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UN PLANO INTERACTIVO DE LA ALHAMBRA

12/11/2016 20:11. sdelbiombo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

HUIDA A EGIPTO. GIOTTO

22/10/2016 18:48. sdelbiombo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

EL PUENTE DE ALCÁNTARA

.Realizado a principios del siglo I d C como parte de la calzada de la Vía de la Plata de la región Lusitana por Cayo Julio Lacer

Formado por arcos de medio punto que apoyan en grandes pilares sin aliviaderos ni cuñas para cortar la corriente

.En su centro (reconstruido) se alza un arco del triunfo

Como forma de decoración las partes altas se encuentran almohadiladas

02/10/2016 17:42. sdelbiombo #. Arte romano No hay comentarios. Comentar.

PINCELADAS SOBRE CONSTABLE

Parece mentira que una obra como la de Constable, tan fiel siempre a sí misma, sea tan compleja de analizar.

Por ello, más que un estudio, vamos a intentar dar unas pinceladas (las que caracterizaron su estilo) sobre su obra.

El carro de heno

En la formación de su pintura (eminentemente paisajística) confluyen dos grandes herencias.

Por una parte nos encontramos la herencia pictórica. En su obra hay constantes sugestiones de Gainsborough en sus escenarios vaporosos, de la pintura holandesa (especialmente los Ruysdael) a la hora de encuadrar las escenas o utilizar los reflejos, o de la italiana de Lorrena en alguna de sus obras, en donde la paleta vira, de los tradicionales grises y verdes a colores más dorados.

Catedral de Salisbury

Junto a toda esta cultura visual existe otra herencia puramente emocional. Constable trabajará una y otra vez sobre los mismos paisajes, aquellos con los que sentía vinculado emocionalmente: Suffolk y Essex, donde creció; Middlesex, donde vivió la segunda mitad de su vida; o Wiltshire.


Eran paisajes sentidos profundamente, casi una biografía, en donde la Naturaleza (al contrario de lo que veíamos en Friedrich) es una naturaleza profundamente humanizada, en donde en muchas ocasiones hay un canto a la vida sencilla y dura de los campesinos (una carreta que vadea un río, un operario  moviendo la esclusa...)

La esclusa

Técnicamente es la percepción de la luz en sus múltiples matices su principal interés, con una importancia enorme tanto del cielo como de los reflejos (una herencia holandesa).

Para ello utiliza una pincelada sumamente dividida que se va agolpando sobre el lienzo en pequeños toques hasta llegar a la vibración lumínica (que Corot imitará)

Realmente su amor más que al paisaje fue a la luz y a los cambios atmosféricos que llegó a registrar con sus pinturas de nubes


En su última etapa su estilo  evolucionó a unas formas mucho más libres en donde la pincelada llega a tener una presencia tan brutal que casi pueden verse como cuadros pre-abstractos

Río Stour

Detalle de la pincelada

Su estilo no siguió las modas continentales y tanto lo podemos encuadrar en el romanticismo (con su gusto por lo pintoresco) como con el realismo.

Lo cierto es que influyó decisivamente en múltiples autores como Turner, Delacroix, Courbet, Corot, Escuela de Barbizon.

 

Imágenes tomadas de wikipedia

Etiquetas:

28/07/2016 19:05. sdelbiombo #. Romanticismo No hay comentarios. Comentar.

LA BASÍLICA DE MAJENCIO /CONSTANTINO

Tomado de wikipedia

Función: la basílica tenía función jurídica, ya que era donde se hacían los juicios, y también propagandística, pues estaba vinculada directamente al emperador.

Planta

Es de tipo basilical (longitudinal),  dividida en tres naves. Las naves laterales están separadas a su vez en tres tramos, mientras que la central termina en un ábside final

 

Tomado de masarteaun.blogspot.com.es

Alzado

Se utiliza como elemento constructivo el opus testaceum y caementicium.

