ANTONIO MUNTADAS. ENTRE EL VIDEOARTE Y EL NET ART PARA HACERNOS PENSAR.

Tomado de http://laimagenfija.wordpress.com/2008/03  

Pocos artistas tan importantes son tan poco reconocidos por el público. Tal vez sean sus mensajes, sumamente críticos, o su forma de trabajar, que obliga al espectador a pensar y relacionar (no es difícil entrar en él, pero necesita esfuerzo) o sus propios métodos, habitualmente poco valorados en los museos, como el videoarte o el net art.

Estas prácticas artísticas aparecen en la segunda mitad del XX (y el net art o arte por Internet en la última década) y buscan nuevos soportes para lo que siempre ha querido el arte: comunicarse.

Si queréis ver su forma de trabajar sólo tenéis que pinchar en este enlace y ver el brevísimo vídeo. Fijaros en el aplauso general y las imágenes que de vez en cuando aparecen en la pantalla central. Pronto comprenderéis, acaso, que es una obra sobre nosotros mismos, sobre nuestros aplausos ante las cosas más terribles en vez de rebelarnos frente a ellas

 

También practica los nuevos formatos cibernéticos para cuestionar algunos problemas del lenguaje (una frase inglesa retraducida 23 veces de forma digital viendo como se pierde su sentido), las sensaciones (Miedo) o puramente lo económico y militar, como este cuadro de transferencias militares entre países

 

Tomado de

 http://switch.sjsu.edu/mambo/switch22/on_translation_social_networks.html

 

Su obra siempre nos cuestiona la realidad que nos plantean los medios de comunicación, como los espacios de memoria, fotografías en donde juega con la actualidad (fotografía en color) y los hechos que sucedieron en estos espacios en el pasado (blanco y negro), recordándonos que (ahora que tan de moda está) la memoria histórica es fundamental para no ser engañado por la frivolidad y falta de referentes que tienen los mass media, que reducen todo a un envoltorio brillante, sin pasado, sin consecuencias ni antecedentes. Esta es la primera fase (el olvido) que permitirá la manipulación posterior, pues quien nada conoce nada respeta, ni valora, ni conserva y se deja arrastrar por la primera frase brillante del político (o tertuliano) de turno que toma como faro para iluminar su vida

 

 

 

Tomado de http://www.ccpe.org.ar/transatlantico/02/la-odisea-de-un-semionauta-contemporaneo.htm (Un gran artículo)

 

Vicente Camarasa

CALATRAVA LA VIEJA. UNA GRAN MEDINA ISLÁMICA AL BORDE DEL GUADIANA

Un excepcional post nos propone JV en el que se unen unos fotos magníficas y unas explicaciones detalladas (y sabias) sobre la historia y principales construcciones de esta medina islámica de Calatrava la Vieja, en Ciudad Real. Im-presionante. Os lo aconsejo. Pocas veces os podréis encontrar con un especialista de esta talla explicando con esa sencillez todo este complejo.

 

ALEJANDRO MAGNO Y EL NUEVO ARTE GRIEGO

 Alejandro en la batalla de Issos

 

La aparición de Alejandro Magno será tanto en lo histórico como en lo artístico, un verdadero punto y aparte en la Antigüedad, pudiendo poner en ella la fecha de una Segundad Edad Antigua, la que irá desde el Helenismo y se desarrollará posteriormente en Roma.

Para entender realmente su figura habría que remontarse a la de su padre, Filipo I, rey de una excéntrica región, Macedonia, poco helenizada y siempre minusvalorada por los griegos del momento. Y sin embargo, será desde ella de la que parta el empuje para rejuvenecer toda la cultura griega.

Pues ocurría en el siglo IV que la Grecia más tradicional (la constituida por las polis con Esparta, Atenas o Corinto como ejemplos máximos) se encontraba en una profunda crisis económica y moral, fruto de la larga guerra civil conocida como las Guerra del Peloponeso.

Con numerosos enfrentamientos y treguas había ido minando lentamente el esplendor griego del siglo V, creando unas tensiones sin solución que Filipo cortó de un solo golpe, invadiendo la Grecia de las polis y poniéndola bajo su mando directo.

 

 

Filipo II. Rey de Macedonia y padre de Alejandro.

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Philip_II_of_Macedon

 

Sobre esta situación, el joven príncipe (educado por el propio Aristóteles y rey a la temprana edad de 16 años) no se limitó a mantener el control sobre lo griego, sino que pronto concibió una empresa imposible: dominar el mundo. Sus expediciones le llevaron a conquistar Siria, Egipto y, tras el enfrentamiento con los Aqueménidas de Dario III en Gránico e Issos, dominar toda Asia, llegando hasta la misma India.

