Desde los 80 a hoy. Postmodernidad

MIQUEL BARCELÓ (1) O DE LOS ENGAÑOS DE LA MIRADA QUE SON LA CERTEZA DE LA INTELIGENCIA

 

Tomado de

http://lozzanoart.blogspot.com/2009/09/miquel-barcelo.html

 

Aprovechando la exposición que le dedicará la Caixaforum de Madrid al artista (febrero-abril 2010), ya es hora que hagamos entrar en este blog a uno de mis artistas vivos favoritos.

Y es que su obra está llena de sugestiones, de modernos clasicismos que, como le ocurría a Picasso, sabe renovar las imágenes e ideas antiguas haciéndolas suyas.

Y quiero empezar por lo que me fascinó la primera vez que pude verle en directo, en una ya muy lejana retrospectiva en Valencia: su tensión entre forma o fondo o cómo jugar con la mirada.

Este tema es uno de las cuestiones más repetidas en la posmodernidad, y nosotros lo hemos tratado ya en autores como Chema Cobos o Juan Muñoz. En el fondo es una simple evidencia de un mundo lleno de simulacros (copias de la realidad más reales que la realidad misma, hiperrrealidades sin necesidad de referentes, como ya las definiera Baudrillard o Foucault) en la era en que los medios de comunicación, los anuncios publicitarios o la política telegénica irrumpen en nuestro imaginario de forma mucho más intensa que la propia realidad palpable.

 

¿Por qué nos ha de sorprender entonces que los artistas nos manipulen también? Acaso su intención es mejor que la del resto de medios: hacernos caer en la cuenta de la constante mentira que nos venden sin pausa nuestros políticos, nuestros ideólogos, nuestros grandes comerciantes…

 

Retrato de John Berger

Tomado de http://lozzanoart.blogspot.com/2009/09/miquel-barcelo.html

 

Nos mienten para que nosotros sepamos que somos engañados, que tras la realidad que nos quieren hacer ver hay muchas otras realidades posibles, aunque necesitan de nuestra atención, de una actitud activa, para que podamos descubrirlas.

Por ello las obras de Barceló son o falsos abstractos o falsos cuadros realistas, en realidad da lo mismo, pues lo importante es la ruptura con la verdad única a favor del multiculturalidad, lo híbrido, lo mestizo…

Por eso ver un cuadro en directo de Barceló es fundamental pues encontraremos en ello la visión plena de la obra, un lejano recuerdo de la realidad vista a la distancia y rigurosamente expresionista abstracta en las cortas distancias, lleno de grumos de pintura y todo otro tipo de sustancias (una clara lección que el mallorquín ha aprendido de otro de nuestros grandes artistas vivos, Antoni Tapies).

 

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(Visión fragmentaria y lateral)

 

En este juego las cosas, por lo demás, aún se pueden complicar más, y puede ser el propio soporte quien se combe para producir imágenes invisibles (al modo casi de las que hacía Dalí) dentro de otra puramente pictórica

 

Tomado de

http://www.deseoaprender.com/Barcelo/index.php?gallery=.ℑ=L%20anguille.jpg⟨=is

 

Pero rizando el rizo, el espectador que quiera acercarse a los cuadros de Barceló encontrará, dentro de la abstracción de grumos de pintura, objetos tan puramente reales como colillas que funcionan como colillas que, sin embargo, exhalan un humo que es pura pintura. Posmodernidad o ¿qué es verdad?

 

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Lo que nosotros decidamos

 

 

Vicente Camarasa

 

CHEMA COBO Out of frame.

Panorámica

 

Pude ver esta exposición en el CAC de Málaga, un museo verdaderamente arriesgado en sus producciones, con un criterio amplio pero riguroso que tanta envidia da cuando uno lo lee en los culturales.

Yo no conocía al autor más que por alguna obra suelta y me fascinó su evolución y coherencia.

