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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

PARAMOS POR UNOS DÍAS DESPUÉS DE AVANZAR TANTO

 Ya han pasado casi seis meses desde aquel (para mi) lejanísimo día de junio en el que me escribí el primer artículo de este blog. Entonces había tantas dudas…

Pero el tiempo ha pasado, he conocido a gente maravillosa a la vez que he reconocido a otros muchos que estaban junto a mi, esperándome con paciencia infinita a que yo me atreviera a dar el salto y volver a vivir.

Y este fue uno de los primeros pasos del nuevo camino. Un paso que no sabría muy bien hacia donde me dirigía. Sólo sabía que quería que los demás pudieran disfrutar del arte tanto como yo. Sabía también, aunque aún sin saberlo, que este blog tenía que ser un punto de encuentro en donde poder coincidir con los antiguos alumnos y los nuevos, con los amigos de siempre y con otros nuevos. Poco más tenía claro cuando escribí el primer artículo.

 

Sin embargo el tiempo nos ha sido benévolo y los deseos se han superado con creces. En apenas medio año hemos conseguido llegar a más de 35.000 visitas y, lo que es más importante, ya han colaborado más de treinta personas con sus artículo. De un proyecto hemos pasado a una realidad, un blog colectivo que tiene desde un alumno de 12 años a un profesor segoviano que sólo demuestra los años que tiene en su sensibilidad y sus conocimientos.

Entre ambos, antiguos y nuevos alumnos, amigos especialistas en arte pero también en saber mirar con ojos sabios el mundo, compañeros con la misma pasión por educar… Un verdadero mundo pequeño puesto a favor de la libertad, del conocimiento y la sensibilidad. ¡Qué más podemos pedir! Que sigan entrando nuevas personas que esperamos con los brazos abiertos para que nos ensanchen la mirada y nos enseñen, pues si algo está dejando claro en este blog es que no importa la edad o los conocimientos para poder aportar algo a los demás, que todos somos profesores y alumnos de nosotros mismos y de los demás; sólo es necesario no seguir la corriente única y atreverse a pensar, a mirar pensando, a preguntarse mientras miramos.

Eso son los deseos para el año nuevo, seguir aprendiendo y, si es posible, enseñar a los demás.

 

Y ya me dejo de trascendencias y simplemente os dejo con las últimas (y nuevas) aportaciones que me han llegado para el blog y os recomiendo también un artículo de JV, que por fin ha decidido comenzar a contarnos todo lo que sabe, y nos habla de las mujeres en la edad Media

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Hasta el año que viene. Volveremos con los Reyes Magos.

 

Vicente

 

DOS OBRAS COMENTADAS DE GOYA: LA GALLINITA CIEGA Y EL PERRO SEMIHUNDIDO

La gallinita ciega:


 

Tomado de wikimedia.org

 

El tema representa a las clases altas disfrazadas al modo popular, haciéndose pasar por majas y majos, y jugando al aire libre, en concreto a la gallinita ciega, otro juego típico del pueblo bajo.

 

La composición es simétrica debido a que los personajes están representados en forma de óvalo. El centro de la composición lo crea la mujer vestida de rojo y blanco, ya que son los colores que mas llaman la atención a nuestra mirada.

Goya toma influencias de Velázquez jugando con los personajes a crear curvas. También en la posición de los pies ya que normalmente los representaba en forma de V (como bien se ve en la mujer representada a la izquierda) y con la altura de los personajes creando al igual movimiento, ya que algunas cabezas están mas altas que otras.

 

Línea y color: predominan los colores claros, como amarillo gris y blanco, denominados tonos pastel. El cuadro esta creado a través de la pincelada suelta (otra de las influencia procedente de Velázquez) que se crea a partir de pequeñas manchas del pincel.

 

La luz utilizada es representativa, ya que ilumina todas las partes del cuadro, con mínimos claroscuros.

 

Utiliza la perspectiva aérea, ya que los objetos están más borrosos y azulados según su distancia, creando un espacio vaporoso. Goya juega con la colocación de sus personajes creando más amplitud en el cuadro, como ya hacia Velázquez.

 

Las figuras se muestran completamente idealizadas, con gestos aristocráticos y una expresividad muy contenida (que no rompa los modales cortesanos)

 

Comentario del cuadro:

La gallina ciega (1789) pertenece a la etapa de cartones para tapices que servían como modelo para las manufacturas de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

Estos tapices estaban destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Fue realizado poco después de que accediera al trono de España el rey Carlos IV.

El cuadro es un exponente decantado del estilo Rococó ya que consta de dichas características, como por ejemplo los gestos aristocráticos, tonos pastel, ambiente vaporoso, temas referente a la nobleza,…

 

 

 

 

Perro semihundido:

 

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Francisco_de_Goya

 

Tema: Goya, ya viejo y sordo, retrata en sus cuadros sus sentimientos de soledad, de miedo a la vejez y a la muerte. En este cuadro se ve representado a un perro hundiéndose en arenas sin que nadie le ayude a salir,  con la mirada perdida hacia arriba. Desde ese momento sus pinturas dejan de ser una representación directa de la realidad, para pasar a ser una forma de visualizar sus sentimientos y su forma de pensar hacia todo lo que le rodea.

