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EL PENSADOR DE RODÍN. UN MODERNO MUY CLÁSICO (Primera parte)
Ahora que tenemos la oportunidad de ver en Madrid algunas obras de Rodin (en el exterior de la Caixa, en el Paseo del Prado) sería un buen momento para conocer a este autor, el mejor escultor del siglo XIX que, sin embargo, uno nunca sabe muy bien dónde colocarlo, pues a veces es tan moderno como clásico.
El famoso pensador no fue concebido por Rodin como una obra exenta, tal y como la observamos hoy. En realidad era tan sólo un fragmento de unas monumentales puertas (llamadas del Infierno) que nunca se llegaron a terminar por falta de dinero. Ante ello Rodin llegó a convertir alguno de sus motivos en obras autónomas, como ésta.
Reconstrucción de las Puertas del Infierno. El pensador en la parte superior
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Puertas_del_Infierno
En esas puertas, el escultor pretendía dar toda su visión sobre el hombre y sus pasiones (lo cual es realmente moderno, pues se inspiraba en Baudelaire y sus Flores del Mal). Sin embargo, y a poco que nos fijemos, la obra está inspirada también en Miguel Ángel y sus Capillas Mediceas y en las famosas Puertas del Baptisterio de Ghiberti, en el comienzo del Renacimiento.
Si nos fijamos en la escultura, el propio culto al cuerpo desnudo nos haría recordar el mundo griego. Y no nos equivocaríamos, pues su composición deriva, nada menos, del Discóbolo de Mirón.
Si os fijáis en la escultura veréis que está realizada por medio de diagonales compensadas (mientras unas trazan un sentido descendente, otras lo hacen de forma ascendente, para lograr así un movimiento equilibrado.
Esta composición será retomada por Miguel Ángel en su famoso Lorenzo de Médicis "il penseriosos" de las Capillas Mediceas de Florencia, aunque introduciendo varias novedades. Por lo que a nosotros nos interesa la composición en zigzag del Discóbolo ha sido un tanto modificada al eliminar la diagonal superior. De esta forma el movimiento no queda por completo armonizado en toda la escultura, sino que la mano que apoya en la barbilla (y de la que hablaremos muy pronto) crea un triángulo con los muslos y cuerpo inclinado haciendo que nuestros ojos se queden presos de esta zona, y giren en torno suyo (sobre todo si se observa en una visión lateral que no he podido encontrar, pero para qué sirve la imaginación!!!!!).
Tomado de http://www.iuna.edu.ar/departamentos/carcova/renacimiento.html
Con este cambio Miguel Ángel da mayor valor al rostro y concentra de alguna forma toda la fuerza y tensión de la escultura en la parte superior. La cerebraliza, expresa visualmente la importancia de la reflexión, de la razón, de las ideas (lo cual, dicho sea de paso, es típico de su pensamiento neoplatónico)
Y una vez leído todo volveros a acercar a la imagen del Pensador de Rodin y mirad cómo están organizadas sus líneas maestras
Ahora que habéis visto la evolución de esta forma podréis comprobar (por primera pero no por última vez) la afirmación con la que comenzaba este artículo: un moderno muy clásico
Vicente Camarasa
MARIA ANTONIETA. DESDE EL ROCOCÓ A LA GUILLOTINA DE LA REVOLUCIÓN
Tomada de
He encontrado una serie de pequeños vídeos en You Tube de la película Maria Antonieta de Sofía Coppola. Son verdaderamente magníficos para entender el espíritu rococó francés y su brusco final derivado de la revolución francesa (el Terror).
La película, vista globalmente, es bastante mala, pero la ambientación de la época y la fotografía son fantásticas. Quizás lo único que os puede chirriar un poco es la banda sonora, pues la directora apostó por eliminar la típica
La escena de la compra de vestuario es verdaderamente alucinante. Maria Antonieta y sus cortesanas eligen entre un amplísimo catálogo de ropas y complementos, a cual más rococó (zapatos, abanicos…) La riqueza desborda todo, la riqueza y una gran frivolidad típica del final del Antiguo Régimen. Por favor no os perdáis al perrito. Seguro que muchas cosas os recordarán al Goya de los cartones para tapices
http://www.youtube.com/watch?v=cLJ1vuUWprA&feature=related
Aquí tenéis la fiesta de coronación de Luis XVI y Maria Antonieta. Todo es frívolo, artificial, exquisitamente elegante. Hay unos exóticos chinos decorando, juegos, comida por doquier, pelucas blancas, plumas, pasteles de un estética…,galanteos. El rococó en movimiento
http://www.youtube.com/watch?v=aKlIHvOFTOk&feature=related
En éste nos enseña una faceta que también llegará a España, cómo esta aristocracia redescubre la Naturaleza (todavía pintoresca, no sublime como será la romántica) y charlan y ríen en ella, como su fueran campesinos, aunque no lo sean. Por favor, no perderos la ovejita, es el espíritu rococó condensado.
http://www.youtube.com/watch?v=Mn3tu3ZxCjw&feature=related
La película termina con la decapitación en la guillotina de Maria Antonieta. El final del un Antiguo Régimen y el principio (brutal) de la modernidad. Es una gran metáfora del final del mundo rococó, de su exquisitez que los sans culottes destrozarán y darán paso al famoso Terror (en Historia) y al neoclasicismo (en Arte)
http://www.youtube.com/watch?v=uHRAdMLDwjA&feature=related
Si queréis ver más sans culottes gritando y el juicio hecho por los jacobinos en su famoso Comité de Salud Pública, existe otra versión más antigua
http://www.youtube.com/watch?v=JFkcflVjAAY&feature=related
Vicente Camarasa
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