 

La promesa

 

Me gustó su posmodernidad tan lúcida que es capaz de jugar con nosotros y contarnos dos discursos a la vez. Uno visual, sosegado, de citas culturales evidentes (desde el impresionismo hasta las piscinas de Harvey o la Última Cena de Leonardo despojada de todo más que de su caja espacial, por otra parte girada) que de pronto se interrumpe, se disloca cuando leemos sus títulos. (si lo vaís haciendo lo comprenderéis)

 

La última Cena

 

Es la contaminación de los géneros de la posmodernidad, en donde la obra se fracciona (en realidad lo hace el espectador ante ella) con mensajes contradictorios entre texto e imagen que nos obligan a repensar la imagen tras leer el título y darnos cuenta de lo frágil que puede ser nuestra percepción, de cuán fácil es engañarnos (como insiste Ana en sus artículos sobre publicidad)

Capitalismo popular

 

Por eso acaso no sea nada frívolo su Caverna de las ideas (el mito de la luz y la oscuridad pero también del conocimiento y la ignorancia dado la vuelta, pues ¿la bola de la discoteca es la luz, el saber, o su simple tergiversación, su salida trasera?)

 

La caverna de las ideas

 

Vexation

 

Y es que los cuadros de Cobos juegan con numerosas tensiones, también puramente estilísticas. ¿Son abstractos, juegos de color que lejanamente se asemejan a la realidad, o son imágenes desvaídas, sin cuerpo, como lejanos recuerdos? Algo a lo que tan bien juega Barceló

 

Detalle de Capitalismo popular

 

No cruce la escena

 

Posibilidad

 

Una obra en principio fácil y decorativa que se contradice a sí misma y deja, al final de la observación, al espectador más perplejo. Pues más que certezas nos genera dudas sobre la realidad y sobre el mismo hecho de pintar, un recuerdo que va más allá de lo visual para ingresar en el terreno de las ideas o, peor quizás, el de los espejos, siempre tan peligrosos, como ya nos advirtió el gran posmoderno antes de la posmodernidad, que fue Borges en donde todo es tan verdad (o mentira) como el lector quiera penetrar en sus fantásticos laberintos para ver la Últimas noticias

 

Últimas noticias

 

Imágenes y texto: Vicente Camarasa

 

FRANCIS ALYS. 300 FABIOLAS

Tomado de http://2.bp.blogspot.com/_1lW--LssEQ4/SjtT2WGPO-I/AAAAAAAAAUk/1HmxCSC-M7k/s1600-h/NPGFabiola6.jpg

 

300 cuadros con una misma imagen repetida, una especie de matrona romana de velo rojo y rostro de suave tristeza.

300 cuadros de autores diversos, amateur, a menudo con escasas cualidades artísticas; incluso uno hecho con judías, lentejas y garbanzos.

 

 

Tomado de http://c-monster.net/blog1/2008/10/08/francis-alys-at-lacma

 

300 cuadros hechos como reproducción de un cuadro de poco valor artístico del pintor academicista decimonónico Jean Jacques Herner, que por otra parte en la actualidad se encuentra en paradero desconocido.

Pero, ¿qué es esto?

 

Tomado de http://c-monster.net/blog1/2008/10/08/francis-alys-at-lacma

 

Esto es una obra de uno de los más interesantes artistas posmodernos, Francis Alÿs, un belga residente en Méjico que intenta con su arte plantearnos preguntas más que darnos respuestas.

Con sus performances y actividades diversas, el artista es un heredero de Duchamp, de Beuys. Arte como pregunta que necesita de un espectador que conozca algunos detalles previos para poder después plantearse dudas.

Os cuento esos datos previos.

Fabiola fue una santa que vivió en Roma hacia el S. IV D.C. Una santa que bien podría ser la protectora de las mujeres maltratadas, pues ella lo fue por su primer marido, del que se divorció, para luego vivir una vida de penitencia.

Su vida tuvo poca repercusión en el arte hasta el mismo siglo XIX,l cuando  el Cardenal británico Nicholas Patrick Wiseman escribió el best-seller Fabiola o la Iglesia de las Catacumbas en 1854. Desde este texto el ya citado Herner hizo un cuadro que ha tenido una espectacular éxito, aunque sólo en los autores amateur, que han realizado miles de copias de este cuadro.