 

Composición es asimétrica, con el elemento mínimo de una cabeza de un animal. La única figura del cuadro no esta repartida por todo el espacio por lo que está descompensado ya que las dos terceras partes están vacías. Es una escena en vertical, regida por una diagonal. 

 

Línea y color: el cuadro esta realizado con una paleta sucia, mezclando colores con negro, con fuertes claroscuros,… La figura está definida con trazos negros, blancos y grises con tonos ocres, todos ellos realizados con pinceladas muy pastosas.

 

Luz: es representativa, ya que se ve claramente cada una de las partes del cuadro. Aunque por algunas zonas crea oscuridad debido a los tonos que utilizo Goya para representar la soledad.

 

Respecto a la perspectiva, apenas si le interesa el fondo para concentrar nuestra mirada en la figura.

 

La figura tiene una fuerte expresividad, miedo, tristeza, desconsuelo.

 

Comentario del cuadro

 El perro semihundido (1820) pertenece a la época de las pinturas negras de Goya, donde dicho autor se encuentra en uno de sus peores momentos morales y físicos, ya que esta viejo, enfermo y retirado del centro en una pequeña casa junto al Manzanares.

A diferencia del primer cuadro, ya no se ven las típicas características del rococó de los cartones para tapices, como el ambiente vaporoso, colores pastel, temas aristocráticos,…

Por el contrario, intenta darnos una visión mucho más angustiosa del mundo, llena de emociones intensas y mucho más subjetiva

 

Itziar López. 4º ESO A

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GOYA BÁSICO

MOJÁCAR. UN LUGAR MÁS ALTO QUE EL HORIZONTE

 

 

Érase una vez… Mojácar.

EL ARTÍCULO, REVISADO Y AMPLIADO SE ENCUENTRA EN NUESTRO NUEVO BLOG DE ARTE Y VIAJES

 

NAVIDAD COMO PAISAJE DE LUZ. Madrid 2008-2009

Calle Goya

 En 1879, Thomas Edison inventó la primera bombilla en 1879. Algunos años más tarde, en la Navidad de 1882, Edward Jonson, asociado suyo, puso el primer árbol iluminado en su casa de Nueva York.

Sin embargo la tradición era mucho más antigua, tanto en las saturnales romanas como otros ritos de religiones anteriores celebraban fiestas con luces (los judíos a mediados de diciembre; los teutones y escandinavos el solsticio de invierno, en Persia, el 25 de diciembre era el Dies natalis invicti Solis (el día del natalicio del sol invicto), fiesta principal de Atys, cumpleaños de Mitra.

 

Entre Cibeles y Puerta de Alcalá

 Y es que la Navidad está íntimamente unida a la luz artificial en forma de velas, hogueras o modernas bombillas, ya que se encuentra en el momento del año en donde la relación noche/día es la más extrema a favor de las sombras y los hombres, desde sus inicios, intentaron iluminar las tinieblas

  

 Plaza de Chueca

 Esta costumbre (mal de los tiempos) se ha rediseñado por medio de propuestas más o menos felices de arquitectos, modistos o gente de ralea incierta. En Madrid en concreto (tan modernos con nuestro alcalde que a menudo confunde novedad con validez y tradición con obsoleto) estas últimas navidades se ha iniciado una verdadera campaña de iluminación al que este año (a veces el marketing supera la realidad, pero somos así los posmodernos) se ha denominado pomposamente Ciudad Navidad

  

Calle Preciados

 Hay cosas verdaderamente interesantes en esta tipo de arte efímero, ingeniosas o simplemente bellas, aunque otras merecerían que les cortaran la cabeza a sus diseñadores, como las supuestas montañas de la Calle Mayor, los ovnis de la Plaza Mayor…

  

 Los Ovnis de la Plaza Mayor

 Os muestro algunas de las que más me han gustado y he podido fotografiar estos días. Si no está vuestra iluminación favorita, mandadme la foto y la incluiré

  

Puente de Ventas

 

 

Plaza de Chueca

 

 

Desde Cibeles

 

 

Velázquez

 

Puerta de Alcalá

 

 

Junto al Retiro

 

Vicente Camarasa

 

EL ART BRUT DE DUBUFFET

 

 

Tomada de http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/12340.htm

 

 

 Este original pintor y escultor nacido en Le Havre en 1901, considerado UNO DE LOS MÁS INNOVADORES DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX y cuya forma de arte supone una gran revolución en aquella época.

Al igual que Dalí, DUBUFFET ya mostraba desde muy pequeño sus grandes dotes para la pintura (con tan sólo 8 años ya contaba con algunos cuadros pintados) y fue con 15 cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre para más tarde continuar en la Académie Julian.

Es un hombre gran conocedor de mundo al que una trayectoria irregular acompañará durante toda su vida. Realiza varios trabajos (vendedor de vinos entre otros) pero decide dedicarse fundamentalmente a la pintura a partir de los años 40. Sin embargo, rebelde por naturaleza, pronto comienza a dudar del VALOR DEL ARTE TRADICIONAL, decantándose más por uno cuyas reglas están FUERA DE LO HABITUAL Y ESTÉTICO.