Muerto en plena expansión de su poder (planeaba ya la conquista de Arabia y tal vez de Cartago), sin sucesores directos, su imperio pronto se desmembró entre sus generales, quedando dividido entre la Grecia continental, la asiática y el Egipto Ptolemaico. En lo que se refiere a la economía o la sociedad y cultura, este momento (denominado helenismo) será un periodo de verdadera globalización del mundo antiguo (Elvira Barba) en donde se desarrollará la ciencia aplicada a la ingeniería, se extenderá el griego como lengua universal o se producirá un nuevo individualismo y cosmopolistismo que romperá la tradicional cultura griega.

 

En este nuevo mundo basado en el comercio, el conocimiento y el poder militar y político de los grandes imperios, el arte cambiará por completo de signo, y se volverá cada vez más propagandístico, retórico, dramático y realista (en el fondo, y como dice Jesús citando a Focillon, se producirá una barroquización; o como plantea Olaguer, una asimilación del arte oriental y su idea de la fastuosidad)

 

Pero además de todos estos cambios derivados de las hazañas de Alejandro, el propio macedonio influirá personalmente en el arte, tal y como analiza en un magnífico libro Olaguer-Feliu (Alejandro y el arte), Encuentro, 2000. Veamos alguna de sus más relevantes aportaciones.

 

Alejandro, amante del arte, ya no lo será como un Pericles (el arte por el arte), sino que lo utilizará como elemento propagandístico, siendo el origen de arte romano en este sentido, como ya se analizó en Roma y el poder  o en la serie de artículos dedicada a Augusto

Se cuenta, por ejemplo, que Alejandro llevada dos registros de sus batallas, uno dirigido a los propios griegos a los que se enviaba, como si de reportajes de actualidad se tratara (los llamados Diarios de Campaña de Eumenes de Cardias y Diódoto de Eritras), y otro, más sosegado, que buscaba crear una imagen conjunta de todas ellas y su plan político (Historia de la conquista de Calístenes de Olinto).

En el terreno de las artes plásticas esta propaganda tuvo importantes consecuencias. La primera de ellas será el realismo de sus retratos, pues en ellos había de reconocerse inmediatamente al héroe concreto, no a la idealización del mismo. No hace falta más que comparar dos retratos, el de Pericles y alguno de Alejandro, para ver cómo se ha pasado de la idealización al realismo, del hombre ideal a la persona concreta.

 

 

Busto (idealizado) de Pericles por Kresilas

Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/7954.htm

 

 

Busto de Alejandro (Finales del siglo IV)

Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/jpg/GRA13868.jpg

 

Esta moda, según Olaguer, se extenderá por todo el helenismo hasta conectar con la roma republicana, que la unirá a sus raíces etruscas  , también realistas

 

Junto a este realismo, el arte patrocinado por Alejandro será, lógicamente, retórico. En su idea de propaganda se eliminará la armonía para dar un contenido emocional a las figuras que buscarán reafirmarse ante el espectador por medio de sentimientos cada vez más tensos y unas composiciones dinámicas y asimétricas. Se romperá así el equilibrio entre obra y espectador de la época clásica para tender a los factores comunicativos y sentimentales, interesándoles cada vez más el retrato psicológico del personaje frente a la falta de expresión clásica.

 

 

La mirada puesta más allá del infinito, con un carácter sobrehumano, el pelo lleno de claroscuro gracias al trepanado y la ligera torsión del cuello son habituales en sus retratos.

Tomada de

 http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_4707000/4707350.stm

 

Por otra parte, la historia y hazañas de Alejandro se convertirán en motivo de su publicidad e igual que luego harán los romanos con sus triunfos y columnas conmemorativas o, mucho después, el mundo renacentista y especialmente barroco. En este sentido la famosa pintura de la batalla de Issos contra Dario III (conocida a través de un mosaico de época romana) es la obra más significativa, tanto por el tema como por su composición, moviendo y tensión de los personajes

  Batalla de Issos

Apareciendo en ella una de las constantes iconográficas de la representación del poder, el retrato ecuestre.

 

 

Alejandro magno. Ecuestre. I a C

Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/8499.htm

 

También la mitología será tomada como forma de prestigio, uniendo al personaje real con los dioses (tal y como viera Alejandro en Egipto). Se crea así nuevas iconografías como la de Alejandro como Zeus que influirá directamente en los retratos apoteósicos de los emperadores romanos.

