EVOLUCIÓN BÁSICA DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA (2) EL TEMPLO

Templo de Luxor

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Luxor_Temple

 

No se trataba (excepto casos aislados como los speos, que luego se verá) de un lugar de enterramiento, sino de un lugar devocional, que servía como residencia del dios. Éste era atendido por numerosos sacerdotes que servían al dios en el aspecto de una pequeña figurilla que era bañada, vestida y alimentada diariamente, dejándola reposar durante la noche en un pequeño armario de piedra llamado naos que se encontraba en su zona más privada. Fundamentalmente serán realizados en el Imperio Nuevo, aunque ya existieran templos en relación con las zonas de enterramiento desde el Imperio Antiguo.

Naos del dios Anubis

 

Aunque los grandes templos como Luxor o Karnac  eran inmensos conjuntos de construcciones, el modelo básico sigue una misma estructura:

Tomado de http://desarrollodelarte.blogspot.com/2010/07/monumentos-funerarios-de-los-egipcios.html

 

Avenida de esfinges que conectaban el templo con el Nilo para las grandes procesiones que se celebraban anualmente. Estas esfinges eran entendidas como animales apotropaicos (defensores mágicos) del templo, siendo un mezcla de mujer y león.

Tomado de http://www.lugaresbiblicos.com/templo_de_luxor.htm

 

Obeliscos. Estilizados monolitos con punta piramidal que se levantaban a la entrada del templo sirviendo como lugar de representación (por medio de jeroglíficos) del poder del faraón que hacía erigir el templo. Junto a ellos era habitual la presencia de grandes esculturas que representaban al faraón.

Tomado de http://desarrollodelarte.blogspot.com/2010/07/monumentos-funerarios-de-los-egipcios.html

 

Pilonos. Puertas monumentales con muros en talud y coronados por la típica gola egipcia (cornisa cóncava que creaba una línea de claroscuro superior). En ellos se colocaban grandes mástiles en los que se izaban banderolas con los símbolos del dios y del faraón.

Tomado de http://laluzdemisangeles.blogspot.com/2010_09_01_archive.html

Gola egipcia

Patio hípetro. Patio porticado con grandes columnas de acceso libre, antesala a la parte fundamental del templo.

Tomado de http://algargosarte.lacoctelera.net/categoria/03-2-egipto-artes-figurativas

Tomado de misterzeus.blogspot.com.es

Sala Hipóstila reservada a los privilegiados. Gran sala techada y sustentada por gigantescas columnas de diversos capiteles decoradas con relieves y pinturas.

Con muros sin ningún tipo de vanos, la luz entraba de una forma cenital (por la parte superior) por medio de celosías de piedra que aprovechaban la diferencia de altura entre la nave central y las laterales.

Tomado de http://www.deyave.com/Arte/HistoriaDelArte_Egipto.html

Tomado de http://elfalsomundo.blogspot.com/2010/07/la-computadora-antigua-de-edfu.html

Tomadas de La Salle

Salas del dios. Grupo de habitaciones reservadas al dios, los sacerdotes a su servicio y el propio faraón que acudía para las distintas ceremonias anuales.

Tomado http://es.wikipedia.org/wiki/Naos_(arquitectura)

Además de este modelo, el más habitual, se crearon otros tipos de templos. Entre ellos destaca el speo o templo funerario (con doble función, devocional y funeraria) cuyo ejemplo más característico es el de Ramsés II en Abu Simbel excavado en la roca como un hipogeo y antecedido de cuatro monumentales esculturas sedentes del faraón. Antes de su traslado, debido a la creación del gran embalse de Assuán, la construcción estaba realizada para que, el día del nacimiento del faraón, un rayo de sol iluminara la sala final en donde reposaba su sarcófago.

Tomado de http://www.loquehayqueverenegipto.es/abu-simbel

Tomado de tribusyurbes.wordpress.com

Tomado de egiptologia.org/arte/templos/abu-simbel-ramses/

Otro modelo de templo es el realizado en los tiempos ptolomaicos (aquellos en los que el imperio egipcio estuvo dominado por los griegos). Su estructura y tamaño es mucho más reducido del habitual, apareciendo numerosos pilonos y desapareciendo las salas hípetra e hipóstila, entrando directamente a las salas del dios.

De esta tipología es el templo de Debod (Madrid), regalo del gobierno egipcio por la ayuda de equipos de arqueólogos españoles en el traslado de Abu Simbel y otros templos amenazados por la moderna presa de Assuán.

 

Texto

Vicente Camarasa

LAS AGUSTINAS DE MONTERREY EN SALAMANCA (2) LA OBRA DE RIBERA

 

Si la arquitectura, escultura y trabajo en piedras duras es verdaderamente excepcional (como se puede ver en la primera parte), aún lo es más la calidad de sus pinturas, muchas de ellas realizadas por Ribera, al que el conde de Monterrey conociera y encargara en el mismo Nápoles en donde fuera Virrey.

Un pequeño estudio sobre ellas nos habla de la pluralidad estilística del pintor, como ya comentamos hace un tiempo.

Así, podemos encontrar modelos y formas más tradicionales en su quehacer en la Piedad que corona todo el retablo central, con sus maneras tenebristas, su composición cerrada y ese colorido macilento de la piel que le hiciera famoso en Roma.

En esta obra el paisaje no tiene cabida y la belleza es sustituida por la expresión.

 

En un camino tenebrista, pero con ciertas concesiones al color y la belleza nos podemos encontrar otras obras, como el nacimiento.

 

Y frente a todo esto nos aparece el Ribera más veneciano, tanto en el color como en el culto a la belleza.