 En el interior hay columnas que simulaban soportar el peso de las bóvedas centrales, aunque su función era ornamental ya que el peso en verdad recaía en los machones. Predomina el vano sobre muro y aparecen arcos (también de medio punto) en el interior como los que se encuentran entre las divisiones de las naves laterales para así poder comunicar sus espacios. 

Tomado de masarteaun.blogspot.com.es

Cubiertas: la nave central estaba cubierta por tres bóvedas de arista de opus caementicium y las naves laterales son bóvedas de cañón transversales. Los pesos estaban dirigidos hacia los machones que se encontraban en las naves laterales. 

Decoración: predomina lo decorativo en el interior y lo estructural en el exterior, dejando el ladrillo a la vista por fuera mientras que por dentro estaba revestido con mármoles y estucos. 

Las bóvedas de cañón tenían casetones como decoración que a su vez hacian que la bóveda fuera menos pesada.

La luz es importante e iluminaba abundantemente el interior. 

Comentario: 

Esta basílica pertenece al arte romano pues es un edificio con grandes espacios interiores ya que estaba hecho para que la gente se reuniera dentro y no fuera, como sucedía en el arte griego en donde (debido a las formas arquitrabadas) los espacios interiores eran mínimos. 

Era posible que la gente se reuniera dentro gracias a que los romanos cogieron el arco y la bóvedas de los etruscos. Estos soportaban mejor los pesos y no hacía falta que pusieran dentro tantas columnas como en el arte anterior.

Los romanos eran sincréticos ya que cogían cosas de otras culturas y las mezclaban, por ejemplo en el Panteón de Agripa el cual tiene una pronaos griega pero la planta es centralizada  y amplia o también se puede notar este sincretismo en el coliseum o en cualquier edificio ya que mezclaban arcos y columnas.  

Otra característica que cabe destacar de este arte es que era su pragmatismo, ya que todo lo que se hacía tenía una función, en este caso la de ser tribunal de justicia y propaganda de los emperadores. 

También se puede caracterizar por ser un arte colosal que ya no se preocupaba por el antropocentrismo sino porque la gente viera el poder que tenían. 

La cubierta esta basada en la de las termas de Caracalla que eran las más grandes de aquel momento e influenciaron en edificios posteriores. 

Majencio fue el primer comitente de esta basílica que terminó, tras derrotarle, Constantino . Como ya decíamos, estos emperadores querían era mostrar todo su poder haciendo obras colosales que se enlazan con la concepción de emperador como un dios.  

 

Este arte tendrá influencia en el arte posterior paleocristiano, que tomara la basílica romana para un uso religioso en vez de judicial y aunque tendrá la misma planta, por el cambio de uso, aparecerán divisiones en el interior como el septum  

Verónica Mesías. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

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Para saber más


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LAS BASÍLICAS PALEOCRISTIANAS


04/07/2016 14:44. sdelbiombo #. Arte romano No hay comentarios. Comentar.

HERMES Y DIONISIOS NIÑO. PRAXÍTELES

Análisis:

Tema: Es una representación del dios Hermes sosteniendo entre sus brazos a su medio hermano Dionisos, al que ofrece un racimo de uvas, que el niño trata de agarrar con sus pequeñas manos.

 Se trata por tanto de un tema mitológico, recogiendo el momento en que Hermes lleva al niño junto a las ninfas de Nisa por orden de Zeus, para protegerlo de la ira de su esposa Hera. A pesar de ser una representación de dioses han perdido ese sentido debido a que se muestran humanizados, como un hermano que entretiene a un hermano pequeño. Como la gran mayoría de las obras griegas tiene una función religiosa.

Tipología: Escultura de dos personas de bulto redondo.

Material: La obra está trabajada en mármol, mostrando una gran calidad técnica.

Composición: esta se concibe mediante una serie de líneas ascendentes, con el fin de que la atención se concentre en el rostro del joven, que aparece metido en sus pensamientos.