 

 

Alejandro como Zeus. Copia de Apeles

Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/obras/13868.htm

 

 

El emperador romano Claudio, divinizado (estatua apoteósuca)

Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/civilizaciones/obras/8226.htm

 

Aparece, por fin, el artista de cámara, dedicado casi en exclusiva al registro del poder, como Lisipo en escultura o Apeles en pintura, uniéndose así arte y poder de una forma definitiva, actitud que durará hasta el siglo XIX.

 

 

Alejandro por Lisipo en una copia romana.

Tomado de

https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-7d0136d3a35a5a560592f0c2eb64c3eb.jpg

 

Para saber más de Alejandro

http://bloggesa.blogspot.com/2008/04/inquieto-como-forma-de-vida-y-de-muerte.html

 

 Vicente Camarasa

TRES AUTORES PARA ENTENDER EL CLASICISMO GRIEGO

En otros artículos nos hemos ocupado tanto de la escultura arcaica como La escultura helenística; ya va siendo hora que veamos uno de los momentos más espectaculares que tuvo el arte de la Antigüedad: el llamado siglo de Pericles, la segunda mitad del siglo V aC.

Lo veremos a través de tres AUTORES sumamente famosos que nos darán su evolución interna.

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Disc%C3%B3bolo

 ¿Quién no conoce esta obra, el famoso Discóbolo de Mirón? Su obra es tan famosa que, a menudo ya ni siquiera la vemos.

Su autor es el primer clásico, aún con elementos arcaicos, como su cabello, aún demasiado pegado al cráneo, sin apenas volumen, o su falta de verdadero volumen (casi parece un relieve).

Sin embargo sus genialidades son de tal calibre que son difíciles de olvidar  Es la imagen del antropocentrismo jamás vista en tal grado. De los dioses y reyes egipcios y mesopotámicos tenemos al hombre, su concentración física y espiritual sin otras connotaciones.

Lo es también su composición, sencillamente perfecta, de diagonales contrapesadas que crean movimiento sin tensión (el ideal del clasicismo)

TENÉIS EL COMENTARIO COMPLETO DEL DISCÓBOLO AQUÍ

 

La siguiente obra es el Kanon (la perfección) como la llamó su propio autor, que la utilizó como forma de poner en práctica todas sus ideas teóricas sobre la armonía.

  Este Doríforo de Policleto, tal vez Aquiles, se crea a través de la medida de la última falange del dedo meñique. Pocas veces se ha llegado a tal grado de búsqueda absoluta de la armonía por medio de un módulo que perdurará hasta Praxíteles

Tomadas de valero7.webnode.es

Es también increíble su juego de direcciones y movimiento. Para evitar la frontalidad de la época arcaica, Policleto mueve suavemente la cabeza hacia un lado mientras desplaza el tronco para otro, creando así un movimiento equilibrado denominado contraposto.

El juego de las piernas y brazos incide en esta idea (kiasmo) con una adelantadas que se equilibran con otras retrasadas; unas dobladas contra otras extendidas, unas con peso y otras sin fuerza… Todo un juego de contrarios para llegar al equilibrio.

 Su otra gran obra será el Diadúmeno

El tercer ejemplo es, por supuesto, Fidias, que aún fue un punto más allá al concederles a sus esculturas una verdadera vida interior de la que aún carecían las anteriores. (Aquí tenéis un amplio artículo que hicimos sobre sus obras en el Partenón)

 

Atenea Lemnia. La belleza

Tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Fidias

 Cualquiera de sus obras es perfecta, pero tomemos este fragmento del friso del Partenón para fijarnos cómo se puede crear movimiento en los caballos sin por ello perder tranquilidad (en realidad es como si el movimiento siempre hubiera estado allí, esperándonos)

Tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Fidias

 O esta en la que vemos a qué nivel se puede llegar con el modelado (el juego y luces y sombras en una escultura) con sus magníficos paños mojados que nos presentan la tela y a la vez el desnudo, creando una exquisita gama de posibilidades a la mirada

 

 Tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Fidias

 O el control absoluto de la anatomía que le permitía jugar con ella como jamás se había realizado hasta entonces

 Este estilo (el llamado estilo bello) será continuado por sus discípulos, como podéis ver en este artículo.

 

 

Vicente Camarasa

INSTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel avanzado)

 

Si ha llegado hasta aquí usted se ha convertido en un espectador activo que ya no sólo mira sino contempla (esto es lo que hizo en el nivel inicial) y participa en el cuadro haciéndolo suyo (nivel medio).

