CARTONES PARA TAPICES
Sobre el paisaje pintoresco en sus cartones para tapices
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Carlos III y el gusto rococó (cartones para tapices)
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Sobre el rococó
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GOYA Y REMBRANDT
Goya y Rembrandt, general
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Goya y la vida de Rembrandt. Pinturas negras
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OTROS
Imágenes inquisitoriales de Goya
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Hoy quisiera hacer una pequeñísima reseña de cine, algo especial, porque cuando hablamos de manipulación, mensajes subliminales o intenciones oscuras sobre la realidad que se nos ofrece, a veces algo en nuestro interior nos alerta y decimos: ¿Me estáis haciendo luz de gas?.
Todos hemos oído esta expresión, es curioso su significado. Éste nace con el título de una película de 1944 de George Cukor, e interpretada por Charles Boyer, Ingrid Bergman y Joseph Cotten. En inglés se titulaba Gaslight pero aquí en España se tituló Luz que Agoniza. Una peli romántica-de misterio que la interpretación siempre genial de la Bergman la convierte en muy recomendable.
Narra cómo un marido (con oscuro pasado y más oscuras intenciones) trata de volver loca a su mujer manipulando elementos de la casa, aparentando no ser ciertos los acontecimientos, declarando no percibir la misma realidad que ella y por tanto presentándola como una histérica.
Tomado de http://www.canaltcm.com/contenido/2008/11/14/luz-agoniza
Me gusta cómo el escritor Javier Marías nos explica que hacer luz de gas a alguien hoy por hoy significa persuadir a una persona de que su percepción de la realidad, de los hechos y de las relaciones personales está equivocada y es engañosa.
Y ahora que tenemos clara la expresión, ¿no creéis que deberíamos utilizarla muy a menudo mientras vemos la televisión o consultamos internet?
Susana
Ya es hora
Tomado de wikimedia
En la primera parte de este artículo planteábamos la interpretación ilustrada de los Caprichos. Una visión crítica de los vicios de su tiempo anclados todavía en la superstición y las mentiras heredadas desde hacía siglos.
Sin embargo, ¿qué está criticando Goya en este Capricho?
Allá va eso.
¿Y en éste?
Miren qué graves.
Pues resulta que dentro de los Caprichos existen numerosos grabados que más que criticar, hablan del mundo de la brujería, de lo demoniaco.
Esto no es una excepción en la obra de Goya, pues desde muy pronto Goya pintó Aquelarres (reuniones de Brujas) o sus propias pinturas negras se encuentran llenas de monstruos.
Aquelarre. 1789
Tomado de wikipedia
Pero esto no es Ilustrado, sino todo lo contrario. Este mundo monstruoso, siniestro y oscuro es lo contrario de las Luces de la Ilustración y tiene que ver con un movimiento artístico y literario que ya comenzaba a desarrollarse: el Romanticismo.
Aunque ya lo analizaremos en otra ocasión, debemos entender el Romanticismo como un movimiento cultural que, al contrario de la Ilustración, intenta expresar sus sentimientos y emociones, eliminando así el poder de la razón. Tanto en literatura (Frankenstein, Drácula) como pintura, sus temas más habituales son la aventura, el miedo, lo irracional, el horror, lo sexual…
Goya coincide en el tiempo (pero acaso sin conocerlos) con los primeros representantes del prerromanticismo inglés como Fuseli, Blake o Flaxman. Echad un vistazo a alguno de sus cuadros para poder comprender lo que hemos dicho
Flaxman. Odisea
Tomado de www.mlahanas.de
Fuseli. Íncubo (Demonio masculino)
Tomado de wikimedia
Blake. Abel
Tomado de wikimedia.org
Como véis estos pintores se apartan de lo racional, incluso del mundo real para llenar sus cuadros de seres de fantasía, de fantasmas y emociones, tal como está haciendo Goya en alguno de sus Caprichos.
Hay mucho que chupar
Tomado de wikimedia
Buen viaje
Tomado de wikimedia
Siguiendo esta forma de interpretación, el grabado del sueño de la razón que analizábamos antes, ¿no tendrá otra explicación? ¿No será, como dice Calvo Serraller, que el sueño de la razón es la razón llevada a sus extremos, demasiada razón que termina creando monstruos?
