En el blog de JV (A solas con Clío) tenéis un magnífico artículo sobre estos pueblos y su pasado íntimamente relacionado con la Orden militar de Santiago, tema del que JV es un verdadero experto. Merece mucho la pena
Cuando me envió esta análisis comprendí (aunque ya estaba claro desde mucho antes) la genialidad de Jesús. Genialidad al menos en dos aspectos, en su capacidad para saber ver el mundo e interpretarlo pero también genialidad a la hora de conseguir enseñar cuán es importante la mirada entrenada, la inteligencia lúcida, la razón crítica.
Pues quien sabe analizar una bolsa de pañuelos de papel con esta claridad qué no será capaz de enseñarnos, cuánto podemos aprender con él.
Por todo eso, porque en sí mismo este artículo (sus enseñanzas que pueden llegar tras una sonrisa) son el perfecto ejemplo de lo que queremos conseguir en este blog (aprender a mirar nuestro mundo de una forma sensible y crítica) lo incluyo no en la sección de HUMOR sino en uno propio y primero a todos, pues debería ser el ejercicio obligatorio que todos deberíamos hacer antes de intentar enfrentarnos con un cuadro, con un programa de televisión o un paisaje. Cómo mirarlo, luego pensarlo y por fin sentirlo.
Muchas gracias Jesús por tus clases en línea, tus palabras son como pequeños faros en la noche. Chispas de inteligencia y sensibilidad.
Vicente Camarasa
LA BOLSA DE PAÑUELOS DE PAPEL
Aspectos materiales y formales.
Vamos a analizar y comentar un pañuelo de papel metido en una bolsa de plástico o, más bien, una bolsa de pañuelos de papel con un pañuelo usado en su interior.
La bolsa es de plástico fino y blando, transparente, con algunas zonas de color y letras impresas. El pañuelo es de celulosa. Es de suponer que la celulosa encierre algún resto procedente de la nariz de la persona que lo ha utilizado.
La forma del conjunto, dado el carácter maleable de sus materiales, está sujeta a cambios como consecuencia de las presiones que se ejerzan sobre él. La forma del pañuelo es redondeada, parecida a la de un huevo, pero aplastada por dos de sus lados. Su superficie y sus bordes son más o menos ondulados. Es de color blanco, mate, blando, más o menos sedoso u ligero. Mide unos 4x3x1,5 cm. La forma de la bolsa que lo contiene está más sujeta a cambios, pero su forma original, cuando se presenta conteniendo diez pañuelos doblados y nuevos, es la de un prisma de 11x 5,5 x2 cm. A nosotros se nos ofrece conservando en cierta medida las dimensiones de largo y ancho, pero más aplastada, perdiendo, sobre todo en los bordes, la profundidad, es decir, la medida de los dos cm de fondo.
En la parte superior dispone de una abertura en forma de solapa, para poder sacar los pañuelos, en cuyo extremo hay un papel adhesivo, redondeado, de color azul. Su función es poder cerrar de nuevo la bolsa aunque en la actualidad ha perdido su adherencia. Dicho papel tiene en medio una flecha esquemática señalando hacia arriba, indicando la dirección hacia la que hay que tirar para abrir la bolsa. Excepto por el detalle de la solapa, las dos caras mayores de la bolsa son iguales.
Ambas caras presentan, un poco más arriba de la mitad, una banda horizontal ancha, de color rosa fuerte, del que llaman fucsia, sobre la que están escritas la palabras "PAÑUELOS DE BOLSILLO". Las letras son mayúsculas, blancas y con bordes negros a modo de sombra, lo que les confiere cierto relieve.
Debajo de la banda rosa aparecen las letras "m&k", minúsculas, al menos la "M", en el mismo color fucsia y bordeadas por una línea verde. A la izquierda de estas letras aparece un logotipo de aspecto geométrico, consistente en un cuadrado rosa con las esquinas redondeadas y rodeado por una línea verde. Inscrito en el cuadrado, hay un círculo de color verde con una especie de flecha incolora en su parte inferior. A ambos lados de grupo formado por el logotipo y las letras, hay tres pequeños rectángulos colocados en forma de torre, de color rosa el superior, naranja el del medio y verde el inferior. Más abajo, en letras cursivas de color azul aparece la frase "10 pañuelos extrasuaves", siendo el número "10" de mayor tamaño que las letras. Ya en la zona inferior de la bolsa, una banda horizontal de color verde lleva escrito en caracteres blancos: "4 capas", en letras mayúsculas.
