Blogia

sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

PALLADIO. UN ROMANO DEL SIGLO XVI

Página de los Cuatro Libros de Arquitectura

Tomado de http://sancheztaffurarquitecto.wordpress.com/2008/12/15/el-eterno-contemporaneo-palladio-a-zabalbeascoa-el-pais-espana

 

En artículos anteriores analizábamos el sutil manierismo del que tanto gustaba Palladio. Un manierismo sutil, racional, sólo visible al ojo muy atento; justo lo contrario que realizaba Miguel Ángel en sus arquitecturas llenas de gritos.

Quizás todo esto se deba al propio carácter (tan poco dado a los excesos) del arquitecto, pero también a su propia formación, muy tardía (no comenzó verdaderamente a ser arquitecto hasta los 40 años) y desde un foco realmente periférico del arte italiano como era el norte de Italia.

Esto, que puede parecernos un problema, Palladio lo convirtió en virtud, pues le permitió estudiar el arte romano antiguo (y también el propio renacimiento clasicista) con unos ojos limpios que Miguel Ángel nunca podría tener en Florencia.

Pero el entorno en el que vivió, de ricos comerciantes y agricultores, también tuvo su impronta. Entre ellos (Checa Cremades, 1980) existía un humanismo mucho más radical que el de la Roma del XVI, en ciertos puntos cercano a las posiciones luteranas (pietistas).

 

 

Retrato de Palladio

Tomado de es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Palladio

 

Todo ello hizo de Palladio un buscador de la esencia del mundo clásico como nadie había hecho desde tiempos de Alberti. Un estudioso que no se conformaba en tomar motivos clásicos, sino que verdaderamente comprendió que el arte romano era el de las posibilidades infinitas. Un arte que no se enredaba tan solo en lo decorativo (como muchos renacentistas y sobre todo manieristas hicieron) sino que utilizaba sus fórmulas para resolver nuevos desafíos.

Aquí estaba el cambio; éste fue el éxito tan duradero de Palladio. El arte clásico le dio la pauta para enfrentarse a nuevos retos y no se quedó prisionero de sus motivos. Por ello no dudó en utilizar las fachadas de los templos clásicos para sus nuevas villas campestres (utilizadas en Roma pero en el XVI tan sólo conocidas en los textos).

 

 

Rotonda

Tomada de pr.kalipedia.com/arte/tema/edad-moderna/singu...

 

Aprendió también del arte romano que lo importante de la arquitectura son los espacios y los volúmenes, y en la Rotonda utilizó la gran cúpula del Panteón para el salón central.

 

 

Plano de la Rotonda

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Andrea_Palladio

 

O jugó con los espacios centrales y las alas simétricas para crear alguna de sus villas, dando a la vez un criterio jerárquico de sus habitantes pero adaptándose a las necesidades cotidianas.

 

 

Villa Barbaro en Masser

Tomado de http://www.unav.es/ha/006-VILL/pall-barbaro.htm

 

Utilizó así el arte antiguo para crear un nuevo arte que perduraría en el tiempo, uniendo sofisticación en el diseño y utilidad

 

Para saber más

http://sancheztaffurarquitecto.wordpress.com/2008/12/15/el-eterno-contemporaneo-palladio-a-zabalbeascoa-el-pais-espana

 

Vicente Camarasa

TOLEDO. UN MUSEO DE URBANISMO ISLÁMICO

 

Quien se salga de las rutas más turísticas y se interne, aunque sea muy poco, en el verdadero Toledo que no tiene tiendas de souvenir, podrá recibir una clase magistral de cómo entendían los musulmanes la ciudad.

 

EL ARTÍCULO COMPLETO SE ENCUENTRA EN NUESTRO NUEVO BLOG


PALLADIO. EL MANIERISTA DISFRAZADO (2ª parte)

En un artículo anterior veíamos al Palladio manierista en sus obras civiles; veámoslo ahora en las religiosas en donde su sentido anteclásico es mucho más evidente.

Tomemos sus dos principales iglesias venecianas: San Giorgio y el Redentore

En San Giorgio Maggiore ya nos encontramos con una fantástica (y manierista) portada, pues en realidad son dos, una superpuesta a otra. En ellas se juega con un eterno problema de la arquitectura clásica: conciliar lo longitudinal con lo centralizado. Aquí esta tensión se resuelve con una portada horizontal que nos da la idea de las tres naves (su profundidad, por tanto), y otra vertical que nos conduce a su cúpula (el espacio centralizado).

