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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

SAN PIETRO IN MONTORIO DE BRAMANTE. LA ARQUITECTURA PERFECTA (Primera Parte)

 Este verano he realizado mi cuarto viaje a Roma y, ¡por fin!, logré visitar uno de esos edificios emblemáticos que me han acompañado media vida, primero en la Universidad, luego con mis alumnos de arte. Realmente no sé la cantidad de horas que he pasado analizando y disfrutando esta obra.

Por eso, cuando al fin me encontré con ella delante he de reconocer que me emocioné y se me pusieron los ojos húmedos. LA ARMONÍA HECHA PIEDRA DELANTE DE MÍ

Pasé allí casi una hora, y durante ese tiempo pasaron bastantes personas por allí que me dejaron impresionado. Nada de tour  organizados, sino parejas sueltas que tenían que haber previsto pasar por allí, subirse la cuesta, perderse entre los parques que lo rodean.

Y pese a todos estos esfuerzos llegaban, miraban un instante y se marchaban. En sus gestos había la sensación de que no entendían nada. ¿Para esto tanto esfuerzo?, debían preguntarse.

Comprendí entonces que Bramante es el genio absoluto de la arquitectura del Renacimiento, y precisamente por ello, un genio oscuro, abstracto, que apenas si le da nada al visitante. Él se limitó a crear las arquitecturas perfectas, perfectamente bellas pero también autónomas de todo. Ni el tiempo ni las personas las pueden tocar, Son demasiado perfectas y necesitan de una guía para ser contemplada pues, saltando los siglos, le ocurre como a Marcel Duchamp, son genios absolutos que quizás desprecien un poco al observador, y necesitan de estudios, de sugerencias, para ser verdaderamente paladeadas.

Precisamente por eso, para todos aquellos que se subían la colina y se quedaban defraudados ante la mudez de la arquitectura me gustaría siquiera mencionar algunos rasgos para que se pueda comenzar a entender esta obra maestra de la arquitectura.

EL RESTO DEL ARTÍCULO, REVISADO, AMPLIADO Y CON NUEVAS FOTOS SE ENCUENTRA ALOJADO AQUÍ

 

 

VELAZQUEZ: ESOPO Y MENIPO. UNA SUGESTIVA INTERPRETACIÓN

El libro de Francisco Rico Paisajes con figuras es uno de los más fascinantes que he podido leer en los últimos tiempos, y hablaré de él en nuevos artículos. Por ahora me quiero referir a una sugestiva teoría sobre dos de sus famosos filósofos y vincularla a un artículo que ya escribí hace tiempo sobre el famoso Marte.

Antes de nada os presento a los protagonistas

 

Esopo. Velázquez

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Diego_Vel%C3%A1zquez

 

 

Menipo. Velázquez

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Diego_Vel%C3%A1zquez

 

Estos dos personajes no eran nada habituales en el arte clásico, por el contrario, quizás fuera la primera vez que se representaran. Lo que sí eran habituales eran Demócrito y Heráclito. El mismo Rubens los había plasmado en la propia Torre de la Parada para la que se hicieron estos cuadros velazqueños.

En una típica contradicción barroca enfrentaba a un Heráclito llorón y un Demócrito sonriente y cínico. En el fondo las dos formas de enfrentarse al mundo pero, también, ese carácter teatral de toda la cultura barroca en donde todos somos actores que representamos distintos papeles.

 

 

Demócrito y Heráclito. Rubens.

Tomado de ficus.pntic.mec.es/.../05_imagenes.htm

 

Esta idea de los dos temperamentos (y del papel de obra teatral que es la vida humana) es la que sigue Francisco Rico para el análisis de las obras de Velázquez, muy probablemente en emulación con las de Rubens.

