sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

Paul Kuczynski . Arte para pensar... e indignarse

sdelbiombo - 02 de diciembre de 2012 - 10:26 - Desde los 80 a hoy. Postmodernidad

Paul Kuczynski , nacido en 1976 en Szczecin, se graduó de la Academia de Bellas Artes en Poznan. Desde hace más de ocho años es uno de los ilustradores más galardonados del mundo. No podría ser menos, sus imágenes son verdaderas bombas de relojería que dejan nuestro mundo descubierto de hipocresía.

Nada queda fuera de su visión crítica, tan dulce en el estilo como corrosiva en el mensaje: las diferencias norte-sur, la ecología, la guerra, la pobreza y la riqueza como dos caras de la misma moneda, la cultura, la política, nuestras miserias cotidianas, la educación...

Son imágenes para pensar y recordar que bien valdría ponerlas delante de los grandes discursos que oímos una y otra vez. Nos vacunaríamos ante tanto eufemismo e hipocresía

Tomado de esquizonauta.wordpress.com

Aquí os dejo una selección de obras tomada de Cuánta razón

Vicente Camarasa

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Análisis y comentario de la MEZQUITA DEL CRISTO DE LA LUZ. TOLEDO

sdelbiombo - 29 de noviembre de 2012 - 15:40 - Al Andalus

LO TENÉIS ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO

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CHILLIDA. EL PROYECTO DE TINDAYA

sdelbiombo - 27 de noviembre de 2012 - 14:26 - Desde los 80 a hoy. Postmodernidad

Tomado de http://paulinorivero.com/2011/01/19/tindaya-fundamental-fuerteventura/

Fue su última gran obra... que jamás llegó a concretarse. Excavar un antiguo volcán para que el hombre pudiera ver el mar y el horizonte, el sol, la luna y las estrellas. Una verdaera utopía y todo un testamento artístico.

Tomado de http://www.artifexbalear.org/tindaya.htm

En esencia se trataba de crear el negativo de la montaña en su interior, con conceptos cercanos a sus obras en alabastro en donde el vacío y la luz generarían la escultura. El último eslabón de su interés por el vacío que ya analizamos.

El proyecto fue de larga gestación, y el escultor viajó a numerosos lugares buscando su montaña. Al fin creyó encontrarla en Fuerteventura.

En la misma montaña ya existía una cantera de piedra, lo que permitiría reducir costes y recuperar un lugar degradado y en franco abandono

En su proyecto existiría una zona central sin ángulos rectos a la que se accedería por una amplia embocadura en pendiente. Sobre la cámara central se abrirían dos huecos que dejaran pasar la luz del sol y la luna.

Como puede advertirse, ya no sólo se trataría de vacío sino de un vacío de encuentro. Un lugar en donde el hombre pudiera reencontrarse a sí mismo a través de lo esencial: las entrañas de la tierra, la luna, el sol y el horizonte. Toda una colección de referencias entre el misticismo, el tao y el romanticismo tan típico de su obra pero llevado a dimensiones colosales.

La mentablemente, el proyecto nunca llegó a realizarse. Presiones medioambientalistas (a mi juicio mal entendidas) terminaron por embrollar lo que habrís sido su testamento y todo un polo de crecimiento (económico pero también espiritual) para la isla

Para saber más

http://www.majorero.com/plataforma/entrar.html

TODOS NUESTROS POST SOBRE CHILLIDA

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ESTAMBUL ES UN GRAN MERCADO

sdelbiombo - 25 de noviembre de 2012 - 08:30 - VIAJES

Como ya hemos visto en Señor del Biombo, Estambul es un mercado de millones de vendedores. En dicho artículo analizábamos los grandes bazares (Gran Bazar y Bazar Egipcio); en este disfrutemos de sus mercados y sus detalles

TODOS NUESTROS POST SOBRE ESTAMBUL

TODAS MIS FOTOGRAFÍAS

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LLUÍS BUSSÉ. NUEVAS BARCELONAS

sdelbiombo - 23 de noviembre de 2012 - 19:12 - FOTOGRAFÍA, Video y net art

Una playa a los pies de la Pedrera, cebras que ocupan las calles de Barcelona, un Park Güell al que le ha brotado un Nouvell...

Estos son los paisajes "distintos" que nos ofrece el fotógrafo Lluís Bussé, una imagen de lo improbable pero perfectamente posible, pues a menudo los paisajes mezclados se encuentran a poca distancia física, y sólo la invidivualidad de cada uno de ellos, su carácter único, producen el contraste y la sorpresa.

Naturaleza e hiperciudad se mezclan en ellos en una nueva arcadia en donde los contrarios se tocan, imágenes de raigambre surrealista, acaso lúdicas o quizás no tanto.

El autor habla de multiuniverso cuyo fin último sería, poética y filosóficamente, el Aleph de Borges.

Disfrutad de las imágenes y, si queréis saber más, aquí tenéis su página

Imágenes tomadas de www.dslrmagazine.com

Vicente Camarasa

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PICASSO Y LA INVENCIÓN DEL CAMUFLAGE MILITAR

sdelbiombo - 20 de noviembre de 2012 - 18:48 - Picasso

Tomado de http://exfumar.wordpress.com/2012/08/12/razzle-dazzle-para-mantener-la-privacidad

El camuflage como técnica guerra se inicia verdaderamente en la I Guerra Mundial, cuando todos los esfuerzos se concentraron en ganar, rompiendo definitivamente cualquier tipo de comportamiento tradicionalmente considerado como honorable.

Según varios testimonios esta idea el camuflage se genera (asombrosamente) gracias a la incorporación de ideas de vanguardia, especialmente derivadas del cubismo.

Esto es especialmente evidente en el Dazzle Painting o Razzle Dazzle, una técnica empleada a partir de 1917, especialmente para los barcos.

Más que un verdadero camuflage, dicha técnica pretende (según las palabras de supuesto inventor Norman Wilkinson) “pintarlo no para lograr su baja visibilidad, sino de modo que rompiera su forma y confundiese al oficial del submarino enemigo”

Tomado de http://frontsector.be/index.php/alle-artikels-alfabetisch/schepen/270-dazzle-painting-in-de-scheepscamouflage

Para ello se recurría al facetado cubista de vivos colores que “su proa y su popa se vieran al mismo tiempo desde distintos puntos de vista, algo que no pude remitir sino a la lección cubista”, como afirma Maite Mández Baiges en el artículo que le dedica al tema en su magnífico Camuflage. Una manera de dar una visibilidad engañosa en donde la silueta se desvanece en medio de unos colores que contradicen su forma

Si esto no fuera suficiente hay una curiosa anécdota contada una y otra vez (Gertrude Stein, Apollinaire, Dalí) que dan la parternidad de esta técnica a Picasso.

“Voy a darle una buena idea para la artillería (…) como los cañones, incluso pintado de gris, conservan la forma, habría que pintarlos de colores vivos y a trozos rojos, amarillo, verde, azul, como un arlequín”

Evidentemente el gran autor del cubismo (en este caso sintético) sabía de lo que hablaba, cómo engañar al ojo para decir cosas imposibles.

Simplemente fijaros en las siguientes imágenes