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Análisis y comentario. Fachada occidental catedral Reims

Imágenes tomadas de wikipedia

 

Esta catedral posee tres pisos y tiende a la verticalidad.

Respecto al material empleado, podemos decir que está construida en piedra, más concretamente en sillares.

Los arcos que se aprecian son apuntados y están presentes en todas las plantas de la catedral.

Respecto a los pilares cabe destacar que son los elementos sustentantes internos, pero en este caso se dejan ver en la fachada.

Podemos concretar que se trata de la fase clásica por sus tracerías cuatrifoliadas y sus pilares.

Se trata de un reinterpretación de la fachada en H, de origen normando (románico).

Está dividida en tres pisos, y en el primero podemos observar tres portadas, que coinciden con el numero de naves. En el central encontramos un rosetón, flanqueado por arcos. En el tercero se encuentra la tribuna de arcos ciegos que ocupa una galería de esculturas. Rematando el conjunto encontramos dos torrres inacabadas (faltarían las típicas agujas)


Imágenes tomadas de wikipedia

Por último, hay que mencionar la gran cantidad de arcos y vidrieras que posee la catedral, habiendo un claro predominio del vano sobre el muro.

Podemos afirmar la importancia de la decoración debido a las vidrieras, rosetones arcos ciegos y tracerías trifoliadas y cuatrifoliadas, y esculturas, que unen a su función decorativa otra didáctica (religión) y propagandística ya que podrían encontrarse esculturas de reyes o nobles que financiaran esa construcción.

Imágenes tomadas de wikipedia


La luz es muy importante en este arte, y queda reflejado en esta catedral, debido a la cantidad de entrantes y salientes que generan los pilares, arcos y estatuas; por lo tanto podemos decir que la fachada es articulada. Además, la gran cantidad de vidrieras harán que la luz en el interior sea abundante.

Respecto a su relación con el entorno, sabemos que estaba diseñada para que se integrara posiblemente en una plaza ya que era un edificio importante. Así mismo su altura la convertiría en un punto de vista preferente ya que destacaría por encima de los otros edificios de la ciudad.

Imágenes tomadas de wikipedia


COMENTARIO

Esta obra pertenece al gótico, podemos afirmar esto ya que tiene elementos típicos de este periodo. 

Esta obra tiene una función religiosa ya que se trata de una catedral, pero también tiene fines propagandísticos. Fue construida en el s. XIII con el patrocinio de reyes y burgueses (a través de sus gremios y gildas).

También hay un cambio de mentalidad: pretenden crear en la iglesia un pequeño anticipo de lo que es el paraíso al que iremos tras morir.

Esto se ve reflejado en la catedral, ya que vemos un cambio respecto al Románico; las estructuras son más altas y la importancia de la luz es muchísimo mayor ya que está representa la divinidad. Se cambia tambiénla iconografía, y dejamos de ver a un Cristo que juzga, para ver a un Cristo varón de dolores que se sacrifica por el mundo, y a una Virgen María que guía al pueblo hacia Dios.

Podemos decir que esta catedral posee similitudes con la catedral de notre Dame en París, y podemos ver que causará influencia en obras del Gótico posteriores.

Catedral de Notre Dame. París

Catedral de Burgos

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ANÁLISIS Y COMENTARIO ANUNCIACIÓN Y PRESENTACIÓN

 

Ainhoa Zarco. 2º Bachillerato. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

13/01/2018 12:30. sdelbiombo #. GÓTICO No hay comentarios. Comentar.

Análisis y comentario de Carlos V. Tiziano

Tomado de wikipedia

-Análisis:

La pintura ante la que nos encontramos se trata de un retrato ecuestre, concretamente uno de aparato, el cual nos muestra tanto lo psicológico como la posición social del personaje, pintando que en este caso es el emperador Carlos V, quien está montado en su caballo a punto de entrar en combate. Este hecho nos deja claro que es un tema político el que se está tratando.