Alys. Ha ido recopilando cientos de estas copias (tan poco artísticas) y ahora ha procedido a exponerlas. Este acto es el verdadero arte, el origen de todas las preguntas. La primera y principal sería: ¿esto es arte? ¿Podemos considerar artista a Alys que no ha pintado ninguna de ellas y sólo las ha reunido? ¿Por qué lo ha hecho, qué debemos pensar ante ellas? ¿Nos debemos maravillar ante estas obras, copias bastante malas de un cuadro que tampoco pasará nunca a la Historia del Arte? ¿Por qué ha tenido este éxito popular la imagen? ¿El kistch puede ser arte? ¿Qué es arte, el objeto que miramos o las intenciones con las que lo mira el espectador?

Las preguntas podrían multiplicarse durante horas, pues esta exposición es, simplemente, una máquina de hacer preguntas, como ya hizo Marcell Duchamp con su urinario, una opera aperta, como ya nos explicó Eco, en donde el arte sólo es una excusa para replantearse temas que habitualmente no hacemos.

 

Muchas de estas preguntas os las podéis hacer en la exposición que se encuentra en la Abadía de Santo Domingo de Silos

Para saber más

http://delmuseoimaginario.blogspot.com/2009/02/francis-alys-fabiola.html

 

Vicente Camarasa

DOS NUEVAS MIRADAS AL PAISAJE: EVA LOTZ Y DARÍO URZAY

 

Darío Urzay

 

De las últimas exposiciones de arte actual que he podido visitar ha habido dos que me han llamado la atención. Ambas, curiosamente, planteaban un tema común: el paisaje y su reconversión por medio del arte y la técnica.

En la Casa Encendida se pudo ver la exposición Viajes de Agua de Eva Lootz. Una muestra un tanto irregular aunque con algunos hallazgos sorprendentes. Su tema giraba en torno a la hidrografía y me resultaron muy interesantes dos piezas. Una era una simple maqueta (y su sombra, acaso lo mejor) que simplemente reproducía el sistema hidrológico de un río y sus afluentes. Pasmoso cómo la Naturaleza puede hacer obras de tanta belleza formal

 

 

La otra obra que me interesó fueron dos esculturas realizadas a partir de los cálculos del caudal histórico del río. Matemática e informática que terminan en resolverse en unas formas blandas y exquisitas que son en sí misma puras esencias de agua

 

 

En las colecciones ICO exponía Darío Urzay, un ¿fotógrafo? ¿un pintor? ¿un artista de net art? En realidad una obra mixta, ambigua como es tan típico de la posmodernidad en donde las apariencias gustan de ser eso, puras imágenes más allá de lo real que hemos de observar pero también repensar.

 

 

Pues las obras de Urzay parten, como en esta ocasión, de tomas aéreas y de vistas topográficas que más tardes son manipuladas por medio de pintura y resinas hasta conseguir ese aspecto evanescente y pulido que a veces roza lo kisch y otras veces lo sublime. Una especie de topografía emocional. De paisaje manipulado y recreado, humanizado hasta el extremo para luego presentarse por medio de lo más emocional: el color.

 

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Podéis ver más obra suya en

http://www.distrito4.com/biografia.asp?Galeria=&Id=19

 

Vicente Camarasa

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA. EL NEOMANIERISTA

 

 

Ahora que estamos hablando tanto de posmodernidad, mi primer contacto con ella lo tuve gracias a Pérez Villalta, este pintor andaluz de la perspectiva y los mundos míticos-modernos.

 Su obra madura se inicia a finales de los 60, cuando se traslada a Madrid y conoce a una serie de autores con los que conformará una nueva tendencia realista que terminará desembocando en la movida madrileña de los 80 (Alcolea, Franco, Gordillo…).

