LA TÉCNICA DE REMBRANDT
Tras un tiempo de silencio (que se nos ha hecho eterno), nuestra Ana ha vuelto para volver a sentar cátedra y con pequeñas pinceladas, como las de Rembrandt, darnos una clase magistral sobre la técnica del Holandes
Rembrandt
REMBRANDT (V) EL PODER DEL GESTO
Por favor, fijaros en este cuadro
Betsabé
Tomado de
http://www.elpais.com/fotogaleria/Prado/salda/deuda/Rembrandt/5800-2
Se trata de Betsabé, esposa de Urías, un soldado judío. Está desnuda pero una vieja sirviente la está calzando mientras en la mano sostiene un papel y tiene en el rostro un gesto de lejana tristeza. ¿Qué le ocurre?
El rey David se ha fijado en ella mientras se bañaba y la ha mandado llamar con fines poco honestos. Esto es lo que pone el papel. La orden de acudir a la llamada de su rey, aunque eso signifique deshonrar a su marido.
Pero Rembrandt va más allá. En el rostro de Betsabé quiere contar la historia entera, cuando ella se quede embarazada, su marido Urías niegue la paternidad y el rey David le sitúe en primera línea de combate en el sitio de Rabbá Amon, en donde morirá. La tristeza de Betsabé es el triste presagio de estos males y de la posterior maldición divina que le hará abortar este primer hijo, aunque más tarde será madre, esta vez de Salomón.
Rembrandt ha utilizado todos sus recursos para embaucarnos, aunque en el siglo XVII no hacía falta contar toda la historia, pues todo el mundo la conocía de sus numerosas lecturas de la Biblia. Ha jugado con el destino terrible que se refleja en la cara de Betsabé a la vez que nos muestra toda la sensualidad del desnudo (lo que en realidad siente David) potenciado por el suntuoso dorado del fondo, hecho con una pincelada sumamente suelta.
Pongo este ejemplo para explicar la capacidad que tenía el pintor holandés para mostrar los sentimientos, lo que habitualmente llamamos retrato psicológico (al que fue tan aficionado Goya, por cierto)
Esta facilidad para sugerir los sentimientos Rembrandt la utilizará tanto en la pintura de historia (ya fueran mitológicas o religiosas, el género mejor considerado en su época) como en los retratos.
Entre los primeros la exposición del Prado tiene varios ejemplos, como esta obra de juventud de Judas devolviendo las monedas
Las 30 monedas
Tomada de http://www.rembrandtpainting.net/rmbrndt_1636-1654/flight_into_egypt.htm
Fijaros en la imagen de Judas arrodillado, retorcido, presa del arrepentimiento, y también en la figura a contraluz a la izquierda, un recurso de Caravaggio que Rembrandt reutilizó para crear un mayor espacio a toda la escena que se continúa en la lado derecho con unas tenebrosas escaleras.
En cuanto los retratos, sobre todo los de grupo o doelen (corporaciones, gremios, tan típicos del mundo burgués holandés) no se encuentran representados en la exposición.
Una de sus obras más conocidas en este género es la lección de Anatomía. Aunque quizás alguno de los personajes superiores sean adiciones posteriores, si os fijáis en la actitud de los distintos asistentes a la disección del doctor Tulp, veréis las distintas formas de atención, sorpresa, indiferencia, aburrimiento… como si Rembrandt hubiera estado toda su vida dando clase y observando a los alumnos.
Lección de anatomía 1632
Vicente Camarasa
REMBRANDT (IV). DEL DETALLISMO A LA PINTURA GESTUAL
Su pincelada pasa de un detalle preciso de sus primeros años a unas formas más sueltas, que terminarán por ser pastosas, como se veía en su comparación con las pinturas negras de Goya.
Es casi imposible apreciarlo en las fotos, pero una de las grandes sorpresas que depara la exposición del Prado es poder ver cómo evoluciona su técnica, desde el detallismo de las primeras etapas al borrón de las últimas.