 

Menipo era un filósofo cínico del siglo III a. C. Su actitud (Luciano) es la de burlarse de todo y todos, incluyendo la propia sabiduría (fijaros en sus libros tirados en el suelo), pues la vida es algo tan efímero e inestable como el cántaro de estrecha base que hay sobre sus libros. Por eso, mientras nos comienza a dar la espalda, nos sonríe cínicamente, pues nada merece la pena, todo esta perdido de antemano

A su lado nos encontramos con Esopo, el fabulista griego, antiguo esclavo (como nos señala el balde de agua) que se aferra a los libros con ansia aunque su cara nos vuelve a decir que todo está perdido y ya no queda ni la risa.

Existe junto a sus pies un curioso detalle que a mi siempre me había pasado desapercibido. Fijaros, una especie de corona de rey. Un puro atrezzo de mala comedia. ¿No será, de nuevo, una referencia al teatro? Un teatro de la pura decepción en el que a unos les toca ser reyes y a otros esclavos, aunque la muerte nos igualará a todos; será el final de la función. (pero falsa, tanto como las que nos regalan con los roscones de Reyes).

 

¿No os recuerda todo esto a los versos de Calderón?

 

Sueña el rey que es rey, y vive
Con este engaño mandando,
Disponiendo y gobernando;
Y este aplauso, que recibe
Prestado, en el viento escribe,
Y en cenizas le convierte
La muerte (¡desdicha fuerte!);
¡Que hay quien intente reinar,
Viendo que ha de despertar
En el sueño de la muerte!
Sueña el rico en su riqueza
Que más cuidados le ofrece;
Sueña el pobre que padece
Su miseria y su pobreza,
Sueña el que a medrar empieza,
Sueña el que afana y pretende,
Sueña el que agravia y ofende;
Y en el mundo, en conclusión,
Todos sueñan lo que son,
Aunque ninguno lo entiende.

 

Si el mundo es pura apariencia… eso es barroco. Pero un barroco pesimista, mucho más terrible que el de un Rubens que aún cree en la risa y el llanto. Algo que  ya analizábamos al comentar el cuadro (¡curioso!, también presente en la misma Torre de la Parada) de Marte pensativo.

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Descanso_de_Marte

 

Una cultura del desengaño, una nueva (pero siempre sutil) advertencia sobre lo que ha de venir hecha por un pintor que más fue un filósofo y nos dejó sus comentarios sin escribir una sola palabra.

 

Para saber más

Buscando imágenes para este artículo me he encontrado con una magnífica página que incide en algunos argumentos y de la que he tomado algunas ideas y el fragmento de la Vida es Sueño de Calderón. Merece mucho la pena. Los enlaces más cercanos a este artículo son

 

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/junio_00/13062000_02.htm

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/octubre_99/19101999_02.htm

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/agosto_08/05082008_02.asp

 

Vicente Camarasa

CÉSAR MANRIQUE. EL ARTISTA QUE REINVENTÓ LANZAROTE

Los Jameos del agua

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Manrique

 

Una visita a Lanzarote ya nunca será la misma tras poder ver las obras de César Manrique. No lo será pues el artista se compenetró tanto con su isla que hizo una obra que añade belleza sin destruir el paisaje, al contrario, embelleciéndolo aún más.

Los ejemplos son innumerables y exceden a este pequeño artículo por lo que simplemente citaremos algunas de sus obras que intentaremos desarrollar en posteriores artículos.

 

Los jameos del agua o el constante gusto por la luz

Tomado de http://www.vacationideas.me/europe/lanzarote-holidays-complete-guide

 

Evidentemente una de sus obras más conocidas fueron los Jameos del Agua, antiguos tubos volcánicos que Manrique reconvirtió en un lugar perfecto de ocio en el que se unían la protección medioambiental (la de los pequeños cangrejos albinos y ciegos) con la verdadera imagen del paraíso sólo con una azul piscina sobre un paisaje blanqueado por cal y unas palmeras y las funciones culturales (utilizando otra parte del tubo como un gran auditorio de perfecta acústica)

 

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Manrique

 

Aún fue más lejos en su propia vivienda (hoy fundación) en donde las burbujas volcánicas se convirtieron en habitaciones en donde florece la flora local y se crea una paz irrepetible, fruto del respeto de la arquitectura local y un concepto muy particular de la luz y el espacio

 

Tomado de un_mar_de_calma.blogia.com/2006/071401-casa-d..