En una de las caras laterales, en su zona inferior, en letras pequeñas de color azul, pone: "M&K. Campezo, 7. Pol. Ind. Las Mercedes. 28022 Madrid. Fabricado por laboratorios INIBSA".
Así pues, los elementos plásticos más destacables que aparecen en esta bolsa son: las bandas de color, el logotipo y los pequeños rectángulos. De los tres, el único con una posible función referencial hacia la realidad o con un posible simbolismo es el logotipo. Sin perjuicio de que tenga un significado concreto, su aspecto puede recordar el de un árbol. Los rectángulos, aparte de enmarcar lateralmente a los otros elementos, parecen tener un sentido de transición desde el fucsia de la banda superior hasta el verde de la banda inferior.
Todo el envoltorio está pensado para dejar ver la suave blancura de los pañuelos en su interior, uniformemente doblados, sobre los que destacan los colores vivos de las bandas y las letras. El tercio superior de la bolsa carece de decoración.
Aspectos relacionados con el significado.
El mensaje escrito no necesita explicación. Únicamente señalar el cambio de tipo de letra, cursiva, más cercana e íntima, para el mensaje "10 pañuelos extrasuaves", a fin de sugerir ese sentido de cercanía necesario para sentir la suavidad.
El significado del logotipo, cuya forma recuerda algo la de un árbol, aunque no quiera sugerir expresamente este elemento de la naturaleza, no cabe duda que a muchas personas, por asociación con el árbol, les transmitirá un inarticulado mensaje ecologista, precisamente en un producto nada ecologista como éste que se fabrica a partir de la madera y que no es reciclable.
Los colores que aparecen no dejan de llevar una cierta carga de contenidos; el verde relacionado con la naturaleza, con el aire libre, con la libertad. El fucsia es un color muy utilizado por los jóvenes, las prendas deportivas, etc. Por otro lado, al no ser la marca muy conocida, aparece en segundo término, dando preeminencia al letrero en el que figura "PAÑUELOS DE BOLSILLO". La marca pasa casi desapercibida. En relación con esto conviene comentar que el nombre coloquial que se da a este tipo de pañuelos es el de clines (de Kleenex), ya que fueron los de esta marca los primeros que salieron al mercado cuando su uso aún no era general. Ocurre algo así como con el danone, el colacao o la casera, palabras utilizadas para denominar al yogurt, al cacao o a la gaseosa. En el caso de nuestra bolsa, parece haber una afirmación del nombre genérico del producto frente al de la marca.
En realidad, no sólo son pañuelos de bolsillo (esto también lo son los de tela), sino que son pañuelos de papel o de celulosa, información que no figura en ningún lugar de la bolsa. Por el tamaño de la bolsa es evidente que han de ser pañuelos de bolsillo y no de cabeza o de cuello, por ejemplo. Lo que no es tan evidente a primera vista, es que sean de papel, cualidad difícil de percibir sin abrir la bolsa. Sin duda hay una suposición de información general a este respecto que hace que estas contradicciones no generen confusión.
Aspectos sociológicos.
La función fundamental de estos pañuelos es servir para que su usuario se limpie la nariz con ellos. Pero también pueden ser útiles para limpiarse las gafas, matar una araña y otros usos menos nobles.
El uso de este tipo de pañuelos está muy relacionado con la vida moderna y con la emancipación de la mujer. Su carácter desechable y su supuesta mayor garantía sanitaria, son factores secundarios al lado de lo que significa el hecho de que sustituyan al tradicional pañuelo de tela evitando así una buena parte de la colada y de la plancha a las amas de casa, sobre todo en época de resfriados.