De sus veinte años, un pequeño cuadro como el Lamento de Jeremías tiene un lujo de detalles espectacular, marcando los brillos del oro y la plata con pequeños puntos de luz (a la manera que ya tenía Tintoretto) plateados y dorados que llegan al verdadero virtuosismo
Lamento de Jeremías
Tomado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_014.jpg
Poco a poco esta técnica cederá hacia una pincelada más fluida que recuerda a Tiziano o, en el caso español, a Velázquez. El pincel coge una pintura diluida, con mucho aceite, que pasa suavemente por el lienzo
Pero su técnica seguirá evolucionando, y curiosamente, cuanto más entra en su crisis personal y profesional, más gestual se vuelve. Los fondos aparecen llenos de grandes brochazos y cada pincelada se carga cada vez más de pintura, más espesa, hasta llegar a crear verdaderos relieves sobre el cuadro
El buey desollado. 1655
Vicente Camarasa
REMBRANDT (III). LA LUZ COMO UNA AGUA OSCURA, LEVEMENTE DORADA
Danae, 1636 –
Tomado de http://commons.wikimedia.org
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EL ARTÍCULO, CON NUEVAS FOTOS Y TEXTO REVISADO, SE ENCUENTRA ALOJADO AQUÍ
REMBRANDT. LAS DOS VIDAS DE UN PINTOR
Muchas de las revisiones de Rembrandt han incidido en su vida, dándoles tintes románticos y convirtiéndole en un antecedente de los futuros bohemios.
Aunque esto no es del todo incierto, sólo coincide con su madurez-vejez, tan diferente de su primera etapa. Sería por tanto mejor hablar de las dos vidas de Rembrandt y tener en cuenta, además, el peculiar mercado artístico de los Países Bajos.
Hijo de un agricultor no excesivamente acomodado, Rembrandt conseguirá ascender rápidamente en la escala social gracias a su talento, pasando de su Leiden natal a Ámsterdam. De este momento conocemos sus primeros autorretratos en los que su rostro sirve como excusa para practicar los efectos del claroscuro, aunque ya con un incipiente orgullo
Autorretrato con 22 años
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Rembrandt-self-portrait-1628.jpg
Muy pronto entrará en contacto con prestigiosos mecenas que le encargarán retratos a la vez que se produce su matrimonio con Saskia 1634, de buena y acaudalada familia
Su nombre comienza a ser reconocido y su fortuna personal comienza así a ser importante. Será el momento de la vanagloria por el éxito y el comienzo por su particular obsesión coleccionista de objetos raros (especialmente orientales) que utilizará en muchas de sus obras
Rembrandt a los 28
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Retrato de Saskia
Siguiendo el modelo marcado por Rubens, Rembrandt intentará poco a poco acuñar una imagen menos prepotente pero más consolidada, la de un noble pintor, de ricos atuendos y un cierto aire intelectual que nunca debió tener
Rembrandt a los 34 años
Sin embargo esta primera vida de éxito, riquezas y cierta posición social pronto concluirá por una serie de tragedias encadenadas.
Primero morirá su primera mujer, Saskia (1642), que muy pronto encontrará recambio en Hendrickj, posiblemente una criada de la casa que se convertirá su amante.
Esta circunstancia íntima tendrá una consecuencia económica. El testamento de Saskia preveía que, en caso de una nueva unión de Rembrandt, la mitad pasaría a la familia de ella.
Retrato de Hendrickj
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:RembrandtHendrickje.jpg
Junto a esto durante estos años se advierte un claro cambio en la sociedad holandesa que empieza a cambiar sus típicas características burguesas por otras más rentistas. Este cambio social lleva aparejado otro estético. El estilo fuerte de Rembrandt con sus claroscuros y empastes, comienza a perder el favor de las grandes personalidades, que buscan una nueva pintura más noble, no tan plebeya.
Esto hará poco a poco reducirse los encargos, lo que unido al carácter manirroto del pintor y la posterior muerte de Hendrickj, irá afectando al patrimonio de Rembrandt, que primero pedirá préstamos y, más tarde tendrá incluso que declararse en bancarrota (1656) al no poder hacer frente a sus deudas
El proceso lo podemos ir intuyendo en sus autorretratos que nos presentan un hombre cada vez más envejecido, vestido con llaneza y sin ese punto de orgullo en su mirada
Rembrandt a los 48 dos años antes de la bancarrota
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_132.jpg
La situación económica y profesional no hará entonces sino empeorar. Su producción disminuye, sus intentos de convertirse en marchante fracasan y la vida parece ofrecerle su peor cara.
Tanto la ropa como la postura de sus autorretratos nos dejan ver un pintor empobrecido y bohemio, que será su perfil más popular
Los últimos años
http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg
Incluso, tal vez en un intento de reírse de todos y todo, sus últimos autorretratos jugarán a la propia caricatura del hombre que se ríe porque ya no tiene nada a lo que aferrarse. Una risa irónica, precozmente envejecida que casi nos lo aproximan al borde de la locura que tanto fascinarán a los románticos (Retratos de locos de Gericault ) y más tarde a Van Gogh.