 

Tomado de http://www.sigojoven.com/grupos/arte_y_cultura_en_movimiento?page=9

 

O en el jardín de cáctus, una excusa para la vegetación en la que vemos una de sus constantes inspiraciones: Gaudí y su Park Güell

 

Tomado de http://maggiewang.blogia.com/2006/agosto.php

 

Sin embargo, y a mi juicio, su obra cumbre fue Timanfaya. Su obra total, pues gracias a sus contactos y propaganda lo consiguió convertir en Parque Nacional, alejando el fantasma de la especulación urbanística. (tenéis fotos suyas en Geobiombo, realizadas por Nazaret)

 

Tomado de http://rinconeslejanos.wordpress.com/2008/05/29/lanzarote-un-lugar-para-visitar-naturalmente

 

Para él hizo su entrañable logo y un alucinante restaurante que surge de la misma tierra volcánica en donde creó grandes cocinas geotérmicas para la cocina tradicional de la isla. Todo un compendio de paisaje y cultura, de respeto al medio ambiente y de turismo sostenible que sigue siendo una de las atracciones de la isla, demostrando que lo bien hecho puede ser sumamente rentable.

 

Tomado de

 http://www.iberimage.com/es/equipo_detalle.jsp?id=114&vista=100&offset=1500

 

Tomado de http://www.canaryislandlanzarote.com/lanzarote-food/timanfaya-oven-or-vulkan-grill

 

Para saber más

http://www.youtube.com/watch?v=ZlwT4DXQfBQ

http://www.cesarmanrique.com

 

Vicente Camarasa

 

ALFREDO JAAR. LA MIRADA QUE SÓLO QUIERE VER LO IMPORTANTE

Es muy habitual que utilicemos imágenes excesivamente potentes para intentar explicar y conmover a los ciudadanos del primer mundo ante los dramas del subdesarrollo. ¿Quién no recuerda la típica imagen del niño desnutrido hasta los huesos o la famosa imagen (de la que hablaremos en otra ocasión )que hizo terriblemente famoso a Kevin Carter?

 

Tomada de http://helektron.com/2007/12/28/la-verdadera-historia-del-premio-pulitzer-que-gano-kevin-carter

 

Ante este tipo de imágenes uno no puede dejar de pensar en lo que se quiere vender: ¿compasión o morbo? ¿Nos quiere sacudir el alma para que les ayudemos o simplemente es un espectáculo más de nuestra sociedad, siempre tan necesitada de nuevas sensaciones?

 

Y es precisamente ante estas cuestiones contra las que reacciona Alfredo Jarr. Su arte, comprometido como pocos, intenta no caer en la morbosidad o la falsa compasión.

Un ejemplo claro de su forma de actuar fue su famoso proyecto Ruanda. La terrible guerra civil de finales de los 90 que llegó a ocasionar un genocidio mucho mayor al que sufrieron los judíos en los campos de concentración nazis, apenas si aparecía en nuestros medios de comunicación, y cuando lo hacían eran para describir atrocidades sin cuento.

Ante ello Jaar fotografió miles de instantaneas para sólo quedarse con una los ojos de Nduwayzu, un pequeño sobreviviente de la matanza.

 

Tomado de cali.vive.in/arte/cali/exposiciones_arte_cali.

 

Evidente no era la imagen que esperaríamos de la terrible matanza, y quizás por ello mismo nos conmueve más. Por su potencia silenciosa. Esa mirada dice mucho más de la tragedia que la imagen más atroz. Es, además, una mirada que nos mira, que no nos deja sentirnos indiferente (no podemos decir eso de qué bella exposición). Por el contrario. En su mudez nos acusa por nuestra frivolidad, por el olvido al que sometemos a todo ese mundo pobre mientras nosotros despilfarramos.