 La pintura está realizada sobre lienzo utilizando la técnica del óleo, en la que se especializará sobre todo la escuela Veceniana, a la que pertenece este cuadro. Esta técnica permite que el color predomine sobre la línea (pincelada suelta) y que la figura se integre mejor en el paisaje consiguiendo más realismo.

En cuanto a la composición, se ve con claridad que es simétrica y que está recogida en un triángulo, algo propio del Renacimiento y su busqueda de lo armónico y proporcionado. Pero vemos que no está en el centro del cuadro, sino que está levemente desplazado a la izquierda lo que lo acerca más al marienismo, dejando así también espacio para que se pueda apreciar el paisaje el cual termina de completar el cuadro. También podemos añadir que aunque hay líneas diagonales, éstas son muy leves pero lo suficientemente inclinadas para dotar a la obra de cierto movimiento, en concreto al caballo. Además, es una composición tectónica, ya que no hay ningún elemento de importancia cortado, se ve perfectamente al personaje.

Los colores que son utilizados son de predominio cálido y además dichos colores son saturados. El que más predomina es el dorado, algo que caracteriza al autor de la pintura.

 La luz produce contrastes entre las zonas iluminadas y las que no lo están creando así claroscuros que resaltan la figura del monarca y además las texturas.

En el espacio se aprencian como las figuras gracias a ese mismo claroscuro antes mencionado adquieren volumen lo que las hacen no ser bidimensionales sino tridimensionales y con perspectiva. En cuanto a la perspectiva la que se utiliza es la perspectiva aerea que comenzó a utilizar Leonardo Da Vinci y que se perfecciona más tarde en la Escuela Veneciana como se aprecia en esta obra. Con está técnica el cuadro adquiere más profundidad y de nuevo realismo, ya que se basa en que según se alejan los elementos, más borrosos se vuelven asemejándose con lo que le ocurre a la vista humana. De esta manera se unen de forma más real la figura y el paisaje. Por último hablaremos de las figuras que componen el cuadro. Concretamente la figura que esta obra posee es realista con una posición dinámica como se ve en el caballo apoyado sobre dos patas en vez de cuatro. También es expresiva ya que se ve el rostro cansado del emperador y por ello se considera a la obra un retrato de aparato como al inicio se ha mencionado, es decir, busca la introspección psicológica para así poder llegar mejor a los espectadores. Y algo que se puede también añadir es la importancia de las texturas, en las que el autor quiere dotar de bastante importancia y que se puede apreciar en las diferencias de la rugosidad del mantón que lleva el caballo y en el brillo y la pesadez que contiene la armadura.

 

-Comentario:

 

La obra que acabamos de analizar es una pintura de Tiziano llamada Carlos V en la Batalla de Mülberg, combate clave en el problema religioso que había en esos momentos en Europa entre católicos y reformistas, por lo que Tiziano reprenseta al emperador como defensor del pueblo y del Catolicismo, lo nos proporciona un avance de lo que será el futuro mundo barroco basado en la propaganda de los reyes y a la Iglésia. Esto mismo nos dice quien es el comitente, el mismo Carlos V quien admiraba a Tiziano. Además, precisamente en esta época el mecenazgo se consideraba una forma de mucho prestigio.

 

Esta obra pertenece a la Escuela Veneciana, nacida a finales del Quattrocento y que avanzará a ideales marienistas con el paso del tiempo como se ve en la obra. (uso de lienzo, predominio del color sobre la linea, expresión frente a tranquilidad y armonía, dinamismo frente a estabilidad, luz expresiva frente a la representativa, etc).

La obra analizada recoge influencias de la escultura ecuestre de Marco Aurelio y también de la Gatamelatta de Donatello (Quatrocento), lo cual recalca su prestigio. La pintura de Tiziano y sus seguidores tendrá mucha influencia en la futura pintura del Barroco la cual cogerá elementos de la escuela veneciana y los irá perfeccionando lo que se puede ver en obras de Velázquez como Felipe IV o tambien en obras de Rubens.