  

Es, por tanto, hijo de toda la gran revolución en torno al 68 (mayo del 68, manifestaciones contra la Guerra de Vietnam, movimiento hipie, revueltas estudiantiles contra Franco…) que marcarán el inicio de la posmodernidad. Será un lector de Guy Debord, de Foucault, de Perec; un amante de la pintura Pop (especialmente británica)… que están comenzando a reconstruir el mundo del capitalismo para ir abriendo las grietas en las que vivimos en la actualidad.

 

Sin embargo, toda esta agitación quedará encubierta en su obra, sólo se conocerá en una lectura más profunda, pues en un típico guiño posmoderno Pérez Villalta, abandona la realidad histórica para centrarse en los mundos manieristas y mitológicos.

Manierista en la concepción del espacio pictórico por medio de la perspectiva. Sus cuadros se organizan a través de suelos, pasadizos y arquitecturas que son manipuladas por efectos de perspectiva sumamente potentes. Perspectivas falsas, por supuesto, que demuestran su propia fragilidad sólo con que el espectador se fije un poco en ellas y vea como se deforman según se recorre el cuadro, normalmente armado en torno a varios puntos de vista, como haría un Broncino o un Pontorno. (¿No es esto la estética del fragmento de la que hablábamos el otro día?)

 

Tomado de paradoxportal.blogspot.com/2007/12/paradoja-d...  

 

Otro de sus rasgos son los personajes que habitan estos espacios ficticios. Aunque existen personajes actuales (pintores de su generación, personajes de esta famosa movida tras un concierto), es habitual en su obra la aparición de seres mitológicos, de seres deformes que a duras penas actúan en estos espacios que les vienen grandes, que les son extraños, como un nuevo Giorgio de Chirico o Juan Muñoz.

 

Sus acciones se muestran cercanas a la magia o, por el contrario, a los actos más cotidianos (esos hombres que duermen, como en la novela homónima de Perec); una nueva unión de fragmentos sin hilo conductor que terminan generan lugares fascinantes en donde el tiempo se encuentra detenido, invadido por un espacio amenazante. Somos nosotros en este nuevo mundo sin certezas (ya no existe la del espacio) realizando ritos monótonos o sutiles (acaso es lo mismo)

 

En su obra existen otras influencias, como podéis ver en este texto extraído de LUX ATENEA (un blog cultural sumamente sugerente)

Utiliza la estética minimalista para aumentar la intensidad emocional del espectador, usando tonos cromáticos no muy frecuentes que se mueven entre los tonos pastel (de aparente tacto algodonoso) y los tonos crudos (que parecen tener vida propia). Bajo la influencia posmodernista, a Villalta le gusta mostrar las vidas privadas de sus personajes ante el público, mientras estos permanecen abstraídos de todo lo que está sucediendo alrededor suyo.

OTRAS OBRAS ANALIZADAS EN NUESTROS BLOG

El instante preciso (Granada)

 

Vicente Camarasa

¿QUÉ ES ESO DE LA POSMODERNIDAD? Segunda parte: recogemos los fragmentos.

 

Decíamos en el artículo anterior que el proyecto moderno cayó por sus propias contradicciones pero también empujado por postestructuralistas y deconstruccionistas. Al someterlo todo al análisis despiadado saltaron las resistencias y todo acabó terminando en un paisaje tras la batalla.

Ahora sólo nos quedan ya más que fragmentos, ideas sueltas que ya no se unen en grandes relatos. Restan los restos de un naufragio sobre la playa que volvemos a recoger y unir, aunque sabiendo que ya no es posible reconstruir el pasado, pues estas serán dos de las grandes marcas que arrastrará la posmodernidad: el fragmento y la falta absoluta de ingenuidad. Nunca podremos volver a la inocencia y nuestra cultura posmoderna será la de un viejo que todo lo supo pero ya ha olvidado los nexos de conexión entre los recuerdos.