 

Tomada de http://elhijobastardo.wordpress.com/2008/10/page/2

 

Será entonces Dubuffet quien acuñe el término ART BRUT (arte en bruto) para referirse a todo el arte producido que se ALEJA POR COMPLETO DE LOS LÍMITES DE LA CULTURA y qué mejor ejemplo que el ARTE DE LOS NIÑOS, los PRISONEROS y muy especialmente el de los ENFERMOS MENTALES para desarrollar un ESTILO muy PERSONAL y PECULIAR en el que priman la IMAGINACIÓN y la ESPONTANEIDAD (cerca de lo inconsciente) sobre la razón, quedando relegadas a un segundo plano la belleza y la coherencia del arte.

  

Tomada de http://www.circulobellasartes.com/ag_expo.php?ele=67

 

 

 

 

Seguro que algo de esto ya os suena, y es que el art brut buscará influencias en el SURREALISMO y en el EXPRESIONISMO ABSTRACTO de Pollock (dibujo automático y subconsciente); en el INFORMALISMO o pintura matérica (que representan muy bien autores como Tapiès y Millares) y que busca la expresión con materiales tan variopintos como la tierra o el barniz a los que Dubuffet añade trozos de madera, arena, alquitrán, paja o incluso alas de mariposa que harán de sus pinturas una prolongación de la pared y no la típica "ventana" abierta al mundo; en el DADAÍSMO (como una actitud de burla) y también la ABSTRACCIÓN.

 

 

Tomado de http://www.ebsqart.com/ArtMagazine/za_195.htm

 

Aunque sólo hemos mencionado su faceta como pintor, tampoco debemos olvidar que durante sus últimos años realizó algunas ESCULTURAS y MONTAJES( uno de las más famosos es la serie L´Hourloupe) a los que dotó de un nuevo sentido sirviéndose de materiales de desecho.

Tomada de http://www.enfocarte.com/4.24/dubuffet.html

 

En definitiva, un ARTE PROVOCADOR y LIBRE DE LAS ATADURAS MORALES, que como él mismo decía " debía de dar siempre algo de risa y algo de miedo" y el cual, casi al final de su vida, otorgó lo que en un principio la sociedad le negó: UNA CONSIDERACIÓN A NIVEL MUNDIAL.

 

Tomado de http://topographies.canalblog.com

 Mar San Segundo

CANTATA DEI PASTORI. EL BELÉN NAPOLITANO MÁS BELLO DE MADRID

Tomado de http://www.belennapolitano.blogspot.com

 

Hace unos años ya se expuso en el instituto de Cultura Italiana y, tras una estancia en Málaga, este año 2008 vuelve a Madrid, a la sede de la Casa de la Rioja, en Serrano 25 (muy cerca de Colón)

 

Tomado de http://www.belennapolitano.blogspot.com

 

Se trata de un belén Napolitano de carácter popular al que se le van añadiendo poco a poco nuevas escenas. Su personaje principal, colocado esta vez en el extremo más lejano de la puerta, el pastor Benigno, es una derivación de la Cantata dei Pastori que en 1698 compuso Andrea Perucci.

A este pastor se le representa como un durmiente al que se le aparece un ángel anunciándole el nacimiento de un Niño extraordinario. El pastor se levanta casi en sueños atravesando un mundo lleno de abundancia (el mercado) en donde las clases sociales se juntan y son solidarias entre ellas. El pastor, al final de su viaje, casi onírico, llega hasta el Niño y se queda con el gesto de abrir la boca para gritar el sonido mudo de lo maravilloso.

 

Tomado de http://www.belennapolitano.blogspot.com

 

Los escenarios, las figuras, los cientos de finimenti son extraordinarios y hay que dedicarles tiempo para fijarse en todas las maravillas que nos podemos encontrar. Yo os lo recomiendo, desde la primera vez que lo vi me quedé alucinado.

 

 

Tomado de http://www.belennapolitano.blogspot.com

 

Centro Riojano de Madrid, en la calle Serrano, 25.

Del 5 de Diciembre de 2008 al 11 de Enero de 2009.

Cerrado los Domingos, el 25 de Diciembre de 2008 y el 1 y 6 de Enero de 2009.

De Lunes a Sábado de 11 a 21. (24, 31 de Diciembre de 2008 y 5 de Enero de 2009 se abrirá de 11 a 14h).

Entrada: 2€ (Niños hasta 12 años gratis).

 

Para saber más

http://cantatadeipastori.blogspot.com

http://11870.com/pro/cantata/media (PARA VER MÁS FOTOS)

 

Vicente Camarasa

FELIZ NAVIDAD DE PARTE DE BIOMBITO

 

LOS PRESEPI NAPOLITANOS. TEMAS y ESTÉTICA

EL ARTÍCULO, REVISADO Y CON NUEVAS IMÁGENES, SE ENCUENTRA VINCULADO AQUÍ