El sueño de la razón produce monstruos.
Tomado de wikimedia
Como véis Goya es tan sumamente importante en la historia del arte por sus posibilidades de interpretación, por la cantidad de estilos con los que puede jugar, por adelantarse al futuro. Incluso en estos Caprichos y como si quisiera reírse de todos nuestros planteamientos y, en medio de horror, es capaz de una gran carcajada, dejándonos un poco en ridículo
¿Dónde va mamá?
Tomado de wikimedia.
Alejandra en su blog de francés ha escrito (pero en español) un artículo sobre el origen de los pitufos los podéis encontrar aquí
Recogiendo esta tradición, hace muy pocos años Mayo, uno de los grandes belenistas actuales, ha vuelto a recrear el Monte Sacro en el que se cuenta la historia sagrada de una forma didáctica (lo que en realidad siempre ha pretendido el belén; enseñar al pueblo por medio de la imagen).
Así, en una sola composición une la Expulsión de Paraíso de Adán y Eva (fruto del Pecado Original), las típicas escenas del Nacimiento, con la Pasión y Resurrección de Cristo, que según el cristianismo cierra el ciclo antiguo y abre uno nuevo, el de la salvación a través del hijo de Dios.
Mirad la imagen del principio (que no es de gran calidad, pero qué se le va a hacer) e intentad buscar algunos de estos episodios. La tomé en el 2006 en la Iglesia de San Miguel de Madrid, la última vez que lo vi expuesto
Vicente Camarasa
Lo que puede un sastre
Según Bozal estos grabados de Goya se inician en una serie de dibujos (Álbum de Sanlúcar) que el pintor realiza en su larga convalecencia en la casa de la duquesa de Alba, cuando una enfermedad (acaso sífilis) le lleva a las mismas puertas de la muerte, dejándolo por completo sordo.
En este momento (1792) los analistas de Goya fijan la fecha en la que su arte cambiará de raíz y de la vida alegre, desenfada y opulenta de sus carones para tapices o su primera etapa de retratista (en donde sólo le interesa el dinero o la posición social) pasará a otra mucho más crítica y en ocasiones trágicas.
En este momento vemos al Goya ilustrado, que aplica la razón para criticar todo tipo de supersticiones y costumbres sociales, como él mismo comenta en la nota que se publicó en la prensa para hacer publicidad de sus grabados
Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por Don Francisco de Goya. Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos puede también ser objeto de la pintura: ha escogido como asuntos proporcionados para su obra, entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil, y entre las preocupaciones y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la ignorancia o el interés, aquellos que ha creído más aptos a suministrar materia para el ridículo, y ejercitar al mismo tiempo la fantasía del artífice.
Diario de Madrid (6 de Febrero de 1799)
Así, con una mirada ácida y crítica, nos habla de los matrimonios por interés (en donde los padres buscaban un beneficio económico, no dudando para ello sacrificar la felicidad de sus hijas)
Qué sacrificio (Los títulos los puso el propio Goya)
Sobre la coquetería femenina.
Hasta la muerte
Tomado de goya.unizar.es
Sobre un clero que, amparado por las clases altas, se queda con el dinero
¿Por qué esconderlos? (las bolsas de dinero)
Tomado de http://goya.unizar.es
O la propia Inquisición, con la que llegó a tener ciertos problemas
No hubo remedio. Fijaros en los guardianes que acompañan a este condenado por la inquisición o el pueblo, embrutecido, que lo insulta.
Tomado de http://goya.unizar.es
También critica a los médicos
De qué mal morirá. Observa las sombras de la muerte que se acercan al enfermo.