Sin embargo, como todo conlleva significados y mensajes, hay que decir que hay un cierto tipo de gente que utiliza este tipo de pañuelos. En realidad, en nuestro entorno, los utiliza un amplísimo sector de la sociedad que excluye parcialmente a sus extremos tanto por arriba como por abajo. Las personas situadas en el umbral de la miseria sin duda los usan menos que los que no están en esa situación. En el otro extremo, entre las personas que ocupan altos cargos, su utilización sería considerada como un detalle de poca elegancia. Los ministros, los jueces, los obispos, prefieren blancos y planchados pañuelos de algodón que se pueden desplegar amplia y ostentosamente, exhibiendo tal vez una bella inicial bordada. Cuántos pañuelos amorosamente bordados han sido desplazados por los clines a la ociosidad del fondo del cajón!.
Pero esta bolsa concreta que estamos comentando, aunque sea exactamente, mecánicamente igual que otros muchos miles de ellas, ésta tiene una historia concreta parcialmente conocida. Había pasado silenciosamente por los complicados procesos de fabricación, por el transporte y la distribución. Procedía desde quien sabe qué bosque boreal para el caso de la celulosa y desde quien sabe qué sima petrolífera para el caso del plástico. Más difícil es aún adivinar el origen de los componentes de las tintas o del pegamento de la etiqueta. Había, digo, pasado anónimamente tales procesos hasta que, por esas vueltas que da la fortuna, llegó a las manos de Diana
. En su cálida compañía, la familia de pañuelos pasó un corto número de días, disminuyendo su número a medida que Diana los desechaba sin contemplaciones después de aprovecharse de sus servicios. Todos ellos gozaron del calor de su bolsillo, se movieron a su ritmo, tuvieron el privilegio de rozar sus labios y enjugaron complacidos sus fluidos nasales. Uno de ellos, ya en fase terminal, se salvó, junto con la bolsa, del fatal destino de sus compañeros. Pañuelo y bolsa fueron fotografiados en diversas poses, como si de Claudia Scheafer se tratara, incluso un profesor escribió tres páginas sobre ellos, en realidad para alimentar su insaciable vanidad. En este momento están siendo objeto de atención por un grupo de alumnos de COU. Gracias al gesto salvador de Diana ese grupo de alumnos puede reflexionar sobre el hecho de que los objetos, las cosas, incluso un apelmazado pañuelo de papel en una arrugada bolsa, tienen una historia, unas huellas indelebles, infinitos mensajes y un pequeño corazón. Diana los humedeció sin piedad pero los sacó de su anónima vulgaridad, los convirtió en especiales. No seré yo quien se atreva a tirarlos a la basura.
Jesús Mazariegos
Presepi en Santa María in Via Latta. Roma
EL ARTÍCULO, REVISADO Y CON NUEVAS FOTOS SE ENCUENTRA ALOJADO AQUÍ
¿Qué me estás contando?
Puede que sea una expresión que me delate como hija del "Foro", osease, de ciertos barrios de mi Madrid. Pero tengo ese defecto, cuando oigo algo raro me paro a escuchar y a preguntarme quién me habla y cuál es el mensaje verdadero. Os lo recomiendo; es bastante sano y, a veces, entretenido.
Pero voy al grano.
Todo empezó por Junio. Comenzaba la Eurocopa de fútbol y la cadena de tv. Cuatro desarrolló una exitosa campaña de apoyo a la Selección tomando como lema "Podemos". Creo que llegué a confesar que me gustaba y me apunté. Después, una entidad bancaria, en su anuncio de obra social, vuelvo a oírlo "Nosotros podemos"; y una marca de coches termina su anuncio con un "I can do it" (Yo puedo hacerlo)¨.
Entras en los grandes almacenes, y librerías y en la torre de mejor vendidos te encuentras con un misterioso libro "El secreto". Te interesas por su contenido, y no es narrativa, es un método de una llamada "Ley de Atracción" que te promete que tus deseos se cumplirán si sabes hacerlo, pues son ordenes para el universo, !que no es magia, que es "Metafísica"!
Tomada de http://conectandonos.tripod.com/id11.html
Luego llegó el mismísimo futuro presidente de USA, el señor Obama, con su "Podemos". Y por último uno de los colaboradores del blog que admiro muchísimo, Berthold, concluyó su articulo con un nuevo "Podemos"
Tomado de http://unapolillaalrededordelaluz.blogspot.com/2008/11/obama-el-renacer-del-sueo-americano.html
Me puse a buscar por internet, y ¡bingo!. Tropecientas páginas sobre el secreto, una película, entrenadores personales (Coachs) en todos los rincones del mundo sobre técnicas de liberación emocional, programación neurolingüística, autoayuda,....