La figura principal presenta un contraposto o esquema en S. El brazo derecho está en tensión con el hombro algo desplazado mientras que el izquierdo se apoya en un soporte, la pierna izquierda libre de peso, toca el suelo con la punta del pie, la derecha sujeta el cuerpo, resaltando así la línea de la cadera, la llamada "curva praxiteliana". La ligera inclinación de la cabeza viene a completar el esquema.

Modelado: En esta escultura la luz es un elemento importante, ya que resbala con suavidad sobre las superficies y crea modulaciones y matices sutiles, también se aprecia el claroscuro sobre el cabello y el manto. La policromía es en la actualidad inexistente, pero si existiría originalmente, con los cabellos dorados.

Figura: La forma de expresión es  naturalista, hay un gran interés por la belleza formal, especialmente en la figura principal, su anatomía es proporcionada, armónica, perfecta y sensual. Hermes tiene un cierto espíritu femenino (andrógino) además de una musculatura menos marcada.

La expresión de su rostro es distanciada e inaccesible. No hay ninguna relación afectiva entre Hermes y el niño, tan sólo una lejana melancolía

Imágenes tomadas de wikipedia

COMENTARIO

Esta obra pertenece a la época manierista más concretamente al año 343 a. C.

En plena época manierista o postclásica de la antigua Grecia se sitúan unas series de guerras como las médicas o las guerras civiles del Peloponeso que influirán en la forma de ver el arte, querrán romper con todo lo establecido e imponer un nuevo estilo mucho menos clásico.

Podemos averiguar que pertenece a esta época por elementos que la representan como desarrollar una expresividad en la cara con sentimiento de melancolía, muy diferente que el que aparece después de muchos años utilizando el hieratismo (comparado con el Doríforo). También gana en movimiento, ya que Praxíteles consigue mover la cadera con la curva praxiteliana y hacer que la figura tenga más soltura. El pelo, por el contrario a la fase clásica, tiene  mayor volumen y una forma menos  geometrizada. También se pueden distinguir las ropas dónde se aprecian los pliegues hechos con perfección para dar una sensación de realidad. El tema es anecdótico muy típico de la época, se valora lo individual y subjetivo ya que estamos comenzando una nueva etapa. El canon será más estilizado lo que dará lugar a unas figuras andróginas que después podremos ver en épocas como el Renacimiento.

Doríforo

Se cree que esta escultura fue realizada para proclamar la paz entre dos pueblos, Elis y Arcadia cuyos patrones eran estos dioses.

Sus comitentes serían las polis, ya que en ese momento eran las que ponían el dinero para realizar esculturas y otros tipos de arte. La obra se encargaría con la misma finalidad que la mayoría de su época, para demostrar el poder de la polis y en esta época más, ya que los temas eran anecdóticos y se buscaba hacer esculturas por cualquier motivo. El artista se guía por las tendencias de su época y se fija en anteriores obras e intenta innovar y romper con lo establecido (clasicismo).

El autor, en este caso Praxíteles, querrá huir de la realidad propia de la época y de los conflictos que se presentaban a un lugar dónde pueda expresarse con toda libertad, utiliza elementos para romper con el clasicismo , como la curva praxiteliana que dará movimiento a la figura y un mayor contraste de claroscuros que resbalaran a lo largo de la figura; se puede comparar con el Doríforo y ver cómo ha ido adquiriendo estas características. Transmitirá una sensación de movimientos fluidos y un acabado pulido.

Apolo sauróctono. Praxíteles

Las influencias que toma Praxiteles serán las obras clásicas y en especial del escultor Fidias y Polícleto a los  que debe parte de su obra. A su vez se inspirarán en él los autores del Renacimiento como Donatello o Botticelli que aprovecharan la curva praxiteliana y las formas andróginas

David de Donatello

 

 

Análisis: Remus Munteanu

Comentario. Nerea Viejo

2º Bachillerato. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

 

TODAS LAS OBRA DE PRAXÍTELES EN NUESTROS BLOGS

04/07/2016 13:06. sdelbiombo #. Arte griego No hay comentarios. Comentar.


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