FOTOGRAFÍA, Video y net art

MEDIALAB PRADO. UN SUGERENTE ESPACIO PARA LA REFLEXIÓN, EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA

En el mismo centro de Madrid lo podéis encontrar. Un verdadero remanso de paz sin turistas justo al lado de uno de los lugares más visitados de la capital, el CaixaFórum

Una plaza dura (La Plaza de las Letras) con una pantalla interactiva.

En su interior, unos pequeños sótanos, un lugar mitad garaje, mitad almacén en donde se realizan (y se exponen, aunque no de la manera tradicional) proyectos colectivos que unen tecnología aplicada, redes sociales e internet y pensamiento social. (Una continuación de los antiguos encuentros medialab de arte expandido que se realizaban en el Conde Duque)

Más que un museo es una laboratorio de ideas y proyectos que, en un futuro, ampliará sus instalaciones con una antigua serrería aledaña.

Yo la he visitado esta mañana y algunos proyectos (Interactivos) me han gustado. Os citaré algunos

Bird utiliza un programa informático y una artesanal antena para convertir el paso de los satélites sobre nuestras cabezas en sonidos, una original forma de hacernos visibles (audibles) toda la ingente chatarra espacial que nos circunda.

Ice Cap plantea el prototipo de una escultura móvil. Un mapa del Polo Norte crece y mengua según el sol que le de; bonita manera (didáctica) de concierciar sobre el cambio Climético, utilizando lo sencillo para contar cosas importantes.

 

Sin embargo, el tema que más me ha fascinado ha sido SUM, un proyecto de cartografiar las zonas verdes de la capital pero mucho más que eso. Entre sus propuesta se encuentra un simple juego (con objetos encontrados en el entorno) que sirve para que las personas conversen y expliquen su visión subjetiva de la ciudad, esa visión psicológica de la que tanto hemos hablado ya en este blog.

Una manera de relacionar y explicar conceptos y emociones a través de materiales sencillos que habrá que repensar, pues es tan didáctica que da lástima desaprovecharla

Todas las imágenes tomadas de la wiki de medialab que os invito a visitar

http://wiki.medialab-prado.es/index.php/Main_Page

Vicente Camarasa

ANTONIO MUNTADAS. ENTRE EL VIDEOARTE Y EL NET ART PARA HACERNOS PENSAR.

Tomado de http://laimagenfija.wordpress.com/2008/03  

Pocos artistas tan importantes son tan poco reconocidos por el público. Tal vez sean sus mensajes, sumamente críticos, o su forma de trabajar, que obliga al espectador a pensar y relacionar (no es difícil entrar en él, pero necesita esfuerzo) o sus propios métodos, habitualmente poco valorados en los museos, como el videoarte o el net art.

Estas prácticas artísticas aparecen en la segunda mitad del XX (y el net art o arte por Internet en la última década) y buscan nuevos soportes para lo que siempre ha querido el arte: comunicarse.

Si queréis ver su forma de trabajar sólo tenéis que pinchar en este enlace y ver el brevísimo vídeo. Fijaros en el aplauso general y las imágenes que de vez en cuando aparecen en la pantalla central. Pronto comprenderéis, acaso, que es una obra sobre nosotros mismos, sobre nuestros aplausos ante las cosas más terribles en vez de rebelarnos frente a ellas

 

También practica los nuevos formatos cibernéticos para cuestionar algunos problemas del lenguaje (una frase inglesa retraducida 23 veces de forma digital viendo como se pierde su sentido), las sensaciones (Miedo) o puramente lo económico y militar, como este cuadro de transferencias militares entre países

 

Tomado de

 http://switch.sjsu.edu/mambo/switch22/on_translation_social_networks.html

 

Su obra siempre nos cuestiona la realidad que nos plantean los medios de comunicación, como los espacios de memoria, fotografías en donde juega con la actualidad (fotografía en color) y los hechos que sucedieron en estos espacios en el pasado (blanco y negro), recordándonos que (ahora que tan de moda está) la memoria histórica es fundamental para no ser engañado por la frivolidad y falta de referentes que tienen los mass media, que reducen todo a un envoltorio brillante, sin pasado, sin consecuencias ni antecedentes. Esta es la primera fase (el olvido) que permitirá la manipulación posterior, pues quien nada conoce nada respeta, ni valora, ni conserva y se deja arrastrar por la primera frase brillante del político (o tertuliano) de turno que toma como faro para iluminar su vida

 

 

 

Tomado de http://www.ccpe.org.ar/transatlantico/02/la-odisea-de-un-semionauta-contemporaneo.htm (Un gran artículo)

 

Vicente Camarasa

ANDREAS GURSKY. EL FOTÓGRAFO DE LA SOLEDAD HIPERMODERNA

 

Sanghai.