 

Nerea Sánchez
 

 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

 

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28/03/2017 19:42. sdelbiombo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


Análisis y comentario de las Tres Gracias. Rubens

La pintura que se nos presenta es de carácter mitológico, ya que nos cuenta el mito de las 3 gracias. En ella se pueden diferenciar a las hijas de Zeus y la ninfa Eurinome. Éstas presidían los banquetes, danzas y todas las actividades placenteras. Además podemos reconocer a un personaje real en esta pintura, la gracia más situada a la izquierda es su amante y segunda esposa Helena Fourment. La finalidad de esta pintura es propagandística como es usual en la época.

 El soporte de esta pintura es el lienzo y su técnica es el óleo donde se emplea el aceite como aglutinante. La pincelada suelta es muy visible.

La composición es simétrica donde la gracia del medio actúa como eje central , creando una composición triangular llena de múltiples curvas, lo que crea un mayor dinamismo en la escena.

 La luz naturalista incide mucho sobre los cuerpos, creando figuras resplandecientes, muy iluminadas y llenas de luz, lo que hace destacar a las figuras sobre el fondo. Además, la luz matiza bien el volumen de los cuerpos.

En el espacio se puede observar un paisaje con perspectiva aérea o sfumato.

Las figuras son realistas ya que intentan imitar la realidad y los cánones de belleza del período, es un canon opulento voluminoso muy alejado de la armonía clásica. Se encuentran en una postura bastante estable para el período en el que fue pintada, pero está presente la expresividad y la relación que existe entre los personajes. Las texturas se pueden ver principalmente en los cuerpos de las gracias o en el paisaje.

Comentario

La obra que se nos presenta es Las tres gracias de Rubens.

Esta obra pertenece al período barroco, más concretamente a la pintura de los Países Bajos. Esto es visible en la función propagandística tan característica del Barroco para dar la sensación de aparentar, la poca idealización de las figuras mostrando un canon opulento, el movimiento que provocan las numerosas líneas curvas o el propio color y el tratamiento emocional del tema. También podemos reconocer los rasgos barrocos en la composición tan exuberante.

Los principales comitentes de esta obra son una nueva clase social, el rey y la nobleza cortesana que encargarán estos cuadros para mostrar su poder económico.

Rubens cogerá numerosas influencias de otros autores como Bernini en la forma de componer, de Caravaggio en su interés por las texturas, de Miguel Ángel la forma serpentinata, el canon ensanchado… o de la pintura veneciana el interés por la naturaleza y por la pincelada suelta. Servirá como influencia de las futuras obras del Barroco y en autores como Rembrandt o en el barroco español.

Nerea Viejo, 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE RUBENS

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Análisis y comentario. RONDA NOCTURNA. REMBRANDT.

Tema. El cuadro se inserta dentro del género del retrato corporativo, tan característico de la escuela holandesa del XVII, que responde así a una peculiar situación social y política en donde la burguesía tiene un fuerte poder (frente a la nobleza e iglesia en los países católicos), convirtiéndose en comitente.

 

EL POST, PROFUNDAMENTE RENOVADO EN TEXTOS E IMÁGENES, SE ENCUENTRA AQUÍ

04/02/2017 12:07. sdelbiombo #. Barroco Holanda y Flandes No hay comentarios. Comentar.

UN PLANO INTERACTIVO DE LA ALHAMBRA

12/11/2016 20:11. sdelbiombo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

HUIDA A EGIPTO. GIOTTO

22/10/2016 18:48. sdelbiombo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

LA FACHADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE REIMS

-Análisis:

La fachada a analizar tiene una fuerte tendencia a la verticalidad y está compuesta por tres pisos los cuales contienen unas puertas de acceso, un rosetón enmarcado con un arco apuntado, una galería en la que también se encuentra la tribuna y por último dos torres al que le faltan las agujas caladas.