Creo, sospecho, haber encontrado qué me están contando, y lo que es mas importante, Quién.
El dato del Sr. Obama es más interesante de lo que parece, y encontrar en estos sitios afirmaciones como "pide y se te dará", "no es por obras es por fe", que las herramientas son gratitud, amor… En resumen, que no es malo desear la prosperidad y la abundancia, algo que me ha traído recuerdos de apuntes de Historia de mi juventud…
Aquí lo dejo. Me encantaría me ayudárais a saber más, o simplemente me convenciérais de que me encuentro en una paranoia sin sentido.
¿Podéis?
Susana
Me envía Susana un correo que creo que muchos de vosotros ya habréis visto pues lleva bastante tiempo moviéndose por la red. Sin embargo me parece que este anónimo autor de este manifiesto marecería quedar en algún lugar más fijo que el simple envío de correos, y lo incluimos aquí
.
Estos tres pobres venerables ancianos llevan dos mil años con su PYME, atendiendo únicamente al mercado español y sin intención de expandirse y están sufriendo una agresión que amenaza con destruirlos Reivindicamos la figura de los Reyes Magos porque: 1. Los Reyes Magos son un símbolo de la multirracialidad y nunca han tenido problemas de inmigración. 2. Los Reyes Magos son fashion total, su elegancia en el vestir no ha pasado de moda en dos milenios. 3. Si no existiesen los Reyes Magos, las vacaciones se acabarían el 2 de Enero. 4. Los Reyes Magos son ecológicos, utilizan vehículos de tracción animal que con su estiércol contribuyen a fertilizar el suelo patrio (nada de trineos volando ni gilipolleces que no existen?) 5. Los Reyes Magos generan un montón de puestos de trabajo entre pajecillos, carteros reales y multitud de gente que va en la cabalgata. 6. De Papá Noel puede hacer cualquier pelagatos, pero para hacer de Reyes Magos se necesitan al menos tres. 7. Los Reyes Magos fomentan la industria del calzado y enseñan a los niños que las botas se deben limpiar al menos una vez al año. Por contra, el gordinflas exige que se deje un calcetín, prenda proclive a servir de acomodo de la mugre, cuando no de indecorosos tomates. 8. Los Reyes Magos planifican concienzudamente su trabajo y se retiran discretamente cuando acaban la función. 9. Santa Claus vive en el Polo norte y por eso es un amargado, los Magos son de Oriente, cuna de la civilización y por ello de una elegancia no decadente. 10. Los Reyes Magos tuvieron un papel destacado en la Navidad, Santa Claus es un trepa que trata de aprovecharse del negocio y que no participó en nada en los acontecimientos de la Navidad. 11. Los Reyes Magos son de los poquísimos usuarios que mantienen en pie la minería del carbón en Asturias. No lo han cambiado por gas natural ni por bombillitas horteras. 12. Los Reyes Magos lo saben todo. Santa Claus no sabe otra cosa que agitar estúpidamente una campanita. 13. Santa Claus es un zoquete que no respeta los sentimientos de los renos de nariz colorada. No hay documentado ningún caso de maltrato psicológico por parte de los Reyes Magos hacia sus camellos. 14. Los Reyes Magos son agradecidos, siempre se zampan las golosinas que les dejamos en el plato. 15. Sin los Reyes Magos no se habría inventado el Roscón de Reyes. 16. Finalmente, Santa Claus se pasa la vida diciendo ?¡Jo, jo, jo!?.Risa forzada y sin sentido. Señal de estupidez. Empecemos la campaña en PRO DE NUESTROS QUERIDÍSIMOS Y ANTIQUÍSIMOS REYES MAGOS, QUE VUELVAN A AFLORAR LAS TRADICIONES CON ARRAIGO CENTENARIO? Todos los años por estas fechas sufrimos una agresión globalizadota en forma de tipo gordinflón, una manipulación de las mentes de los niños de España y del resto del universo. Ese adefesio carente del más mínimo sentido de la elegancia en el vestir, con aspecto de dipsómano avejentado y multirreincidente en el allanamiento de morada por el método del escalo, es un invento de la multinacional más multinacional de todas las multinacionales, Coca-Cola. En los años 30, cogieron al San Nicolás de la tradición Nórdica, que originalmente se paseaba vestido de obispo o de duende un tanto zarrapastroso y lo enfundaron en un atuendo con los colores corporativos (rojo y blanco).Desde entonces, generaciones de tiernos infantes de medio mundo han sido machacadas por la publicidad, alienándose hasta tal punto que piensan que un mamarracho publicitario representa todo lo bueno del ser humano. ¡Basta ya!, ¡reivindiquemos nuestras señas de identidad! ¡Abajo Santa Claus y vivan los Reyes Magos!