Mirad como representa los campos de concentración nazis Kiefer, sólo rastros de lo que fue

 

 

 

U observar en qué se ha convertido la historia de una vida (Pettibon, 2007)

 

 

Son los famosos atlas de Richter (iniciados en los 60) en donde se mezclan fotografías propias, dujos, recortes, memoria propia, social, artística… Una forma acumulativa de aprehender el mundo

 

 

Tomado de http://www.gerhard-richter.com/art/atlas/atlas.php?11591

 

Las esculturas de objetos encontrados de Tony Cragg

 

 

Tomado de tancarloscomoyo.blogia.com/2007/septiembre.php

 

Pues ya somos conscientes que las grandes historias (los metarrelatos, como los denomina Lyotard) son completamente falsos, y solo podemos rescatar pequeños trozos de ellos, como el arqueólogo que nunca encontrará un vasija entera y se tendrá que conformar con pedacitos arrasados por el tiempo. Por eso el cuento breve será una de las grandes géneros de la posmodernidad, como ya no enseñó Borges, Calvino o Monterroso, los famosos microcuentos de este último

 

Cuando despertó, el dinosaurio continuaba allí

 

Una visión fugaz de la realidad que se corresponde a nuestro atención actual, como la que desarrollamos ante el ordenador (según Verdú más emotiva que análítica, sin profundidad, constantemente móvil de una información a otra, dispersa); nuestro famoso corta y pega que no sería otra cosa que esa sociedad líquida de la que habla Bauman, en donde nada es estable, permanente

 

 

Vicente Camarasa

¿QUÉ ES ESO DE LA POSMODERNIDAD? (Primera parte: de la modernidad a lo posmoderno)

 Buena pregunta. La posmodernidad es esto.

 

 

Tomado de http://clemenciasenil.blogspot.com/search?updated-max=2009-04-20T00%3A47%3A00-07%3A00&max-results=15

 

Es el momento cultural que nos ha tocado vivir. La etiqueta que le han puesto a la cultura desde los años ochenta (aunque sus raíces se encuentran en pensadores de finales de los 60). Intentaré explicarlo un poco.

La modernidad habría comenzado en torno al siglo XVIII con un movimiento llamado ilustración. Sus pensadores (Rousseau, Montesquieu, Voltaire, Newton…) querían llegar a la felicidad por medio de la razón. La razón aplicada a la política (de la que saldría nuestra actual democracia), a la ciencia (con el método científico), al arte (con el neoclasicismo) o a la vida cotidiana (eliminando todo tipo de supersticiones, de tradiciones ilógicas…).

 

 

Goya. Detalle de uno de sus famosos caprichos

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Caprichos

 

Este proyecto generó un enorme avance en todos los campos, y nos aportó el modelo tecnológico actual en donde nuestra vida está cada vez más ayudada por la ciencia, la tecnología, las máquinas…También consiguió enormes avances sociales (desde el voto universal a los derechos humanos) y económicos (la revolución industrial de finales del XVIII que fue haciéndose cada vez más potente hasta llegar a la actual globalización).

Todo esto estuvo muy bien, pero a mediados del siglo XX la modernidad comenzó a presentar cada vez más puntos oscuros. La ciencia que nos había ayudado tanto también sirvió para provocar las matanzas de la I y II Guerra Mundial o consiguió crear la bomba atómica. Las máquinas nos hicieron más poderosos y ricos, pero también comenzaron a destrozar el medio ambiente de nuestro planeta. La economía cada vez se agrandó más pero eso provocó crisis y también una pobreza cada vez mayor en algunos países (los subdesarrollados) y sectores de población.

Pero ahí no acabó todo. La teoría de la relatividad abrió caminos nuevos a la ciencia, que cada vez vio con mayor claridad que todo no era tan lógico como parecía (e incluso comprobó que el propio científico interfiere en los resultados de sus experimentos).

En el terreno del pensamiento las investigaciones de Freud demostraron que, además de la razón, el hombre se encuentra dominado por instintos subconscientes, y Marx y sus seguidores pusieron en evidencia que el capitalismo no era tan armonioso como parecía, y que llevaba dentro suyo el germen de su destrucción. El golpe de gracia lo daría Nietzche cuando, más que la razón, dio más valor a la voluntad, a los sentimientos, al poder. En sus escritos también mató a Dios, que ya era innecesario ante el superhombre.