 

 

Tomado de web.educastur.princast.es/.../paligl.htm

 

Esta doble tensión se mantiene en el interior de la iglesia, sumamente compleja. Si os fijáis en el plano podréis ver como el ábside tradicional está antecedido de una bambalina de columnas que sirve para parar la mirada antes de él, precisamente bajo la gran cúpula

 

 

Tomado de web.educastur.princast.es/.../paligl.htm

 

(Por cierto, y para que veáis a qué nivel nos movemos. ¿Os habéis fijado en las pilatras adosadas, de tamaño menor, que separan las naves? De pronto, y sin que apenas lo percibamos, aumentan vertiginosamente de tamaño para sustentar la cúpula en el crucero. Se ha roto la armonía sin parecerlo en unos machones complejísimos que en la maqueta de la exposición de la Caixa se ve perfectamente)

 

Este efecto está aún más conseguido en il Redentore, al colocar esta cortina de columnas en semicírculo, creando un espacio totalmente centralizado y aislado visualmente bajo la limpia cúpula. Un espacio en donde el altar se integra sin restar protagonismo al espacio, casi abstracto de su interior, suavemente moldurado por la luz del que buena nota tomará Juan de Herrera para su basílica del Escorial

 

 

Tomado de web.educastur.princast.es/.../paligl.htm

 

 

Tomado de web.educastur.princast.es/.../paligl.htm

 

Vicente Camarasa

 

EL ISLAM. LA CIVILIZACIÓN DEL AGUA (2) LA AGRICULTURA DE REGADÍO

  

Ayna. Albacete

El Islam protagonizó una verdadera revolución verde (Abderramán Jan) y trajo a sus lugares conquistados (como Al Andalus) numerosas técnicas de regadío y nuevas especies que cultivar...

EL ARTÍCULO, REVISADO, SE ENCUENTRA ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO


PALLADIO. EL MANIERISTA DISFRAZADO

 Palladio, su arquitectura. Siempre me ha parecido uno de los puntos del temario de arte de 2º de Bachillerato más complejo de explicar.

¿Cómo contarle a los alumnos de 2º que su arquitectura, que tan clásica parece, es el verdadero inicio del manierismo?

¿No habíamos quedado en el que manierismo era una ruptura con el orden clásico, el fin de la armonía? Pues yo veo aquí a Grecia y Roma. Te dicen, y con cierta razón, pues a primera vista Palladio y sus arcos, columnatas, órdenes… parece tan clásico.

Pero esto sólo es a primera vista, pues si comenzamos a investigar un poco en sus obras encontraremos que la armonía y el orden sólo es aparente. Os intentaré explicar aunque solo sea un poco, pues Palladio es verdaderamente inabarcable.

 

Mirad esta famosa obra suya: la llamada basílica de Vicenza.

 

 

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Andrea_Palladio

 

Todo en ella parece en orden, ¿no es cierto?

Pues no, no es cierto. A ningún clasicista renacentista se le habría ocurrido unir curvas (los arcos) con rectas (los dinteles) en ese típico motivo que (aunque fue inventado por Serlio y antes incluso utilizado por Bramante) se terminaría por llamar motivo palladiano.

 

(Por cierto, fijaros que ni siquiera mantiene el módulo, la Biblia del clasicismo, obligado por el edificio medieval anterior)

Tomado de www.urbipedia.org/.../Arquitectura_palladiana

 

Ya tenemos la primera incorrección clásica, pero seguro que encontraremos más, por ejemplo en una de sus obras que parece más clásica, la famosa Rotonda, también en Vicenza

 

 

Tomado de marcelodelcampo.blogspot.com/

 

De nuevo todo parece clásico: una cruz griega en cuyo centro aparece el círculo de una cúpula, sus cuatro pórticos como templos clásicos…

 

 

Villa la Rotonda

Tomada de http://commons.wikimedia.org/wiki/Andrea_Palladio

 

Sin embargo, un pequeñísimo detalle…

Un clásico renacentista intentará crear edificios cerrados en sí mismos, autosuficientes, en donde todas sus líneas tiendan hacia el interior y ninguna dirección quede sin compensación, como ocurre en el famoso templete de San Pietro in Montorio de Bramante.

Fijaros ahora en este pequeño detalle. Las esculturas que coronan el tímpano o los muretes de las escaleras. Su propia existencia crea líneas verticales que se expanden hacia fuera sin ningún control; no son neutralizadas por nada, expandiendo la mirada fuera de la arquitectura.

Una vez que se cae en la cuenta de este pequeño detalle la arquitectura nunca se nos quedará quieta en la mirada y se expandirá sin remedio hacia el cielo.

 

 

Tomada de http://commons.wikimedia.org/wiki/Andrea_Palladio

 

Esta técnica Palladio la utilizará de forma constante negando así (de forma tan disfrazada) el supuesto clasicismo que aparenta.

 

Y yo creo que por hoy ya es bastante. Si logro sacar un poco de tiempo intentaré completar este artículo con nuevas aportaciones. Por el momento disfrutad de la magnífica exposición que tiene en la actualidad  la Caixa sobre este arquitecto

 

Vicente Camarasa

EL LADO DERECHO DEL DIBUJO

Como ya os decía íbamos a aprender muchísimo con el nuevo BLOG DE ANA

Os invito a que lo veáis en la entrada que ha hecho sobre nuestro cerebro y la forma que tiene de percibir la realidad y plasmarla en un dibujo. Realmente impecable.