La impresión es aún mayor cuando nos encontramos esta foto (colocada en formato diapositiva) formando grandes montañas sobre las mesas. ¡Cómo se puede contar mejor toda la matanza! ¿Cuántos Nduwayzu ya nunca nos podrán mirar por la sencilla razón de que fueron asesinados?

 

Tomado de www.nyfa.org/archive_detail_q.asp?type=3&qid=

 

Si queréis saber más de este autor aquí tenéis un video de la Exposición Ruanda, , y aquí una larga explicación sobre su significación

 

Sin embargo os animo a entrar en el artículo que ya le dedicamos en GEOBIOMBO sobre otra de sus obras maestras: Emergencia: África

 

Vicente Camarasa

 

DOS TORRES MUDÉJARES EN TARAZONA

 Iglesia de la Magdalena

 EL ARTÍCULO SE ENCUENTRA ALOJADO EN NUESTRO NUEVO BLOG


MUSULMANES A LA SOMBRA DEL MONCAYO

Reconstrucción parcial mezquita de Torrellas

 

Os propongo una pequeña excursión que puede servirnos para comprender nuestra memoria histórica más profunda que recorre algunos pueblos de Soria y Zaragoza que se encuentran a la sombra del Moncayo

La excursión comienza en Ágreda (al norte de Soria), un pueblo asombroso que aún conserva parte de sus murallas del siglo VIII, con varios arcos de herradura perfectamente conservados, cuando la zona pertenecía a Al-Andalus.

 

 

Encontramos también otra de las huellas (asombrosamente casi invisibles para nuestra memoria actual) del mundo islámico: las técnicas de regadío que convirtieron en feraces huertas lugares resecos gracias al dominio de calanizaciones, pozos, acequias… que el Islam conoció en Egipto, Irak e Irán, trasladándolas a todo el Occidente.

 

 Pocos kilómetros más allá se encuentra Tarazona, una ciudad de ladrillo de la que ya hablamos a propósito de sus espectaculares torres mudéjares. En ella que aún podemos ver el trazado anárquico de la morería  y la judería (urbanismo islámico), lleno de abarbes y pasadizos

 

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Pero el final de este pequeño viaje es la verdadera sorpresa. En Torrellas (muy cerca de Tarazona) se conservan los restos de una mezquita que se han restaurado y puesto en valor gracias a documentales, recreaciones históricas, un pequeño museo.

 

 Celosía de la fachada

 

Esta mezquita (y esto todavía es mucho más sorprendente) fue utilizada hasta el mismo siglo XVII. Os contaré rápidamente la historia.

 

 Toda esta zona fue reconquistada por Alfonso I el Batallador, pasando a formar parte del reino de Aragón en el siglo XI.

Al contrario de lo que ocurrió en Castilla, en la corona de Aragón, estos musulmanes (a partir de entonces llamados mudéjares) no fueron expulsados de sus casas ni de sus tierras, sino que se procedió a una curiosa forma de repoblación que les permitió mantener sus propiedades o, en el peor de los casos (el repartimento de casa y tierra), trabajando para los nuevos poseedores cristianos.

Esto permitió que las morerías y los sistemas agrícolas de regadío quedaran bastante conservados en toda la zona aragonesa-valenciana, siendo los mudéjares una población bastante numerosa.

 

 Texto encontrado en Torrellas

 

En algunos pueblo, incluso, fue la única población, como en el caso de Torrellas, teniendo sus propias mezquitas para el culto que siguieron manteniendo (aunque cada vez más marginados) hasta el propio siglo XVII, cuando Felipe III y su valido, el duque de Lerma, decidió la expulsión de los moriscos (más como una medida demagógica que escondiera su mal y corrupto gobierno que por otras razones).