Tomado de http://en.wikipedia.org/wiki/Andreas_Gursky

 

Es uno de los fotógrafos más cotizados del momento, y realmente no es para menos. La calidad técnica de sus obras es excepcional. Tanta que la primera mirada es de asombro ante lo fotografiado, de una cierta incredulidad ante lo que se ve, a menudo difícil de entender hasta que conseguimos comprender las dimensiones.

Mientras lo vamos haciendo la fotografía es perfecta, como un cuadro abstracto de un Mondrian del siglo XXI

 

 

Tomado de : www.travelpod.com/.../img_4035.jpg/tpod.htm

 

 

Sin embargo, no es esta primera sensación lo que me fascina del fotógrafo. Yo prefiero su segunda mirada, la que sucede cuando comprendemos lo fotografiado y nos damos cuenta que, pese a su fascinación, los objetos se encuentran inmersos en un aire pesado de soledad.

Aparece entonces esa contradicción entre una hipercivilización y la ausencia de los individuos (que o no aparecen o lo hacen como verdaderos robots)

Una sociedad hipermoderna pero sin alma, este parece ser el lema de sus fotografías. Una especie de amenaza de lo que nos espera. Sólo frío, superficies coloridas pero inertes. Mucha carrocería que, en el fondo, se encuentra vacía.

 

 

Tomado de http://www.artecreha.com/Fotografia/andreas-gursky.html

 

Por eso resultan tan impactantes sus fotos, pues le dan la vuelta a la supuesta falta de emoción y perfección de sus imágenes para (si las dejamos) dejarnos un poso de políticamente correcto y pero falsamente humano.

 

Tomado de www.math.uconn.edu/.../Math1071/math1071f08

 

Quizás sus fotos sean la perfecta ilustración de la globalización en sus aspectos más terriblemente atrayentes: la terrible constatación de lo innecesario que es el individuo. De los gigantescos poderes que se ciernen sobre nosotros mientras creemos vivir en la mayor libertad de la historia.

 

Tomado de asuartmuseum.asu.edu/2001/gursky

Acaso del hiperconsumismo.

 

Tomado de gtwalford.wordpress.com/...

De las obras humanas que sobreviven a los propios que las hicieron y ya tienen una vida autónoma

 

Tomado de lifeinlomo.blogspot.com/.../andreas-gursky.html

 

De los No Lugares que nos invaden cada vez más.

 

Tomado de www.c4gallery.com/.../andreas-gursky.html

De las tentaciones fascistas que genera todo tipo de organización masiva

 

Tomado de art-documents.tumblr.com/post/298260520/andre..

De nuestra ambición por controlar la naturaleza que luego un simple volcán nos hace caer en la realidad

 

 

Para ver mucha obra puedes entrar en esta página

http://www.broadartfoundation.org/artist_30.html

 

 

Vicente Camarasa

 

 

 

CRISTINA GARCÍA RODERO

 

Tomado de http://leonoracaso.wordpress.com/2009/06/28/cristina-garcia-rodero-en-la-agencia-magnum

 

A menudo el realismo de Cristina García Rodero es engañoso. Tan cierta es su imagen que se vuelve fantástica, y el espectador regresa a los mundos de Macondo o de Comala, imaginariamente ciertos. Ésa es su gran genialidad

 

 

Tomado de http://leonoracaso.wordpress.com/2009/06/28/cristina-garcia-rodero-en-la-agencia-magnum

 

Su cámara va más allá de la apariencia para hacernos ingresar en nuestro propio mundo irracional. Algo íntimo, extraño, pero profundamente verdadero

 

 

Tomado de http://librodenotas.com/almacen/Archivos/003804.html

 

Lugares en donde el tiempo se ha parado para toda la eternidad, formando círculos cerrados en donde se quedaron encerrados los personajes, sus miedos, sus ilusiones frustradas; instantes de prodigio cotidiano en donde lo sagrado se humaniza.

 

 

Tomado de http://librodenotas.com/almacen/Archivos/003804.html

 

O lo humano se envuelve de un halo sagrado, poderoso.