Tu objetivo es que, al colocarte delante de una obra de arte, seas capaz de comprenderla y también de explicarla con claridad y corrección.
El primer paso debe ser mirar, dejar que las formas y los colores se reflejen en tu retina de una forma lo menos condicionada posible pero inevitablemente selectiva.
El segundo paso es ir de lo que ves a lo que sabes, de las percepciones de los ojos y del cerebro a algunas de las cosas que tienes en la cabeza. De todo lo que sabes, debes recordar y seleccionar aquellos conocimientos pertinentes y útiles para poder comprender lo que ves, y relacionarlos con las cosas que ves.
El tercer paso es ordenar lo que ves y lo que sabes de forma coherente.
El cuarto paso es contarlo, expresarlo con corrección, siguiendo un determinado orden y utilizando
términos específicos adecuados.
De modo que los cuatro pasos se pueden resumir en:
1. VER
2. RECORDAR, SELECCIONAR Y RELACIONAR
3. ORDENAR
4. EXPRESAR.
1. VER la forma, los aspectos formales: tamaño, líneas, colores, luz, planos, volúmenes, formas de representación del espacio, composición, la iconicidad también llamada referencialidad o grado de realismo... También los aspectos materiales y técnicos, los cuales deben tratarse en primer lugar.
VER el contenido, los temas, identificar el argumento y los personajes, sólo identificarlos.
Lo que ves puedes expresarlo en una breve descripción en la que ya te irás fijando en lo que realmente interesa, no en lo curioso o marginal. Ello te servirá para sacar más tarde conclusiones.
2. RECORDAR aquellas cosas que sabes y RELACIONARLAS con lo que estás viendo. Si recuerdas las cosas suscitadas por lo que has visto, establecerás una relación entre lo que ves y lo que recuerdas, entre las características del estilo o del autor, y la obra objeto de tu atención. Al recordar debes ir SELECCIONANDO aquellas características determinantes que te van a permitir deducir el estilo, la fecha o el autor, desechando aquellas que sean irrelevantes.
Recuerda los instrumentos de análisis formal que conoces (Wölfflin, Focillon, Arnheim) por si pueden aplicarse a la obra.
Recuerda los instrumentos de análisis iconográfico e iconológico (Panofsky) y las cautelas que hay que tener en este campo (Gombrich). Busca posibles símbolos conocidos o un posible sentido simbólico general de la obra, en relación con el autor, con el contexto socio-religioso o con la persona que pudo encargarla.
Recuerda las características del estilo, periodo o autor con los que parece que la obra se relaciona; muchas de esas características, probablemente no todas, se encontrarán en la obra concreta.
Recuerda el ambiente social, cultural y religioso en el que se da la obra y establece relaciones entre
ésta y su época. Mira la obra como reflejo de su sociedad y si es o no crítica con ella. Descubre los valores que la obra defiende o contra los que lucha.
Y mucho ojo con lo que sigue:
- No hay que confundir influencias con coincidencias. Para que exista una influencia debe existir la posibilidad de un contacto entre la causa y el efecto. Es obvio que una obra no puede estar influida por obras o autores posteriores.
- Algunas cosas que sepas sobre el estilo, el autor, el tema, la sociedad, etc., si no tienen una relación suficiente con la obra, debes pasarlas por alto.
- Si afirmas algo sobre una forma, una característica estilística o del autor, un símbolo, etc, no lo harás sin dejar claro en qué detalle o en qué aspecto concreto de la obra te estás basando.