Con la salida de estos moriscos muchos pueblos (especialmente de la Corona de Aragón) quedaron casi despoblados, iniciando una larga decadencia de que sólo se comenzará a salir a partir de finales del XX, animados, entre otras cosas, por un turismo cultural que busca sus raíces y quiere entenderse mejor sabiendo lo que fuimos.

 

Reconstrucción virtual muro de la quibla.

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VER TODOS NUESTROS LUGARES DE AL ANDALUS 

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Texto e imágenes

 Vicente Camarasa


 

LA MOVIDA. CUANDO MADRID SE PUSO DE MODA

Tomado de encubiertacover.blogspot.leele.html

Ouka Lele, una de las fotógrafas de la Movida

 

Los años 80 significaron un cambio brutal en la vida cultural de Madrid. Los que tuvimos el privilegio de vivirlos vimos cómo la ciudad cambiaba definitivamente tras el franquismo.

Se produjo todo un amplio movimiento cultural que se denominó LA MOVIDA, apoyado por el famoso alcalde de Madrid, Tierno Galván. Una sacudida brutal que quería salir de la España en blanco y negro del franquismo, abrirse a Europa y gritar que no estaba de acuerdo con millones de cosas

El famoso graffitti de Muelle invadió las paredes

Aunque hubo pintores y escritores, lo más importante fue la música, que cambió por completo.

Basándose en el punk inglés, el pop y el rock aparecieron numerosos grupos: Kaka de Luxe, Paraíso, Radio Futura, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Secretos, Mecano, Tino Casal, Alaska…

Y no sólo era su música, tan diferente a la tradicional (en el mejor de los casos derivada del modelo de los Beatles) sino su puesta en escena, sus ropas, sus letras…

Todo rompía con lo anterior y era un momento de provocación, de búsqueda, de imaginación que no estaba lejos del espíritu dada (y su sucesor, el punk)

 

Almodóvar, Alaska y McNamara

 

Quiero ser un bote de Colón

y salir anunciado por la televisión,

quiero ser un bote de Colón

y salir anunciado por la televisión,

qué satisfacción

ser un bote

de Colón.

(Alaska y Pegamoides)

 

Tomado de www.biografiasyvidas.com/.../c/casal_tino.htm 

Tino Casal

 

Uno de los programas míticos de esa movida fue la BOLA DE CRISTAL, en donde aparecieron los principales cantantes o humoristas como Pedro Reyes o Faemino y Cansado. Un programa infantil (el primero) que no consideraba a los niños y adolescentes como seres tontos y simples

 

Alaska en la Bola de Cristal

Tomado de diariodeunatelefila.wordpress.com/... 

 

El cine renació de nuevo con ALMODÓVAR y sus famosas películas que nos llevaron hasta los Oscar, como sus Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Una historia de vidas cotidianas con un taxista asombroso, un gazpacho alucinógeno, Antonio Banderas, el sexo tratado sin los tradicionales tabúes y sobre todo… un Madrid que fue el protagonista fundamental de la historia.

 

Tomado de todopedroalmodovar.blogspot.com.es

 

El Madrid de Malasaña con bares míticos como el San Mateo o el Vía Láctea, el Rockola; con un barrio de Chueca que comenzaba a despertar (pues la liberación sexual y el comienzo de la igualdad del colectivo gay comenzó verdaderamente entonces).

 

En la Via Lactea

forgottenyouthnews.blogspot.com/2008_01_01_ar.

 

Pues nos abríamos por fin a la libertad después de los largos 40 años de vida gris, dominada por las convenciones sociales, el silencio o la propaganda del NODO.