 

 

Tomado de http://librodenotas.com/almacen/Archivos/003804.html

 

Muchos de sus trabajos responden a largas series (tradiciones españolas, Haití…), estando siempre presente la tradición, normalmente a través del fenómeno religioso que prescinde de rituales para convertirse en un acto vivo. Pues esta relación lo sobrenatural es, a mi juicio, una excusa, la arquitectura que permite sacar a las personas lo más íntimo y sagrado que tienen en su interior, aquello ajeno a las modas

 

 

Tomado de dejamequetecuente68.blogspot.com/2008_04_01_a...

 

Para saber más y ver más obra suya

http://librodenotas.com/almacen/Archivos/003804.html

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=Mod_ViewBoxInsertion.ViewBoxInsertion_VPage&R=2K7O3R1V2L9H&RP=Mod_ViewBox.ViewBoxThumb_VPage&CT=Album&SP=Album

 

Vicente Camarasa

DOROTEA LANGE VS ANNE LEIBOVITZ. De la mirada a la posmirada

 

 

Dorotea Lange

Tomado de imagespublicdomain.wordpress.com/.../

 

Leibovitz

Tomado de asthetimegoesintheactualart.blogspot.com/2009...

 

Hoy he estado de exposiciones por Madrid y me he encontrado con dos fotógrafas fantásticas que me han hecho pensar precisamente en el libro que había llevado para leer en el metro, Los bárbaros de Baricco

El libro, que es un extraño (pero fantástico) ensayo, habla de la posmodernidad como una forma nueva de relacionarse con el mundo (vs la modernidad basada en el fondo en el pensamiento romántico). Algo basado en la ligereza (vs la profundidad), la espectacularidad (vs la inmediatez), el movimiento perpetuo (vs el andar pausado), el pensamiento oblicuo (vs al vertical que profundiza en las cosas), la conectividad (vs la concentración)…

Por esos extraños azares (¿?) que tiene la vida, las dos exposiciones unidas eran la perfecta demostración del texto.

La exposición de Lange presenta sus trabajos americanos durante la Gran Depresión. Pero no el de las grandes estructuras, sino de las personas. Mujeres como Florence Owens (que encabeza el artículo) que aquel mismo día había vendido las ruedas de su coche para variar su comida: los pájaros que cazaban los niños.

Por el contrario Leibonitz es la fotógrafa del glamour, el ojo privilegiado que es capaz de plasmar eso tan difícil como es la sofisticación, la vida sutil de la fama, el erotismo… Toda la serie de virtudes que adornan al individuo satisfecho de la actualidad, construido (tanto en lo físico como en el carácter) más que vivido, visto más que sentido

 

 

Lange

Tomado de blogdofavre.ig.com.br/tag/dorothea-lange/

 

 

 

Leibonitz

Tomado de antoncastro.blogia.com/2008/062901-ricardo-fe...

 

Los retratos de Lange lo son de personas; los de Leibonitz de cosas que parecen personas; probablemente ahí radique la diferencia. Lange fotografía la cara amarga (pero cierta) de la realidad, Leibonitz crea una realidad en donde el color, las referencias al pasado, la perfecta escenografía … crean un nuevo personaje.

 

 

Tomado de lembranzas-ines.blogspot.com/2009/03/fotos-pa...

 

Tomado de www.nytimes.com/.../books/review/Mallon-t.html

 

Incluso a la hora de expresar la tragedia su forma de trabajar es distinta. Lange nos muestra algo a nuestros sentimientos, imágenes directas que nos permiten un acercamiento puramente empático. Liobonitz construye un relato para espectadores que ya han visto demasiado, que nos muestra el horror a través de la elipsis (como si fuera una película) a través de símbolos, de rastros…

 

Tomado de www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=out...

 

Tomado de eldiapason.wordpress.com/.../

 

Son el mirar y el posmirar, el retratar y el construir, el dar fe y el recrear, la realidad frente a la fantasía, dar un paso adelante o andar en oblicuo… Como decía Baricco la profundidad de Lange frente a la superficialidad de Liebonitz, la inmediatez frente a la compleja espectacularización…

Dos formas de mirar que se adaptan al mundo al que corresponde. Las dos geniales. Fijaros en estas fotografías. La del gabinete Bush que quiso dominar el mundo de Leibonitz; (de la que tenéis un maravilloso análisis en el blog de Ana) la de los efectos de la crisis. No se puede hacer mejor

 

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Tomado de geometriacanibal.blogspot.com/2008_11_01_arch...

 

Tomado de lacomunidad.elpais.com/.../2009/2/3/el-equipo-o-

 

Vicente Camarasa

Ä. Un fotógrafo y diseñador muy prometedor

Valla xenofobia

 Gracias a Ana (a la que tantos nuevos horizontes le debo este año), he conocido un blog sumamente interesante. Se llama simplemente Ä.