Esta fachada esta construida con la técnica llamada sillería cuyos componentes (sillares) están perfectamente cortados y cada elemento apreciable nos remiten al gótico. Los arcos que posee son apuntados, algunos rematados con gabletes, componentes totalmente decorativos propios de este estilo; también posee un rosetón, contrafuertes y pináculos.

Debido a la gran cantidad de vidrieras que contiene, se puede decir que el vano predomina sobre el muro.

En su decoración se puede ver de manera más clara que es esta fachada es de arquitectura gótica ya que contiene arcos ciegos, tracerías con trifolios y tetrafolios y numerosas vidrieras. Pero eso no es todo sino que todos estos elementos están también acompañados de esculturas en la galería y en las jambas de las puertas.

En cuanto a la luz, la fachada es bastante articulada y la luz tendrá una influencia importantísima en el interior por la multitud de vidrieras de las que consta la construcción. 

Gracias a la composición de la fachada podemos saber que en el interior nos encontraremos con una planta longitudinal dividida en tres naves cuyo crucero será coronado con un cimborrio.

Y por último en cuanto al entorno que la rodea, cabe destacar que es una arquitectura que por su altura ya predomina sobre los edificios que la rodean por lo que es una construcción que se convierte en un símbolo visual de la ciudad.

 

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-Comentario:

La fachada en H o normanda ya nos informa de que nos encontramos ante una arquitectura de origen gótico, al igual que su verticalidad o los elementos constructivos que posee, aunque este modelo propiamente dicho tiene como antecedente el Románico normando.

Además por su modo de construcción la podemos clasificar en una etapa concreta del arte gótico, la cual sería el gótico clásico pero con presencia de algunos elementos que indican que también fue realizada en la siguiente época, la flamígera.

De la época clásica podemos apreciar los arcos y las tracerías con tetrafolios mientras que en las partes altas de la fachada se ve una decoración más ornamentada, algo propio del gótico flamígero, de hecho las torres serían terminadas con dos agujas caladas pero éstas no se llegaron a construir.

Este estilo surge a finales del siglo XII con el cambio ideológico, económico y social que se produce en la época, ya que surge la burguesía, comerciantes enriquecidos por el comercio y la artesania (gremios) que serán los nuevos comitentes y los mayores promotores del arte urbano centrándose sobretodo en las catedrales.

Estos burgueses pedirán un arte distinto al que se dio en los siglos anteriores, concretamente en la etapa del arte románico. En el ámbito religioso ya no se busca someter a los fieles y buscar su obediencia a través del miedo (control ideológico) sino que ahora se busca atraerlos de manera positiva, a través de los sentimientos.

La arquitectura más importante en estos siglos será la catedral, edificio que será el centro en el que toda la ciudad se volcará ya que su construcción puede durar siglos enteros. Lo que destaca es la importancia que se le da a la luz ya que se le considera divina y algo necesario, por ello estos edificios constarán de una gran cantidad de vidrieras, lo que hará que también se tengan que desviar los pesos. 

El mismo estilo tendrá una evolución a lo largo del tiempo, desde su primer estilo que es el protogótico del siglo XII, pasando por el clásico (s. XIII) con obras como la catedral de León, el marienista (s.XIV) con obras como la catedral de Burgos y por último el flamígero y más recargado en adornos. (s.XV) con obras como San Juan de los Reyes. Este último estilo acabará siendo sustituido por el Renacimiento. 

Nerea Sánchez. 2º Bachillerato.  IES Los Olivos en Mejorada del Campo

 PARTES DE UNA FACHADA GÓTICA

Imágenes tomadas de wikipedia

Catedral de León

Catedral de Notre Dame. París

Catedral de Burgos


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12/10/2016 13:42. sdelbiombo #. GÓTICO No hay comentarios. Comentar.


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