- Cada cosa que digas de la obra, debe poder verse, estar ahí. Entre la obra y tu comentario, siempre debe de existir un hilo de contacto, aunque sea indirecto, pero que sea explícito. Si afirmas algo sobre una forma, una característica estilística o del autor, un símbolo, etc., no lo harás sobre el vacío sino sobre algún detalle o aspecto concreto de la obra que tienes delante. (Por ejemplo: La luz es tenebrista, como vemos en el lado derecho del rostro de San Pedro sumido en la penumbra. O bien: El realismo propio de la tendencia barroca encarnada por Caravaggio, puede apreciarse en el curtido rostro de campesino del santo y de los demás personajes, así como en los ropajes sucios y rotos.
- Sin embargo, tampoco debes ceñirte sólo a lo que ves con los ojos. Puedes cerrarlos un rato y pensar en las cosas que sabes y que pueden dar juego en este caso. Recuerda lo que dijo el profesor cuando explicó esta obra o cuando la puso como ejemplo. Pero, sobre todo, recuerda las introducciones a los temas generales, lo que el profesor explicó entonces, y ahora encaja con la obra.
- El tema, si no se está seguro, no debe aventurarse.
- La explicación sociológica no suele partir de las puras formas y no se refiere a la sociedad representada en el cuadro sino a la sociedad en la que el cuadro fue pintado.
3. ORDENAR, estructurar el cúmulo de conocimientos relacionados con lo que ves, en un conjunto de ideas claras y simples, estableciendo relaciones entre unas y otras. Lo más recomendable es
empezar por los aspectos materiales y formales, seguir con los iconográficos e iconológicos y enlazar con los sociológicos.
Y no olvides que el que lee tiene que saber en todo momento cuándo te estás refiriendo a lo que tienes delante y cuándo te refieres a lo que sabes pero que no está ahí en la obra.
4. EXPRESAR por escrito, con corrección, claridad, orden y terminología específica, las relaciones que hayas establecido entre lo que ves y lo que recuerdas, entre la obra y lo que sabes.
Y no olvides las siguientes recomendaciones:
- Es mejor escribir con un estilo sobrio y conciso, evitando las frases demasiado largas.
- Hay que cuidarse de escribir correctamente los nombres extranjeros.
- Deben evitarse las paráfrasis, así como extenderse injustificadamente.
- Ante la duda, sugerir; ante la certeza, asegurar. Si es una obra muy conocida, puede decirse su nombre antes de entrar en razonamientos, evitando presentarlo al final como un descubrimiento (Sería absurdo decir: «Por lo tanto, se trata de Las Meninas, cuyo autor deducimos que es Velázquez»).
- En cronología, si se conoce con precisión, debe afinarse al máximo; si se .duda mucho, es mejor no poner nada.
- Evitar las contradicciones, especialmente las cronológicas. Si se plantean, debe suprimirse el elemento menos seguro.
- Ante la presencia. de elementos o características inequívocas de dos estilos, la obra será del más moderno.
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RESUMIENDO, el comentario de la obra de arte responde a los siguientes puntos:
a) Presentación. Estamos ante una obra arquitectónica, escultórica... (Si es muy conocida, se dice
cuál). . .
b) Referencia a los materiales y técnicas, en la medida de lo posible, puesto que estamos ante una
reproducción. .
e) Breve descripción.
d) Aspectos formales, siguiendo todo el proceso mental de los puntos 1, 2 y 3 y expresándolo con el 4.
e) Aspectos iconográficos e iconológicos, con el consiguiente recorrido mental
f) Aspectos sociológicos, haciendo el mismo proceso reflexivo que en los dos puntos anteriores.
g) Conclusión. Cuando se ignora desde el principio la identidad de la obra o del autor, puede descubrirse ahora. También se puede hacer una pequeña valoración crítica de la obra, por ejemplo: Estamos ante uno de los ejemplos más excepcionales de tal momento, en caso de que sea verdad, o cualquier otra forma apropiada de colofón.
Jesús Mazariegos
El tema es un típico retrato de grupo en el que aparecen los reyes (Carlos IV y Maria Luisa), su sucesor (futuro Fernando VII, de azul, a la izquierda) junto a otros miembros de la familia real y (siguiendo así a Velázquez en las Meninas) Goya junto a su lienzo (a la izquierda). Aunque la atención la tenga Maria Luisa, Goya cumple todo el protocolo, colocando los personajes más cerca del espectador cuanto más importante sean.