 

Si queréis ver las pintas de estos años o escuchar su música, aquí os dejo algunos enlaces

 

LA BOLA DE CRISTAL

http://www.youtube.com/watch?v=1q1jY5W4bjc

http://www.youtube.com/watch?v=FG1LNJMC5-w (No se ría de la bruja avería)

 

Radio Futura (Escuela de Calor)

http://www.youtube.com/watch?v=GYuwLyD2qJ4

 

Kaka de luxe (Rosario, toca el pito)

http://www.youtube.com/watch?v=A45WNKmLj3o&feature=related

 

Loquillo (Cádillac solitario)

http://www.youtube.com/watch?v=CAUXTKqeToA

 

Tino Casal (Eloise)

http://www.youtube.com/watch?v=-tZVHCkrmjo

 

Duncan Dhu

http://www.youtube.com/watch?v=d-DC9kQm-sM

 

Orquesta Mondragón (Caperucita feroz)

http://www.youtube.com/watch?v=m1fZQwV-Wk4

 

Toreros muertos (Mi agüita amarilla)

http://www.youtube.com/watch?v=qTq1i1SdH3o

 

Vicente Camarasa

ANDREAS GURSKY. EL FOTÓGRAFO DE LA SOLEDAD HIPERMODERNA

 

Sanghai.

Tomado de http://en.wikipedia.org/wiki/Andreas_Gursky

 

Es uno de los fotógrafos más cotizados del momento, y realmente no es para menos. La calidad técnica de sus obras es excepcional. Tanta que la primera mirada es de asombro ante lo fotografiado, de una cierta incredulidad ante lo que se ve, a menudo difícil de entender hasta que conseguimos comprender las dimensiones.

Mientras lo vamos haciendo la fotografía es perfecta, como un cuadro abstracto de un Mondrian del siglo XXI

 

 

Tomado de : www.travelpod.com/.../img_4035.jpg/tpod.htm

 

 

Sin embargo, no es esta primera sensación lo que me fascina del fotógrafo. Yo prefiero su segunda mirada, la que sucede cuando comprendemos lo fotografiado y nos damos cuenta que, pese a su fascinación, los objetos se encuentran inmersos en un aire pesado de soledad.

Aparece entonces esa contradicción entre una hipercivilización y la ausencia de los individuos (que o no aparecen o lo hacen como verdaderos robots)

Una sociedad hipermoderna pero sin alma, este parece ser el lema de sus fotografías. Una especie de amenaza de lo que nos espera. Sólo frío, superficies coloridas pero inertes. Mucha carrocería que, en el fondo, se encuentra vacía.

 

 

Tomado de http://www.artecreha.com/Fotografia/andreas-gursky.html

 

Por eso resultan tan impactantes sus fotos, pues le dan la vuelta a la supuesta falta de emoción y perfección de sus imágenes para (si las dejamos) dejarnos un poso de políticamente correcto y pero falsamente humano.

 

Tomado de www.math.uconn.edu/.../Math1071/math1071f08

 

Quizás sus fotos sean la perfecta ilustración de la globalización en sus aspectos más terriblemente atrayentes: la terrible constatación de lo innecesario que es el individuo. De los gigantescos poderes que se ciernen sobre nosotros mientras creemos vivir en la mayor libertad de la historia.

 

Tomado de asuartmuseum.asu.edu/2001/gursky

Acaso del hiperconsumismo.

 

Tomado de gtwalford.wordpress.com/...

De las obras humanas que sobreviven a los propios que las hicieron y ya tienen una vida autónoma

 

Tomado de lifeinlomo.blogspot.com/.../andreas-gursky.html

 

De los No Lugares que nos invaden cada vez más.

 

Tomado de www.c4gallery.com/.../andreas-gursky.html

De las tentaciones fascistas que genera todo tipo de organización masiva

 

Tomado de art-documents.tumblr.com/post/298260520/andre..

De nuestra ambición por controlar la naturaleza que luego un simple volcán nos hace caer en la realidad

 

 

Para ver mucha obra puedes entrar en esta página

http://www.broadartfoundation.org/artist_30.html

 

 

Vicente Camarasa