Se muestran los artículos pertenecientes al tema Surrealismo.
EL CINE INCUMPLIDO DE SALVADOR DALÍ
Decorados de Recuerda de Hitchcock, por Dalí
Tomado de http://mural.uv.es
Además de las colaboraciones que hizo con Buñuel en los años veinte (el famoso Perro Andaluz sería la obra paradigmática), Dalí se sintió siempre interesado por el mundo del cine y en su autoexilio estadounidense colaboró con Hitchcock (los decorados de Recuerda), Walt Disney o los Hermanos Marx
En su blog, María nos habla de las dos últimas, que nunca llegaron a culminarse por completo. Son los sueños que se hacen realidad
TRES CUADROS DE SALVADOR DALÍ
Tomado de upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/...
Subversivo, estrafalario, tremendamente narcisista y con una imaginación desbordante. Así es como muchos definen al genio de la pintura, nacido en Figueras en 1904, llamado Salvador Dalí. Ya desde temprana edad muestra tener un inusitado talento para la pintura tal y como se observa en sus primeras obras en las cuales, con una preocupación por la luz y el color, aparecen representadas casas que recuerdan a las del sur o Desnudo en un paisaje (con una muchacha similar a la maja desnuda de Goya) y cuya técnica a base de pequeños puntos se asemeja a la utilizada por el postimpresionista Seurat. Durante su etapa en Madrid conoce al Lorca (colabora con él en el montaje de Mariana Pineda) y a Buñuel ( participa junto con éste último y Pepín Bello en la llamada "Orden de Toledo") ayudando además en el rodaje de películas como La edad de oro y Un perro andaluz junto a Buñuel, donde sólo se permite lo irracional y las imágenes no se atienen a ninguna lógica, algo que cobrará un mayor sentido cuando André Breton las califique de surrealistas.
La llegada de Dalí a París supone un descubrimiento del Surrealismo que, como hemos estudiado, intenta expresar las emociones sin seguir un razonamiento lógico. Esto nos conduce hacia las teorías de Sigmund Freud (en especial las que tratan del desarrollo de la personalidad de acuerdo con las etapas psicosexuales) las cuales junto con la mayor aportación de Dalí, el MÉTODO PARANOICO-CRÍTICO (basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes, esto es, las interpretaciones de sus sueños y las deformaciones que le proporcionan los trastornos psicológicos) tienen un destacado papel. Todo lo anterior junto con numerosas técnicas surrelistas como las dobles imágenes (habitación de Mae West), temas oníricos, formas geológicas de extrañas erosiones (si os acordáis Gaudí lo hacía de una forma similar a través de las sugestiones. Casa Batló), las obsesiones de su subconsciente (SIMBOLOGÍA ERÓTICA Y SEXUAL, LO PUTREFACTO, LOS INSECTOS, LO ESCATOLÓGICO, LA OBSESIÓN POR LA COMIDA..) y su inseparable mujer Helena Deluvina Diakonoff ( más conocida como GALA) serán una constante en su producción.
Cabe destacar, además de sus propias aportaciones estéticas, una ejecución pictórica minuciosa con un gran cuidado del dibujo y la forma (no en vano en su mente estaban autores como Velázquez, Vermeer, Botticelli, Millet o Leonardo).
Su lista de pinturas es interminable pero me voy a centrar en tres que especialmente me gustan.
EL ENIGMA DE GUILLERMO TELL
Una obra muy peculiar donde está presente el rechazo del padre de Dalí hacia su relación con Gala (por ser una mujer casada). Aquí representa a Lenin con un sombrero que se prolonga hasta apoyarse en una muleta (muy utilizada por Dalí en sus obras para sostener estructuras blandas) y sin calzoncillos. También un " reloj blando" (inspirado en la visión que tuvo de un queso Camembert derritiéndose), unas nueces que parecen estar a punto de ser aplastadas por el pie de Lenin (con ello podría representar la posición de su padre con respecto a su relación amorosa) y unos pájaros picoteando unas migas (adelantando su futura colaboración con Hitchcock y su famosa película Los Pájaros). Esta obra supone la ruptura con los surrealistas que intentan sin éxito destrozarla.
SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA EN TORNO A UNA GRANADA, UN INSTANTE ANTES DE DESPERTAR,
Gala, desnuda y levitando, se despierta por el zumbido de una abeja y esto le evoca la imagen de un arma que parece a punto de herirla. Con esto pretendía plasmar en imágenes el descubrimiento de Freud de un sueño en el que por un ruido en un instante se provoca el despertar (algo que seguramente nos habrá ocurrido a todos alguna vez)
EL ÁNGELUS DE MILLET
Obra a la cual nosotros daríamos un sentido religioso (que parece el más evidente) pero qué el relaciona con LA CASTRACIÓN Y LA MUERTE, y es que siguiendo las teorías de Freud identifica a la campesina con la mantis religiosa que devora al macho tras el acto sexual y a la carretilla como una imagen de sumisión sexual.
Si quieres saber algo más de este cuadro al que Dalí dedicó un libro completo busca en:
Como podéis ver la pintura de un hombre considerado precursor de Andy Warhol y apasionado reconocido del dinero (André Breton lo llamará "Avida Dollars"), ingeniosa y muy ocurrente de la que a veces podemos desconocer(o no conocer totalmente) su significado pero como él mismo decía " el hecho de que yo en el momento de pintar no comprenda el significado de mi cuadro, no quiere decir que no lo tenga".
Para saber más sobre los temas recurrentes de Dalí se puede consultar Un perro andaluz
Mar San Segundo
RENE MAGRITTE. EL DESTRUCTOR DE CERTEZAS
Entre todos los pintores del grupo surrealista hubo uno que llevó hasta el final la máxima de su líder, Breton: desenmascarar el mundo burgués y racional, iniciando una verdadera revolución interna. Fue René Magritte, un belga siempre vestido con su eterno bombín, que supo enseñarnos un mundo nuevo, quizás muy parecido al nuestro en una primera mirada, pero profundamente perturbador cuando encontramos que las leyes han cambiado y nos encontramos en universo nuevo.
Sin una gran técnica pictórica, su obra sigue siendo recordada por esta profunda conmoción que provoca, la que hace que nuestros sentidos vean lo que nuestra razón dice que es imposible, pues no pueden llover miles de señores idénticos y con bombín (aunque sería magnífico).
En muchas de sus obras, sin embargo, el efecto no es tan inmediato, pues si nos fijamos en ellos de forma rápida todo parecerá conforme. Unas grandes montañas y un nido en el primer plano. Correcto; un paisaje más.
Pero Magritte nos pide un segundo más de contemplación, el suficiente para darnos cuenta de que las montañas tienen forma de águila. Entonces nuestra razón se dispara ¿Tendrán que ver algo que ver esos huevos con el águila? ¿Es una montaña que parece un águila o un águila que se ha convertido en piedra? Comienza entonces su mundo imposible en donde las cosas pueden ser sometidas a metamorfosis y nuestros sentidos, nuestra razón, pierden sus tradicionales certezas.
Este es el método Magritte. Una estrategia inteligente y sutil que primero nos enseña una realidad para luego demostrarnos que es falsa, como en este paisaje con cuadro que…
¿De verdad vemos el paisaje? ¿No sería mejor decir que nos engañamos constantemente para ver lo que queremos ver?
En alguna de sus obras va mucho más allá, como cuando el pintor no pinta la realidad, sino el futuro
Sin embargo, su obra más conocida es la famosa Esto no es una pipa, que podríamos interpretar como una más de sus bromas visuales o, como afirma Foucault, toda una verdadera revolución en el arte, al plantearnos la mentira que todo cuadro es: una simple representación, no el propio objeto.
Algo tan evidente nunca se había considerado en el arte clásico en donde el cuadro se entendía como una ventana por la que el espectador imaginaba ver un fragmento del mundo. Para que el truco surtiera un efecto positivo se inventaría el claroscuro o la perspectiva.
Pero todo esto ya se había acabado con el siglo XX cuando Picasso había pegado una tela sobre un cuadro cubista (su primer collage), demostrando su carácter de objeto, no de ventana. Con ese simple gesto había acabado con todas las ilusiones de la mirada, y Magritte, simplemente, habría repetido el mensaje de forma aún más evidente, como si es verdad nos dijera: ¿pero todavía os fiáis de vuestros sentidos y queréis ver el mundo en una tela pintada? ¿no veis que todo era una simple apariencia, un cuento para niños?
Vicente Camarasa
Si queréis ver más obras de Magritte y dejaros vacilar por él podéis consultar
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