Detrás suyo se encuentra Ángel Constantino, un interesante fotógrafo y diseñador (no sé si este orden es el correcto), que ha comenzado a realizar un blog con su propia obra.

  

Ser humano.

 De su obra me gustan especialmente dos características. La primera de ellas es su fina ironía, tanto en sus puros juegos visuales como en otras piezas más elaboradas

 

 Bon Profit.

  

Don not disturb.

 

Me gusta también su rigor conceptual que elimina la paja superflua para centrarse en el mensaje.

 Siglo XXI

 

Pues son obras de una estudiada y calculada sencillez bajo la cual siempre hay una lectura más profunda. Fotos que ganan con el tiempo, cuando se las frecuenta y se va descubriendo en ellas que nada falta pero tampoco sobra.

Algunas verdaderamente inquietantes en cuanto logran resumir en una imagen, ideas profundas, rotundamente actuales.

En ese sentido una de mis favoritas es ésta. Me gusta por su sensación de que somos personas reconstruidas, hechas por decenas de vendas que van apilándose sobre lo que fuimos, que serán cubiertas por lo que seremos.

 

 

De la serie Máscaras.

 Si queréis entrar en el blog ésta es su dirección

http://a-dieresis.blogspot.com

 

Vicente Camarasa

CASEBERE. LA MAGIA DE LA MENTIRA

Tomado de

 http://muertoderisa.typepad.com/photos/uncategorized/2007/03/22/artwork_images_40_156643_jamescaseb.jpg

 

Recuerdo aún perfectamente cómo lo descubrí. Hará dos años, una tarde cualquiera, navegando por Google, buscando imágenes sobre los hamman o baños árabes. Aparecieron entonces sus fotografías sobre espacios inundados, y desde entonces no he podido sacármelas de la cabeza.

 

 

Tomado de http://www.galerietanit.com/bios/casebere/casebere.htm

 

 

Su trabajo se encuentra dentro de lo que algunos críticos (Bravo) ha llamado fotografía construida. Al igual que Chema Madoz, Stroare, Levinthal, Crewdson, Casabere realiza una serie de maquetas que, tras fotografiarlas, son destruidas, quedando sólo una imagen sin realidad sobre la que apoyarse, algo tan típico de la posmodernidad en donde la imagen ya ha sustituido a la realidad (pensad en todas las imágenes trucadas que nosotros pasamos por verdaderas, tanto en tv como en internet, o cómo supimos de 11-S).

 

 

Estudio de Casebere

Tomado de http://www.bombsite.com/issues/77/articles/2422

 

Pero además de este juego entre lo verdadero y lo falso que nos obliga a replantearnos si lo que vemos existe o no, lo que verdaderamente me atrae de Casabere son sus ambientes arquitectónicos. Si observáis las fotos de este artículo veréis que en ella aparecen habitaciones vacías, túneles, galerías subterráneas cada vez más limpias de detalles, espacios vacíos que, paradójicamente, están llenos.

Quizás esto os recuerde al zen

 y su importancia del vacío, así como otras tradiciones místicas como los sufíes o el monacato románico y cisterciense. En sus fotografías hay, más que arquitectura, aire y luz, unas luces misteriosas que crean espacios fascinantes, un tanto terribles, pero quizás por eso más atrayentes.

 

 

Tomado de http://www.frieze.com/issue/review/james_casebere

 

 

A todo esto el autor ha unido en sus últimas obras la presencia del agua y sus reflejos (por cierto, es resina, no agua, luego pasada por el photoshop) que le dan aún una mayor sensación de calma (calma dentro de lo terrible) y un juego de luminosidad difusa como la que tendrían los interiores musulmanes de la Alhambra en su momento de mayor esplendor, arrullados por el goteo incesante de las fuentes entre el aire tibio de las noches de verano.

 

 

Tomado de http://www.bombsite.com/issues/77/articles/2422

 

 

 

Tomada de http://mocoloco.com/art/archives/002089.php

 

Vicente Camarasa

JOSE MANUEL BALLESTER. ESPACIOS OCULTOS. EL APROPIACIONISMO LÍRICO

 

El Jardín desabitado

Tomado de http://verdadesimprecisas.blogspot.com.es/2013/05/los-espacios-ocultos-de-jose-manuel.html

 

¿Os resulta extrañamente familiar, verdad?

