CUANDO PICASO SE ENCONTRÓ CON JULIO GONZÁLEZ. MONUMENTO A APOLLINAIRE
Picasso. Monumento a Apollinaire.1928
Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-ce5b3d73b4328d672a14637d1bec93b2.jpg
Quizás sea una de las esculturas más atípicas del artista, aquella en la que más de cerca rozó la abstracción. Tal vez por ello es una de las menos conocidas, siendo difícil encontrarla en catálogos, pues incluso en la última gran exposición que hizo el Reina Sofía de Picasso, estaba en un rincón elevado, casi perdida en el muro.
Sin embargo a mi me parece especialmente atractiva, tanto la obra en sí como toda la historia que arrastra.
Para entenderla nos deberíamos situar a finales de la década de los 20. Para ese momento Picasso había abandonado temporalmente el cubismo y, en una de sus sorprendentes metamorfosis, había vuelto a la figuración.
Quizás intervino en este cambio el viaje que realizó a Italia durante la Primera Guerra Mundial o, como dicen algunos críticos, un cierto aburguesamiento, al casarse con Olga (bailarina de los ballets rusos) que llegó a verse en la propia imagen de Picasso, con traje y corbata que nuca más volverá a llevar.
Otros (Calvo Serraller) hablan del periodo ingresco, en donde la línea desbancó al plano y vemos al Picasso más dibujante de toda su obra, como en este dibujo del propio Apollinaire al retorno de la Gran Guerra, herido en combate
Picasso. Retrato de Apollinaire. 1916
Tomado de http://navarroarte.blogspot.com.es/2008/08/blog-post_2100.html
Con una maestría increíble (después de ver estas obras nunca se podrá decir que Picasso no sabía pintar), sin levantar el lápiz del papel, en una sola línea que inicia y termina el retrato sin necesidad de colores ni sombras, Picasso dibuja a algunos de sus amigos (como Apollinaire, Satie) como si el cubismo nunca hubiera existido
También de este momento, aunque en grabado, es la famosa colección Suite Vollard, en donde el dibujo sigue siendo el protagonista de un complejo mundo lleno de pintores y modelos, minotauros, que se repetirán desde entonces incansablemente
Escena de la Suite Vollard
Tomada de http://recuerdosmiradas.blogspot.com.es/2009/10/la-suite-vollard.html
Y es en este momento (1927) cuando Picasso y Julio González, que se conocían casi desde principio de siglo, comienzan a colaborar. Julio González (al que ya dedicamos un post), escultor de familia de herreros, había trabajado previamente en la fábrica de Renault, aprendiendo la técnica de la fundición electrógena con la que se puede trabajar el hierro uniéndolo por medio de pequeñas varillas.
A esa técnicas Picasso añadió su nuevo culto a la línea y aparecieron los primeros dibujos en el espacio, pues más que una escultura tradicional, definida por su masa y volumen, sus obras (y las posteriores de Julio González) parecían delinearse sobre el propio aire, dando una especial importancia al vacío, lo cual será uno de los temas recurrentes de toda la escultura moderna
Dos vistas de Mujer en el Jardín, obra realizada en colaboración por Picasso y Julio González
Escultura de Julio González, un verdadero dibujo en el espacio
Tomado de http://www.mcu.es/novedades/2009/novedades_Julio_Gonzalez.html
Naum Gabo. Artista ruso que continuó esta tendencia de dibujar en el vacío
http://www.treadwaygallery.com/ONLINECATALOGS/DEC2004/0751-0800.html
En esta categoría de dibujos en el espacio deberíamos incluir el Monumento a Apollinaire, mucho más abstracto aún que el resto, pura geometría que se quedó en boceto y nunca se llegó a construir en tamaño real como quería Picasso, una escultura transitable, un vacío hecho por las líneas en donde se pudiera pasear, siguen así las propias palabras de Apollinaire:
Quiero erigirle una estatua hecha de nada, como la poesía y la fama
Pero aún hay un detalle más. Quizás sea un absurdo o una pura casualidad, pero resulta curioso que Picasso se dejara llevar tan cerca de la abstracción (cuando siempre intentó huir de ella) justamente para celebrar al creador de los caligramas, aquellas poesías con formas naturales o geométricas que inventara Apollinaire
Apollinaire. Caligrama
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Calligrams
¿No será que Picasso, el que siempre lo probó todo, quiso trasponer estos caligramas al espacio, añadirles una dimensión más para que quedaran llenos de aire sobre la tumba de su amigo?
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Vicente Camarasa
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