Esto, a la altura de las cabezas apenas se nota, pero deberíais mirar el cuadro de abajo a arriba y la colocación de los pies os dará la posición social de cada uno de ellos.
Familia de Carlos IV. Goya
Tomado de wikimedia.org
La técnica es óleo sobre lienzo.
La composición resulta a la vez fácil de ver pero compleja de realizar (ésta es precisamente la maestría). En principio, y aunque el cuadro parezca simétrico, no lo es. El centro de la composición lo crea el niño de rojo (como ya sabéis el color que más atrae la mirada) que junto al marco del cuadro crea una gran línea vertical que separa ambas partes. Si os fijáis en ellas la izquierda es mayor que la derecha en una proporcionalidad conocida desde muy antiguo llamada número aúreo (número de oro), muy utilizado en el Renacimiento
Sobre este esquema general el propio tema genera un esquema bastante monótono, lleno de verticales formadas por las propias figuras
Sin embargo Goya evita la monotonía tomando de nuevo a Velázquez. Para comprenderlo es mejor que vierais primero las Meninas y fijaros lo que hace con las cabezas y los pies de los personajes.
De una forma parecida trabajará Goya en la Familia de Carlos IV
De esta forma conseguirá una gran movilidad en un cuadro de personajes quietos, pues el ojo se desplaza por él tal y como os he ido pintando, primero por las cabezas y luego por los pies.
En cuanto a la relación línea-color, predomina el segundo. Es la llamada pincelada suelta que realiza las formas a través de pequeños manchones, al igual que hacía ya Velázquez.
Pincelada suelta.
Tomado de http://www.tienearte.com/h.arte/Francisco%20Goya%20pinturas%204.htm
Los colores predominantes son los cálidos, en especial los dorados (herencia de Tiziano). Sobre este fondo Goya vuelve a recurrir a Velázquez y anima el cuadro con estallidos de rojos, como ya se hacía en las Meninas. Os señalo estos puntos, poco importantes en tamaño pero muy atrayentes para el ojo (pesando así mucho más en la composición y la percepción)
La luz (aunque representativa) juega varias funciones en el cuadro. Por una parte dará una mayor importancia a Maria Luisa que relumbra con su vestido (recordad que era el verdadero poder del reino, junto a Godoy).
Su otra función tiene que ver con la creación del espacio.
En este punto Goya se encuentra con un grave problema. Tiene que meter demasiadas figuras en un espacio bastante pequeño, lo cual puede llegar a crear una sensación de asfixia en el espectador. Por eso necesita crear por medio de trucos más espacio, y para ello vuelve a recurrir a Velázquez y sus Meninas.
Por una parte coloca en el fondo cuadros que abran una mayor perspectiva, sobre todo el de la derecha.
Por otra juega a crear bandas horizontales de luz y sombra de forma consecutiva, igual que ocurre en las Meninas, creando así como una serie de peldaños en donde el ojo se va parando, avanzando más lentamente hacia el fondo y dando una impresión de mayor espacio.
Por último, volveros a fijar en las Meninas e intentad ser conscientes de cómo están colocados los personajes. Si avanzáis de derecha a izquierda podréis daros cuenta que la colocación de los mismos hace que entremos y salgamos del espacio del cuadro al colocárnoslos más lejos o más cerca de nosotros.
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Velazquez-Meninas.jpg
Haced lo mismo con el cuadro de Goya y veréis que sucede lo mismo (especialmente si lo miráis de abajo a arriba.
Por último, el tratamiento de las figuras es realista, acaso excesivamente realista para su tiempo, pues la capacidad de penetración psicológica del pintor es tan grande que casi nos va desnudando a toda la familia real, que vemos con todos sus vicios y miserias, como ya veíamos en un artículo anterior.
COMENTARIO
Como es evidente por todo lo dicho nos encontramos en la etapa más creativa de Goya, ya sordo y que ha iniciado un camino cada vez más subjetivo, ácido y crítico contra la realidad que le llevará hacia los Fusilamientos y más tarde a las pinturas Negras.