Autorretrato como Zeuxis, pintor griego que, según la leyenda, morirá de risa tras haber pintado el retrato de una mujer sumamente fe. Este cuadro cierra de una forma espectacular la exposición
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg
El tratamiento de las luces y las texturas (con una pincelada pastosa que moldea agresivamente las formas) traen también a la memoria las obras de su gran admirador, Goya. Él también, en una de las fases más terribles de su vida, derrotado física y espiritualmente, utilizó la pintura como especie de diario personal, utilizando recursos que recuerdan de forma clara a Rembrandt. Son sus famosas pinturas negras.
Dos viejos comiendo sopa. Goya
http://commons.wikimedia.org/wiki/Pinturas_Negras
Perro semihundido. Goya
http://commons.wikimedia.org/wiki/Pinturas_Negras
Vicente Camarasa
REMBRANDT (Primera Parte). PINTOR DE PINTORES
Autorretrato (con 55 años)
Tomado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_137.jpg
Ahora que el Prado anuncia una exposición de Rembrandt para este próximo otoño (15 de octubre hasta el 6 de enero) quizás sería buena oportunidad para ir repasando su vida y obra, tan poco representada en España (En Madrid sólo poseemos un cuadro suyo en el Museo del Prado)
Casi estrictamente contemporáneo a Velázquez su vida no podía ser más diferente, tanto por el marco social en el que vivió como por su propio talante personal, un tanto bohemio, casi anticipo de lo romántico, especialmente en la segunda parte de su vida, cuando los gustos artísticos cambien en los Países Bajos y su situación económica le lleve a la bancarrota y a una triste y acelerada vejez.
Como puede verse en la imagen que abre el artículo, la imagen que transmite Rembrandt parece muy distinta a la que (con los mismos años) transmitía Velázquez en las Meninas, el cortesano frente al bohemio, el ser triunfante frente al derrotado.
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Velazquez_Cruz_Roja.jpg
Velázquez Meninas
Sin embargo, y como el propio Velázquez, Rembrandt pasará a la Historia del Arte como un pintor de pintores, y la estela de su obra se puede seguir como una línea aparentemente discontinua pero en realidad constante que, entre otros, influyó en Goya, Van Gogh o Picasso.
Mis únicos maestros son Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza, diría una y otra vez Goya, que especialmente en sus grabados, tomó numerosas inspiraciones del maestro holandés, así como la sinceridad de sus retratos
Autorretrato. Goya. 1800
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Goya_selfportrait.jpg
Más adelante será Van Gogh el que quedará maravillado por Rembrandt y como ya se vio en su autorretrato , sigue la estela de la indagación en su propio rostro, vigilándose constantemente.
Van Gogh. Autorretrato
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:VanGogh-self-portrait-dedicated_to_gaugin.jpg
Pero sin duda alguna, el último gran clásico que será Picasso, tomará todas estas influencias para reconvertirlas en su personal arte. En sus obras pasearán El Greco, Goya, Delacroix o Matisse, pero siempre dejando el lugar de privilegio a Velázquez (Su famosa serie de las Meninas) y a Rembrandt, cuya figura aparecerá cada vez más frecuentemente según se acerque a su vejez y se repita el tema del pintor y su modelo. El pintor será, una y otra vez, Rembrandt y sus gorros fantásticos con el que Picasso juega como si fuera un alter ego en el constante juego de disfraces que fue su pintura final
Picasso. El pintor y su modelo
Tomado de http://www.elpais.com/recorte/20071222elpepucul_7/XLCO/Ies/pintor_modelo_1963.jpg
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Picasso. Rembrandt y Eros
Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-d5d344e435471fd7396eddcb24035f13.jpg
Para saber más:
Segunda parte. Las dos vidas del pintor
http://arteolmos.blogspot.com/search/label/Barroco%20Europeo (Selección fotográfica)
Todas las imágenes de Rembrandt las tenéis en http://www.rembrandtpainting.net/
Buenos artículos en
http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/13.5.%20PINTURA%20BARROCA%20HOLANDESA
Grandes fotos con pequeños comentarios
http://arteyartistas.wordpress.com/2007/11/18/rembrandt-harmenszoon-van-rijn/#comment-300
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Vicente Camarasa