encontrar en

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/juan-bautista-maino1581-1649/videos

Vicente Camarasa

El arículo comienza hablando de Palladio, pero bajar un poco y encontraréis los dos documentos de arte neomudéjar y algunas buenas fotos del mismo en Madrid (con sorpresa poética, incluso)

Vicente Camarasa