sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

Tomado de

http://commons.wikimedia.org/wiki/Antoni_Placid_Gaud%C3%AD_i_Cornet  

Gaudí. Park Güell. Dragón de la escalinata principal.

El MODERNISMO, paradigma de la FANTASÍA y el COLOR en arquitectura, se desarrolló durante las ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO XIX y los PRIMEROS AÑOS del SIGLO XX, rompiendo con la línea artística tradicional.

En este momento, una BURGUESÍA ACOMODADA (en un intento por diferenciarse del resto), trata de quedar reflejada en un arte que BUSCA LA BELLEZA y la elegancia (que habían sido olvidadas con la arquitectura del hierro y el cristal, a favor del funcionalismo) a través de las FORMAS CURVAS, ASIMÉTRICAS E IRREGULARES, la INSPIRACIÓN en la NATURALEZA y los COLORES VIVOS. Este NUEVO ESTILO con características tan peculiares, queda representado por numerosos autores en toda Europa como Mackintosh (Escocia), Otto Wagner(Austria),Marc Klinger (Alemania), Víctor Horta (Bélgica), Guimard(Francia) pero es sobre todo en CATALUÑA(lugar abierto a las corrientes de Europa ) donde cobra especial importancia gracias a figuras como GAUDÍ.

Aunque considerado por muchos como un artista excéntrico y obsesionado por lo pintoresco hasta el extremo de lo absurdo, lo cierto es que, a pesar del tiempo transcurrido, las obras de este APASIONADO DE LA ARQUITECTURA y DEVOTO DE LA VIRGEN MARÍA, siguen siendo hoy objeto de estudio y admiración.

Gaudí. Sagrada Familia.

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Antoni_Placid_Gaud%C3%AD_i_Cornet

Con un GRAN INGENIO y una IMAGINACIÓN DESBORDANTE, con frecuencia utilizará en sus edificios pequeños elementos cotidianos tales como AROS METÁLICOS, TROZOS DE BOTELLAS, MUELLES DE SOMIERES Y AZULEJOS TROCEADOS( TRENCADÍS), combinados con materiales como el hierro, el cemento y el cristal( tratando de no renunciar a las nuevas tecnologías), a lo que se sumarán colores intensos y MOTIVOS VEGETALES (que aparecen en la decoración del Capricho o La Casa Vicens junto con CERÁMICA VIDRIADA y REFERENCIAS ISLÁMICAS)

Gaudí. El Capricho

Tomado de

http://commons.wikimedia.org/wiki/Antoni_Placid_Gaud%C3%AD_i_Cornet

Serán también frecuentes las FORMAS FANTÁSTICAS (en la Casa Batlló el tejado se ha convertido en el lomo de un dragón con escamas rosas y verdes)

Gaudí. Detalle tejado casa Batló

Tomado de

http://commons.wikimedia.org/wiki/Antoni_Placid_Gaud%C3%AD_i_Cornet

Las FORMAS ORGÁNICAS de nuevo en la Casa Batlló cuyas columnas se han convertido en huesos de animales prehistóricos y los balcones recuerdan a rostros humanos o máscaras de carnaval)

 Columnas de la fachada de la fachada Casa Batló.

Tomado de

http://commons.wikimedia.org/wiki/Antoni_Placid_Gaud%C3%AD_i_Cornet

Otras permiten una libre interpretación en función de las experiencias del espectador. Son las llamadas SUGESTIONES (también empleadas por DALÍ y el arquitecto Calatrava), cuyo mejor ejemplo se observa en las chimeneas de la Casa Milà (La Pedrera), en las cuales, los más apasionados del cine, encuentran un parecido razonable con los cascos rojos que aparecen en la famosa película STAR WARS.

Gaudí. La Pedrera. Chimeneas

Tomado de

http://commons.wikimedia.org/wiki/Antoni_Placid_Gaud%C3%AD_i_Cornet

Sin embargo, a pesar de que en todas las obras anteriores ya queda patente la genialidad de Gaudí, merece especial atención El PARK GÜELL(encargado por el rico empresario y mecenas Eusebi Güell), donde COMBINA a la perfección NATURALEZA y ARQUITECTURA.

Se trataba de un proyecto ambicioso ( unas 15 hectáreas), surgido como consecuencia de la idea de ciudad jardín, donde habría zonas de uso público. Todo allí es como una especie de ciudad imaginaria en miniatura, con una escalinata griega (reproducción de la colina de Delfos) y tres fuentes, que representan respectivamente la naturaleza, la cabeza del dragón alado(símbolo de Barcelona, con la que Gaudí estaba muy interrelacionado) y una iguana policromada (en alusión a Pitón, el dragón vencido por Apolo en Delfos y guardián de las aguas subterráneas) que conducen hasta el TEMPLO DÓRICO, que si bien recuerda a los templos griegos, juega con ellos modificando las columnas(aparecen torcidas) y tallando GOTAS (en alusión a las cabezas de los clavos cuando los templos se realizaban en madera)

Gaudí. Park Güell. Detalle entablamento y sus irónicas gotas

Tomado de

http://commons.wikimedia.org/wiki/Antoni_Placid_Gaud%C3%AD_i_Cornet

Y es que, como los buenos modernistas, Gaudí NO COPIA LA HISTORIA SINO QUE LA REINVENTA A SU MODO.