Tomado de http://goya.unizar.es
O la sociedad estamental (el clero y la nobleza representados como burros, que son sostenidos por los no privilegiados, los únicos que pagaban impuestos)
Tú que no puedes
Tomado de http://goya.unizar.es
Según esta forma de interpretar la realidad, el más famoso de sus grabados, el Sueño de la razón, produce monstruos, tendría una clara interpretación. Cuando la razón duerme, cuando no estamos lo suficientemente despiertos y alertas para analizar el mundo, enseguida aparecen los miedos, los monstruos terribles que se alimentan de nuestra ignorancia, de nuestros temores, de nuestras emociones más terribles. Cuando no hay razón (Ilustración) comienza el reino de las pesadillas (de la Inquisición, las desigualdades, la violencia, el odio…)
El sueño de la razón produce monstruos.
Tomado de http://goya.unizar.es
Sin embargo, tal vez las cosas no sean tan sencillas… Tal vez haya una segunda interpretación…
Que muy pronto veremos. (Segunda parte)
En 1951, en el número 35 de la calle 8 de Nueva York, tenía lugar una reunión de artistas en la que Hans Hoffmann comparaba la pintura francesa y la americana. "Los franceses", decía, "tienen un pasado cultural. Lo tienen más fácil". Entonces intervino Willem de Kooning y dijo: "Los cuadros de los franceses tienen un 'toque' que les hace parecer como cuadros terminados. Un 'toque' que me complazco en no tener".
Tomado de http://juanat.wordpress.com/2008/04
Paco Sanchidrián, como De Kooning, sabe muy bien que la gran batalla de la pintura moderna consiste en destruir la fortaleza del ilusionismo renacentista, en desenmascarar el artificio de la tercera dimensión y en devolver a la pintura su carácter plano. Consiste en poder volver a ver la pintura.
Por eso cuando miras sus cuadros podrás imaginar un lugar con objetos amontonados en el suelo y un espacio detrás. Tu cerebro se empeña tercamente en recordar las contingencias del mundo.
Tomado de http://juanat.wordpress.com/2008/04
Pero tus ojos saben que no hay suelo ni fondo ni objeto alguno. Tu mirada limpia sólo ve el color extendido sobre la superficie plana y una serie de formas más o menos rectangulares que han de entenderse como la proclamación de que el único mundo que hay en las obras de Paco Sanchidrián es el propio cuadro, es la pintura sin 'toque' mágico, como quería De Kooning, la pintura que se complace en sí misma.
Jesús Mazariegos
Estimados compañeros y sin embargo amigos:
El día 1 de enero, como cada año desde hace no sé cuantos, se celebra en Viena el tradicional concierto de año nuevo en la sociedad de amigos de la música de dicha ciudad a cargo de la poco conocida filarmónica de viena. Ese día, no creo que dejéis de acostaros por ver tan bello evento (y de programa tan vanguardista) por lo que os propongo una alternativa
El día 20, sábado, a hora menos intempestiva (12.00) en el auditorio Ramón y Cajal (facultad de medicina de la Complutense) tendrá lugar el concierto de diciembre de la orquesta Iuventas (que algunos de vosotros seguís con fervor) en la que servidor es colaborador (casi permanente ya). El programa, muy rico:
-Noches en los jardines de España (un concierto para piano y orquesta cañí), de M. Falla
-Mi madre la Oca (obra inspirada en cuentos infantiles, para revivir infancia), de M. Ravel
El programa es cortito (en duración) y la idea es hacer un concierto pedagógico, así que además de escuchar música aprenderéis algo de utilidad para el día de mañana. En ese sentido, habrá una pequeña sorpresa, que no puedo desvelar aquí y que será revelada a quienes acudan.
Podéis degustar algo del programa aquí:
http://es.youtube.com/watch?v=v8ycNsWQBDY
http://es.youtube.com/watch?v=u_bgsdOe9PE
http://es.youtube.com/watch?v=Mxs9dXqzzxA&feature=related
Precio de la entrada, 4 o 5 euros de nada. La totalidad de la recaudación será destinada a Fundismun. En la página web de la orquesta tenéis más información
http://www.orquestaiuventas.com/index.php
Sin más me despido. Os recuerdo que venir al concierto no es venir a verme a mí únicamente. Es escuchar en DIRECTO a una joven orquesta en la que participo. No somos profesionales peo ganas no nos faltan. Además, como os he dicho, es una buena ocasión para aprender a disfrutar un poquito de la música clásica.
Saludos
Rafael Gordillo