En el terreno artístico la evolución pasa del culto al sentimiento (Romanticismo), a la denuncia (realismo) o al final de la representación (post-impresionismo). El mundo se romperá en pedazos con las señoritas de Avignon de Picasso.

 

 

Señoritas de Avignon. 1907. Picasso

Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/363.htm

 

Como veis todas las grandes verdades (la felicidad que nos daría el capitalismo o la ciencia, la idea de Dios, la razón, la idea de igualdad…) se fueron poco a poco rompiendo, y nos fuimos dando cuenta de que el proyecto ilustrado tenía sus límites. Comenzó entonces una época de sospecha. ¿Qué era verdad, que podía serlo para siempre, qué deberíamos conservar?

La nueva sociedad nacida de todos estos cambios cada vez se fue volviendo más individualista, más consumista, y ni siquiera la idea de la diferencia de sexo se mantuvo. En los años 60 del siglo XX el feminismo explota de forma incontenible y busca para la mujer un nuevo papel distinto al tradicional. En esos momentos también se rompe la idea de sabiduría tradicional. La edad ya no es un mérito, no hay que obedecer a los mayores (a menudo anclado en ideas que muy pronto se quedan antiguas) y ser joven se pone de moda. Se rompe también con el tradicional sistema de poder vertical (de arriba abajo), que se cuestiona desde todos los puntos de vista, se acaba con el tabú del sexo, con el de la propia obra de arte (y del autor, y del mérito, y el de la belleza) por parte de Duchamp que expone un urinario…

 

 

Duchamp. Fuente

Tomado de vagaquimera.blogspot.com/2007/09/marcel-ducha...

 

Una serie de pensadores (Foucault, Lacan, Derrida) comienzan a desmontar hasta los propios mensajes ya sean visuales como lingüísticos, haciéndonos conscientes de todas las trampas que tiene el lenguaje y la imagen. Todo se analiza y se revisa, se deconstruye (una palabra mágica para la época, reconstrucción) y se pone en cuarentena, pues han acabado ya los grandes discursos (Lyotard).

El muro de la modernidad se ha derribado a base de grandes mazazos y ahora sólo nos quedan las ruinas, pedazos de la antigua grandeza del proyecto moderno que pretendió hacernos felices y ahora parece un solar derribado. En este paisaje tras la batalla, surgirá la posmodernidad

 

Vicente Camarasa

 

VISTO EN LA RED. ¿ACASO SOMOS INVISIBLES? Emma Hack y Liu Bolin

Me ha llamado la atención dos obras recogidas en la ventana del zulo que hablan de un tema que cada vez me interesa más: el camuflage o la invisibilidad.

 

 

Resulta curioso que en plena era del individualismo militante nuestra propia personalidad vaya quedando cada vez más camuflada dentro del paisaje global. La moda (tanto en las vestiduras como en los propios pensamientos) nos hace cada vez más iguales al mundo, seres planos perfectamente invisibles (integrados, como diría Umberto Eco).

 

 

 

Es la pérdida del pensamiento crítico del ser diferentes no por pura pose sino por necesidad vital, aunque eso signifique darnos visibilidad y estar expuestos a la crítica o la simple risa.

 

 

¿Sería eso una nueva señal de los tiempos o, por el contrario, uno de los problemas que deberíamos resolver para salir de esta crisis, que más económica es moral y de ideas, en la que estamos sumergidos?

 

Las dos primeras fotos pertenecen a Emma Hack , y además de lo ya dicho, me resultan extremadamente sutiles, una verdadera reconversión del art nouveau  a los tiempos posmodernos en donde toda belleza tiene su lado oscuro

En cuanto a las dos siguientes, el artista es Liu Bolin, un artista plástico chino mucho más contundente, que elimina los rasgos de esteticismo para dar una mayor fuerza a este mensaje de no ser nadie

Todas las imágenes han sido tomadas de

http://laventanadelzulo.blogspot.com/search/label/Arte?max-results=20

 

Vicente Camarasa