Por último, el BANCO del Park Güell, ONDULANTE Y CONTINUO (pues son las formas continuas las perfectas en la naturaleza), con ORACIONES INSCRITAS en cada pieza del mismo, al revés para que la Virgen María pudiera leerlos desde el cielo), de colores que más tarde se emplearán en la Sagrada Familia( amarillo, verde y azul sobre fondo blanco) y recubierto con TRENCADÍS (consistente en azulejos troceados que se adaptan a una superficie curva, formando una especie de mosaico), un rasgo distintivo de Gaudí ENTRE LO SUBLIME Y LO KISTCH Y QUE ALGUNOS CONSIDERAN EL INICIO DEL ARTE ABSTRACTO.

Etiquetas: Gaudí, SagradaFamilia, CasaBatlo, LaPedrera, ParkGüell, ElCapricho, Modernismo

Klimt. El beso

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Cada vez más famoso por su uso en publicidad (o en colecciones por fascículos de abanicos), Gustav Klimt representa una de las pinturas más personales e inquietantes de finales del siglo XIX y principios del XX

Aunque se trata de una visión muy particular, podemos entenderla como una sutil unión de las tendencias post-impresionistas con las simbolistas, estando cercano tanto a la pintura de Gauguin como de Munch.

Una de sus constantes temáticas es el mundo femenino, aunque visto de una forma radicalmente nueva. Frente a la belleza tradicional, pasiva y exquisita, Klimt plantea una nueva forma de entender el universo de lo femenino. Sus mujeres son carnales y eróticas, llenas de una extraña fascinación en la que se une sexualidad y misterio, atracción y amenaza.

Si recordáis la Danae de Tiziano  y la comparáis con la recreada por Klimt, las diferencias son evidentes, con todo lo que ello significa (el siglo XX significó la emancipación de la mujer y lenta ruptura del modelo patriarcal, pasando de un ser dominado por el hombre a otra entidad distinta, mucho más cercana a las fuerzas de la naturaleza, a lo intuitivo y misterioso que crea esta ambivalencia de fascinación y miedo).

Danae. Klimt

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Como ya lo hiciera Manet o Rodin es habitual que, bajo ropajes clásicos (los mitos de Danae, las iconografías de Judit y Holofornes…), Klimt realiza una fuerte modernización que consistirá en pasar el mito a lo puramente humano (como el famoso y polémico desayuno en la hierba de Manet). Lo individual, lo cotidiano se convierten así en el objetivo último, como la idea del propio beso, recreación puramente humana de Amor y Psique clásico 

En lo que se refiere al aspecto técnico, Klimt juega un papel de bisagra entre el siglo XIX y el XX (como lo haría en escultura Rodín).

Por una parte nos encontramos con un dibujo detallista, unas anatomías estilizadas, sumamente lineales que pueden recordar al movimiento Prerrafaelista y simbolista. También el color de las carnaciones (de la piel desnuda) tiene un claro precedente clásico, consiguiendo unas texturas que demuestran su dominio de la técnica. Sin embargo sus fondos y vestiduras son de gran atrevimiento cromático, cercano a Gauguin o el primer Kandinsky

Por otra parte existe en Klimt una anticipación de la pintura moderna. Esto es especialmente visible en sus fondos y vestiduras que se encuentran entre las sugerencias de la pintura japonesa (tan del gusto decimonónico) y un mundo geométrico que casi parece anticipar los famosos cuadros del Mondrian final - , un puro arte abstracto.

Decoración del Palacio Stoclet de Bruselas

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Gustav_Klimt

A todo ello se une la presencia del pan de oro (al parecer conocido en un viaje a Rávena en donde le fascinó el arte bizantino). Su utilización en fondos y vestiduras crea un efecto sumamente extraño. Por una parte anula la perspectiva (acercándose así a lo que será el arte del XX), por otra le concede a los cuadros una especie de aura religiosa. Iconos laicos, como ya los definió Bozal, en donde se unían pasado y futuro y daban la imagen de la compleja sociedad de fines del XIX y principios del XX. Un mundo ambiguo, amante de lo bello y rico pero (a la vez) obsesionado por lo morboso, extraño y misterioso.

Todo ello con un fascinante despliegue visual de color y línea que, quizás, sea lo que ahora valoramos más.

Klimt. Judit y Holofernes

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Gustav_Klimt

En el propio blog tenéis unas fascinantes interpretaciones de estos cuadros

Para saber más, existe un buen comentario del Beso en

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/12246.htm

y otro, muy personal e interesante en

http://www.pinturayartistas.com/la-creatividad-erotica-de-gustav-klimt

Vicente Camarasa

Etiquetas: Klimt, Gauguin, Munch, Mondrian, simbolismo, El, beso