Vicente

LOS VERRACOS CELTÍBEROS. LOS TOROS DE GUISANDO

Verraco. Ávila

Antes de la llegada de los romanos existieron numerosos pueblos autóctonos a los que llamamos prerromanos. Los del centro de la Península se suelen denominar Celtíberos, y a los grupos que vivieron en el oeste de la Meseta, Vetones (Ávila, Salamanca, Cáceres, Zamora).


 

Localización de los Vetones

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Vetones

 

Entre los restos más destacados de estos vetones se encuentran los verracos, esculturas de ¿toros o cerdos? muy esquemáticas.

Su función no la sabemos en concreto pero se piensa que se trataría de figuras que protegerían mágicamente a los ganados, pues muchos de estos verracos se encontraban en las cañadas (caminos de trashumancia que se utilizaban para mover el ganado desde los pastos de verano (en la sierra) a los de invierno (más en el sur).


Verraco. Ledesma

Este tipo de figuras protectoras (al igual que las esfinges egipcias) se las denomina apotropaicas.


 

Marrana Cárdena. Arévalo

En la provincia de Ávila existe un conjunto de varios Verracos a los que se conoce como Toros de Guisando, acaso agrupados en tiempos romanos

 

 

Toros de Guisando

Tomado de http://es.wikipedia.org/wexiki/Archivo:Toros_de_Guisando.jpg

 

Vicente Camarasa 

EL ISLAM. LA CIVILIZACIÓN DEL AGUA (1). LAS NORIAS

 Él es Quien ha hecho bajar para vosotros agua del cielo.

De ella bebéis y de ella viven las plantas con las que apacentáis.

Gracias a esa agua, hace crecer para vosotros los cereales,

los olivos, las palmeras, las vides y toda clase de frutos.

 Corán (sura 16, aleyas 10-11)

 

El Islam es una civilización que nació y se desarrolló en el desierto y el agua siempre se encontrará en su imaginario pero también en su día a día. Un agua que es el verdadero tesoro. Por ello quisiera dedicarle una serie de artículos que se unan a los que ya he ido publicando acerca del simbolismo del agua en Granada o los vestigios musulmanes en la agricultura del sur de Madrid.

 

Éste primer artículo versará sobre algunas innovaciones tecnológicas que el Islam extendió por todos sus territorios.

Una de las grandes innovaciones será la noria. Aunque algunos historiadores aseguran que ya se conocía en el Hispania Romana, el tema está todavía en discusión pero es evidente que las actuales provienen de la herencia andalusí.

 

 Noria andalusí. Córdoba

 

Su origen se encontraba en Egipto o Siria y servía para subir el agua desde un cauce inferior. Su nombre, naura (na’ar, que significa gruñir o gemir) era una alusión al característico sonido que producían cuando estaban en movimiento que llegó a hacer que se desmontara la de Córdoba que aparece encima de este párrafo pues no dejaba dormir a Isabel la Católica.

 

 

Noria templaria de Tomar. Portugal (Los templarios recogieron numerosos inventos y técnicas musulmanas conocidas en sus estancias en Tierra Santa)

 

Una de las modalidades, la de agua o de corriente, se encontraba en los propios ríos y, empujada por su fuerza, movía su mecanismo circular, llenando unos recipientes de cerámica (cangilones) que se volcaban en la parte superior, dejando caer en un canal esta agua.

Gracias a la noria se podían poner en regadío tierras más altas al cauce del río.

 

 

Azud y noria. Tomar

 

 

Noria sobre acequia. Alcantarilla. Murcia

 

Cangilones. Córdoba

 

Esquema de noria de corriente

Tomado de campus.almagro.ort.edu.ar/.../48856/noria 

 

 

 

Una noria de corriente, ya cristiana y dedicada a la molienda de trigo, en el arca de San Isidro (Almudena. Madrid)

Noria de Abarán. Valle de Ricote. Murcia

 

Las famosas norias de Hama (Siria)

 

Otra noria, llamada de sangre, era movida por un animal atado a ella y servía, por medio de un doble mecanismo, para extraer agua de los pozos sin esfuerzo, como aún podemos encontrar en muchas zonas de la Mancha llamadas al-saniya (‘aceña’)

 

Esquema de una noria de sangre

Tomado de http://tallerdebelenismo.forocreacion.com/documentacion-varia-hemeroteca-f20/noria-de-sangre-t217.htm

 

 

 

Noria de sangre. Pozo de los Frailes. Almería

Aceña de Alcantarilla

 

Para saber más

http://cvc.cervantes.es/actcult/jardin_andalusi/huerto.htm

http://www.saxoferreo.org/temasact/genil-ricardocordoba.htm

http://www.almediam.org/articulos/articulos_029.htm

 

.

 PARA VER TODOS LOS ARTÍCULOS DEL ISLAM, LA CIVILIZACIÓN DEL AGUA

 

 

Textos e imágenes.

Vicente Camarasa