 

Ahora ya puede manejar todas esas sensaciones que se han producido y observado. ¿Qué puede hacer con ellas? Comprender sin necesidad de analizar nada. Hacerlo como lo hace un niño cuando mira el mundo y no lo clasifica como lo hacemos los adultos sino que lo reinterpreta. Puede hacerlo como lo haría el hombre primitivo, fascinado ante todo, pues todo es radicalmente nuevo. Acaso como el poeta que no describe el mundo sino que lo pulsa, le arranca emociones envueltas en metáforas y ritmos, igual que un músico

Comprenderá ahora la maravilla de lo simple, de lo infantil, de lo abstracto, una forma de conocimiento distinta de lo racional y explicativo, que apuesta por lo intuitivo, difuso, predialéctico. El mundo no se parcela en categorías, sino que se aprehende en su totalidad y sus perfiles poco nítidos no son un problema sino la forma de comprender el mundo como un maravilloso caos irreductible de totalidades intermezcladas.

Descubrirá el enorme poder que tiene el juego y lo lúdico para aprender, del llamado pensamiento difuso para saber, de los mundos inconscientes para comprender aspectos habitualmente marginados por nuestra razón, y pasará de Descartes a Nietzsche. De Kant a Schopenhauer.

Descubrirá la empatía y su fuerza inmensurable. El poder del conocimiento sin razones previas ni conclusiones finales, y entenderá que a veces es mucho mejor el círculo que el cuadrado y que las ideas a menudo son pequeñas prisiones que nos ponemos a nosotros mismos.

Todo ello lo sabrá, lo sentirá con la nitiidez absoluta e irreflexiva de los sentimientos, pues no hace falta ser ingeniero naval y comprender todos los sutiles mecanismos de flotación para sentir el viento en la cara y la espuma del mar batiendo en los pulsos. Pensará así, como un poeta o como un loco, en puras metáforas que iluminan sin romper nada, abriendo el foco para que todo sea visible y no sólo el estrecho pasillo de nuestra racionalidad a menudo sobrevalorada.

Y así encontrará un camino alternativo en donde será lo que ve.

 

Vicente Camarasa

INTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel medio)

 

 

 

Si ya ha practicado el nivel básico, vamos a internarnos en el maravilloso mundo de Miró.

Para ello casi el cuadro carece de importancia, pues lo importante es usted. Por eso, intente mirarse por dentro (eso que solemos hacer tan pocas veces) mientras observa el cuadro.

¿Qué ha sentido en esa suave mirada que ha realizado sobre el cuadro? (De no sentir nada regrese de nuevo al nivel básico pues seguramente ha incurrido en algún de los errores que se planteaban)

Sin embargo, lo más probable es que haya tenido alguna sensación. Mírela entonces, por favor, pero sin apretarla demasiado, pues las sensaciones son por esencia suaves y esponjosas y un exceso de análisis racional las puede destrozar por completo.

Por el momento sólo acaríciela, vea su alegría, miedo, asco, suavidad, juego… o lo que le haya producido.

Déjese mecer por estas músicas interiores y poténcielas remirando suavemente el cuadro, dejándose empapar por sus energías que no tendrán palabras muy evidentes pero que serán claramente perceptibles llegados a este punto.

Y cuando se encuentre preparado, entre el nivel avanzado

 

Vicente Camarasa

INTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel básico)

 

Por favor, no empiece por lo último y no mire el título hasta un rato después, pues le condicionará irremediablemente o (a veces ocurre) le frustrará (cuando sólo encuentre Sin Título).

 

 

Por el momento, y a espera de nuevas instrucciones que se darán en los niveles medio y avanzado, sitúese a un par de metros del cuadro (menos si el cuadro es pequeño), respire con normalidad y deje vagar suavemente la mirada por los colores y las formas. Nada más que eso, por favor, no inicie esta experiencia buscando un perro, una señora o un paisaje. Sólo mire e intente no pensar, y llénese de color y juegue a moverse suavemente (o abruptamente) por sus maravillosas líneas (aunque no olvide mirar sus fondos, pues ambos son igualmente importantes en sus obras)

ATENCIÓN, por el momento, no intente comprender. Esto no es documental ni un ensayo, es  un cuadro de Miró, y por ahora sólo hay que mirarlo intentando que no se apoderen de usted las típicas expresiones esto lo haría mi sobrino, vaya tontería, pero qué quiere decir… ¡No, por favor, evite especialmente este tipo de pensamientos, pues solo le impedirán disfrutar de la pintura!

Si cree haber superado todos estos paso, ya puede ingresar en el nivel medio

 

Vicente Camarasa

SAN PIETRO IN MONTORIO DE BRAMANTE. LA ARQUITECTURA PERFECTA (Segunda Parte)

 

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