Atrás ya ha quedado su etapa rococó de los cartones para los tapices y ha eliminado los colores pastel, las poses aristocráticas, la luz suave o ese carácter aristocrático.
Este cambio, además de la propia evolución personal, se lo debe al estudio de la obra de Velázquez que se encontraba en palacio. Como hemos podido comprobar le debe mucho más a él que a otros pintores reales más cercanos en el tiempo, como Van Loo.
Llama especialmente (por su modernidad) la sinceridad de sus retratos que, aún siendo reyes, se muestran con todas sus debilidades, algo que Velázquez sólo se había atrevido a hacer en escasas ocasiones y sin la brutalidad de Goya, que se convierte ya no en un siervo más sino en una persona que da su propia visión del mundo, de alguna forma parecida a lo que hizo Rembrandt en sus últimos años.
Y es que con este cuadro la monarquía está perdiendo todo su carácter divino. Ya no son seres elegidos por la divinidad, sino simples hombres, más o menos abrumados por el papel que les ha tocado hacer en la historia y en la vida, bastante ridículo, por otra parte.
Vicente Camarasa
Por favor, fijaros en este cuadro
Betsabé
Tomado de
http://www.elpais.com/fotogaleria/Prado/salda/deuda/Rembrandt/5800-2
Se trata de Betsabé, esposa de Urías, un soldado judío. Está desnuda pero una vieja sirviente la está calzando mientras en la mano sostiene un papel y tiene en el rostro un gesto de lejana tristeza. ¿Qué le ocurre?
El rey David se ha fijado en ella mientras se bañaba y la ha mandado llamar con fines poco honestos. Esto es lo que pone el papel. La orden de acudir a la llamada de su rey, aunque eso signifique deshonrar a su marido.
Pero Rembrandt va más allá. En el rostro de Betsabé quiere contar la historia entera, cuando ella se quede embarazada, su marido Urías niegue la paternidad y el rey David le sitúe en primera línea de combate en el sitio de Rabbá Amon, en donde morirá. La tristeza de Betsabé es el triste presagio de estos males y de la posterior maldición divina que le hará abortar este primer hijo, aunque más tarde será madre, esta vez de Salomón.
Rembrandt ha utilizado todos sus recursos para embaucarnos, aunque en el siglo XVII no hacía falta contar toda la historia, pues todo el mundo la conocía de sus numerosas lecturas de la Biblia. Ha jugado con el destino terrible que se refleja en la cara de Betsabé a la vez que nos muestra toda la sensualidad del desnudo (lo que en realidad siente David) potenciado por el suntuoso dorado del fondo, hecho con una pincelada sumamente suelta.
Pongo este ejemplo para explicar la capacidad que tenía el pintor holandés para mostrar los sentimientos, lo que habitualmente llamamos retrato psicológico (al que fue tan aficionado Goya, por cierto)
Esta facilidad para sugerir los sentimientos Rembrandt la utilizará tanto en la pintura de historia (ya fueran mitológicas o religiosas, el género mejor considerado en su época) como en los retratos.
Entre los primeros la exposición del Prado tiene varios ejemplos, como esta obra de juventud de Judas devolviendo las monedas
Las 30 monedas
Tomada de http://www.rembrandtpainting.net/rmbrndt_1636-1654/flight_into_egypt.htm
Fijaros en la imagen de Judas arrodillado, retorcido, presa del arrepentimiento, y también en la figura a contraluz a la izquierda, un recurso de Caravaggio que Rembrandt reutilizó para crear un mayor espacio a toda la escena que se continúa en la lado derecho con unas tenebrosas escaleras.
En cuanto los retratos, sobre todo los de grupo o doelen (corporaciones, gremios, tan típicos del mundo burgués holandés) no se encuentran representados en la exposición.
Una de sus obras más conocidas en este género es la lección de Anatomía. Aunque quizás alguno de los personajes superiores sean adiciones posteriores, si os fijáis en la actitud de los distintos asistentes a la disección del doctor Tulp, veréis las distintas formas de atención, sorpresa, indiferencia, aburrimiento… como si Rembrandt hubiera estado toda su vida dando clase y observando a los alumnos.
Lección de anatomía 1632
Vicente Camarasa