 

Extrañamente… Es el jardín de las delicias del Bosco del Museo del Prado ¡en el que han desaparecido todas las figuras! (Si queréis ver el original lo podéis encontrar aquí

 

En realidad se trata de una fotografía de tamaño idéntico al natural en la que se han ido borrando las figuras y recomponiendo el espacio que habría detrás suyo. Toda una paciente obra delante de un sofisticado programa de ordenador.

 

Esta es la última aventura de uno de los fotógrafos españoles más reconocidos, José Manuel Ballester. Una excursión por la pintura en la que, gracias a la eliminación de las figuras que la habitaron, nos deja el paisaje limpio, casi como recién inventado, para que podamos deambular por él como seres primerizos.

Gracias a este pequeño (pero costoso en el tiempo) artificio, la Naturaleza recobra el protagonismo que debió tener a ojos de los contemporáneos, y como ocurre en la rectificación del cuadro de Botticelli, en donde la concha toma el papel de protagonista 

 

Tomado de http://fotonic.es/blog/photoshop-el-gran-aliado-del-fotografo-ballester-para-crear-espacios-ocultos/gmx-niv18-con135.htm

(El original lo puedes encontrar aquí)

 

En realidad su actividad está muy cerca de una tendencia posmoderna llamada apropiacionismo. Este estilo, nacido en EE UU en los 80 y 90 es una vuelta al arte y cultura de siglos anteriores para volver a mirarla, aunque normalmente desde una óptica irónica, histórica, llena de guiños y de segundas intenciones. Uno de los fotógrafos más conocidos de la misma es Morimura, que recrea cuadros históricos poniendo su rostro (o cuerpo entero) al personaje principal. La imagen resultante, pese a ser fácilmente reconocible, resulta chocante y critica tanto el eurocentrismo típico de la cultura hasta el siglo XX como nuestra propia forma de percibir la obra de arte

 

 Morimura como la nueva infanta Margarita de Velázquez

Tomado dehttps://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-d146d9c4afa90bf5331eeff8aba3cc72.jpg

 

Esta técnica ha sido utilizada- acaso excesivamente- en la publicidad actual, aunque sus antecedentes ya los podríamos encontrar en Picasso y su recreación de las Meninas o las obras finales de Andy Warhol, como la Última Cena de Leonardo que tantas variantes ha tenido en la posmodernidad 

Sin embargo, el verdadero iniciador de esta manera irónica de reflexionar sobre el arte clásico y la forma que tenemos de verlos fue Duchamp

Con su famosa Gioconda L.H.O.O.Q. . Una reproducción del Museo del Louvre al que el artista pintó bigotes y perilla y puso unas extrañas siglas que, leídas en francés, parecen decir algo parecido a ella está caliente.

   

Duchamp L.H.O.O.Q

 Tomado de http://performactiva.blogspot.com/2008/08/discusin-en-torno-las-clases.html

En http://adolfopayes.blogspot.com/2008/03/marcel-duchamp-parte-2.html   se puede encontrar un buen artículo sobre ella)

 

Lo que diferencia a Ballester de las obras anteriores es su terrible respeto a la obra de arte, en la que interviene para (tal vez) darle aún más pureza y poder ver en toda su potencia las distintas formas de perspectiva utilizadas o el maravilloso control de la luz en sus más sutiles matices de Vermeer  

 

 

 

Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-aa8aff72449dc765096b2c62373a3584.jpg

 

Aunque (y esto es una opinión sumamente personal), también producen una tristeza tremenda, una soledad sin límites, algo opresiva, como en las famosas Meninas

 

 Tomado de http://fotonic.es/blog/photoshop-el-gran-aliado-del-fotografo-ballester-para-crear-espacios-ocultos/gmx-niv18-con135.htm

 

Algo parecido a los escenarios terriblemente vacíos de un pintor que fue uno de los favoritos de los surrealistas: Giorgio de Chirico del que ya hablamos aquí.

 

 

Tomado de http://passages.blog.com/2008/3 

 

Pero también a sus famosas fotografías de arquitecturas en construcción en donde el vacío se enseñorea de todo y el hombre queda reducido a un puro índice, una presencia oculta (Aquí las comentamos)

 

En este vídeo os enseñan las principales obras del autor

 

Si queréis saber más de la exposición podéis ver la página de Distrito Cuatro http://www.distrito4.com/Exposicion.asp?Id=68#

 

También es muy interesante pasearse por la página del propio artista http://www.josemanuelballester.com/espanol/exposicionEspaciosOcultos/textoEspaciosOcultos.htm

 

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Vicente Camarasa