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Esta catedral posee tres pisos y tiende a la verticalidad.

Respecto al material empleado, podemos decir que está construida en piedra, más concretamente en sillares.

Los arcos que se aprecian son apuntados y están presentes en todas las plantas de la catedral.

Respecto a los pilares cabe destacar que son los elementos sustentantes internos, pero en este caso se dejan ver en la fachada.

Podemos concretar que se trata de la fase clásica por sus tracerías cuatrifoliadas y sus pilares.

Se trata de un reinterpretación de la fachada en H, de origen normando (románico).

Está dividida en tres pisos, y en el primero podemos observar tres portadas, que coinciden con el numero de naves. En el central encontramos un rosetón, flanqueado por arcos. En el tercero se encuentra la tribuna de arcos ciegos que ocupa una galería de esculturas. Rematando el conjunto encontramos dos torrres inacabadas (faltarían las típicas agujas)

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Por último, hay que mencionar la gran cantidad de arcos y vidrieras que posee la catedral, habiendo un claro predominio del vano sobre el muro.

Podemos afirmar la importancia de la decoración debido a las vidrieras, rosetones arcos ciegos y tracerías trifoliadas y cuatrifoliadas, y esculturas, que unen a su función decorativa otra didáctica (religión) y propagandística ya que podrían encontrarse esculturas de reyes o nobles que financiaran esa construcción.

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La luz es muy importante en este arte, y queda reflejado en esta catedral, debido a la cantidad de entrantes y salientes que generan los pilares, arcos y estatuas; por lo tanto podemos decir que la fachada es articulada. Además, la gran cantidad de vidrieras harán que la luz en el interior sea abundante.

Respecto a su relación con el entorno, sabemos que estaba diseñada para que se integrara posiblemente en una plaza ya que era un edificio importante. Así mismo su altura la convertiría en un punto de vista preferente ya que destacaría por encima de los otros edificios de la ciudad.

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COMENTARIO

Esta obra pertenece al gótico, podemos afirmar esto ya que tiene elementos típicos de este periodo. 

Esta obra tiene una función religiosa ya que se trata de una catedral, pero también tiene fines propagandísticos. Fue construida en el s. XIII con el patrocinio de reyes y burgueses (a través de sus gremios y gildas).

También hay un cambio de mentalidad: pretenden crear en la iglesia un pequeño anticipo de lo que es el paraíso al que iremos tras morir.

Esto se ve reflejado en la catedral, ya que vemos un cambio respecto al Románico; las estructuras son más altas y la importancia de la luz es muchísimo mayor ya que está representa la divinidad. Se cambia tambiénla iconografía, y dejamos de ver a un Cristo que juzga, para ver a un Cristo varón de dolores que se sacrifica por el mundo, y a una Virgen María que guía al pueblo hacia Dios.

Podemos decir que esta catedral posee similitudes con la catedral de notre Dame en París, y podemos ver que causará influencia en obras del Gótico posteriores.

Catedral de Notre Dame. París

Catedral de Burgos

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ANÁLISIS Y COMENTARIO ANUNCIACIÓN Y PRESENTACIÓN

Ainhoa Zarco. 2º Bachillerato. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

Tomado de wikipedia

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La pintura que se nos presenta es de carácter mitológico, ya que nos cuenta el mito de las 3 gracias. En ella se pueden diferenciar a las hijas de Zeus y la ninfa Eurinome. Éstas presidían los banquetes, danzas y todas las actividades placenteras. Además podemos reconocer a un personaje real en esta pintura, la gracia más situada a la izquierda es su amante y segunda esposa Helena Fourment. La finalidad de esta pintura es propagandística como es usual en la época.

 El soporte de esta pintura es el lienzo y su técnica es el óleo donde se emplea el aceite como aglutinante. La pincelada suelta es muy visible.

La composición es simétrica donde la gracia del medio actúa como eje central , creando una composición triangular llena de múltiples curvas, lo que crea un mayor dinamismo en la escena.

 La luz naturalista incide mucho sobre los cuerpos, creando figuras resplandecientes, muy iluminadas y llenas de luz, lo que hace destacar a las figuras sobre el fondo. Además, la luz matiza bien el volumen de los cuerpos.

En el espacio se puede observar un paisaje con perspectiva aérea o sfumato.

Las figuras son realistas ya que intentan imitar la realidad y los cánones de belleza del período, es un canon opulento voluminoso muy alejado de la armonía clásica. Se encuentran en una postura bastante estable para el período en el que fue pintada, pero está presente la expresividad y la relación que existe entre los personajes. Las texturas se pueden ver principalmente en los cuerpos de las gracias o en el paisaje.

Comentario

La obra que se nos presenta es Las tres gracias de Rubens.

Esta obra pertenece al período barroco, más concretamente a la pintura de los Países Bajos. Esto es visible en la función propagandística tan característica del Barroco para dar la sensación de aparentar, la poca idealización de las figuras mostrando un canon opulento, el movimiento que provocan las numerosas líneas curvas o el propio color y el tratamiento emocional del tema. También podemos reconocer los rasgos barrocos en la composición tan exuberante.

Los principales comitentes de esta obra son una nueva clase social, el rey y la nobleza cortesana que encargarán estos cuadros para mostrar su poder económico.

Rubens cogerá numerosas influencias de otros autores como Bernini en la forma de componer, de Caravaggio en su interés por las texturas, de Miguel Ángel la forma serpentinata, el canon ensanchado… o de la pintura veneciana el interés por la naturaleza y por la pincelada suelta. Servirá como influencia de las futuras obras del Barroco y en autores como Rembrandt o en el barroco español.

Nerea Viejo, 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

TODOS NUESTROS POST SOBRE RUBENS

Tema. El cuadro se inserta dentro del género del retrato corporativo, tan característico de la escuela holandesa del XVII, que responde así a una peculiar situación social y política en donde la burguesía tiene un fuerte poder (frente a la nobleza e iglesia en los países católicos), convirtiéndose en comitente.

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Sobre el simbolismo del cuadro

Los primitivos flamencos (características)

El retrato en el siglo XV

Análisis y comentario del Canciller Rolin

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