Nos llega en la figura de San Genaro (que luego será reutilizada, años después, para la capilla del santo de Nápoles).

Su amplia composición en diagonal se acomoda perfectamente al vuelo, con una gran riqueza cromática y el paisaje reaparecido, el eterno Vesubio y la bahía de Nápoles.

Estos modos llegarán a su perfección a su inmaculada, verdadera obra maestra del pintor.

Se trata de un cuadro de una riqueza insuperable, con un colorido lleno de anaranjados, azules, rosas… que se combinan con maestría

Un cuadro que retoma toda la tradicional iconografía inmaculatista (extraída de las letanías medievales) con su pozo de aguas vivas, su torre de marfil, su espejo sin mácula, o la luna creciente que se retoma de la mujer apocalíptica

 

Su composición marca una amplísima diagonal animada por las curvas de mantos y movimientos de ángeles, todo en pleno movimiento acompasado (como un Rubens contenido)

Y en el centro de todo la mujer de una belleza idealizada (¿tal vez su hija?) que nos parece increíble en el pintor de monstruos y mendigos

 

Pero además de todos estos valores, la Inmaculada de Monterrey significa todo un cambio compositivo en el modelo tan típicamente español, pues Ribera, tomando como modelo la Assunta de Tiziano, creará un modelo abierto, de amplios ropajes en vuelo, que acabará con las Inmaculadas cerradas e inmóviles anteriores (Pacheco, Velázquez, Zurbarán) y dejará el camino abierto a las famosas composiciones de Murillo.

Os pongo las tres imágenes para que podáis verlo

 

Pacheco

Ribera

Murillo

 

Imágenes y texto

 Vicente Camarasa

LA MASCLETÁ. ARTE SONORO Y ALGO MÁS

Evidentemente sé que este artículo no será muy popular, pues sólo aquellos que han tenido la suerte de sentir una mascletá en directo podrán comprender, pues es algo más que un ruido ensordecedor, son los fuegos de mediodía, acaso originados en las puertas de las iglesias tras la salida de los grandes oficios

La mascletá, para los valencianos, es el verdadero espectáculo de la fiesta de las Fallas, más allá de los fuegos artificiales o los propios monumentos, pues se trata de un momento sublime, una verdadera vida de 6 minutos en donde el sonido de los petardos se une al olor (y muy pronto) al sabor de la pólvora para convertirse en puro movimiento, un temblor que sube desde los pies para instalarse en el pecho cuando atruena el terremoto final y el sonido deja de escucharse para sentirse por dentro con una nitidez imposible de poner en palabras.

Es en ese momento, cuando el mundo se introduce dentro tuyo cuando una energía poderosa recorre el cuerpo y uno se siente vivo y poderoso, como hecho de puro ruido, de bajos de los petardos y tracas de suelo, elevado por los masclet que se elevan en el cielo con silbidos agudos que cortan el aire.

Y todo apenas en unos minutos, con un comienzo que a veces es pura música con sólo ruido, sus paradas o retardos, nuevos intentos, ritmos amplios o sincopados para llegar al terremoto final en donde todo se combina y, como un orgasmo, el mundo revienta en cristales en el pecho.

 

Os pongo el vídeo (un simple pálido reflejo) dela mascletá del día de San José de este año, creada por el maestro, Vicente Caballer; quizás la mejor segunda parte de una mascletá que he vivido jamás

http://www.youtube.com/watch?v=yg-it7txFl8&feature=related

 

Vicente Camarasa  

EVOLUCIÓN BÁSICA DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA (1) LA ARQUITECTURA FUNERARIA

Tomado de mirararte.blogspot.com

Se trata de una arquitectura colosal (hecha a la medida de los dioses no de los hombres, y por tanto gigantesca) y arquitrabada (no usan el arco ni la bóveda, y las puertas y techos son planos). Utiliza como material la piedra cortada en perfectos sillares (piedra cortada de forma geométrica y perfectamente pulida), siendo sus soportes los gruesos muros sin apenas vanos (ventanas) y las columnas de distintos capiteles (lotiformes, campaniformes, papiriformes, hathóricos, con la cabeza de la diosa Hator en su capitel,...).

Nos encontramos, fundamentalmente, con dos tipologías: funeraria (tumba) y devocional (templo). Dedicaremos este primer artículo a la primera

Tomado de civitasauriensis.blogspot.com

 

Debido a la importancia que atiene el mundo de ultratumba en el pensamiento de los egipcios será una de las más importantes.

Las mastabas serán los primeros tipos de enterramiento reales, quedando luego reservados para escribas, sacerdotes y altos cargos del ejército (privilegiados)

 Se trataba de pirámides truncadas (con paredes inclinadas hacia dentro o en talud) que poseían, al menos, una sala de ofrendas abierta al exterior y, excavada en el suelo, otra zona en donde se encontraba el sarcófago y el ajuar funerario (cámara mortuoria). Por lo general las mastabas se agrupaban en grandes conjuntos organizados por medio de calles que formaban una estructura reticular o en damero, como las de Gizeh.

 

Tomado de arteolmos.blogspot.com

Posteriormente, los faraones intentaron irse diferenciando en sus enterramientos del resto de los privilegiados, apareciendo las pirámides. Su creación necesitó de un largo periodo de ensayos hasta encontrar el modelo que nosotros conocemos. Las primeras experiencias las realizó el arquitecto y sacerdote Imhothep para el faraón Zoser, creando una pirámide escalonada a base de la creación de mastabas superpuestas en Saqqarah.que puede recordar lejanamente a los zigurat mesopotámicos. Todo rodeado de un recinto de templos 

Tomado de historiadoreshistericos.wordpress.com

Posteriormente se realizaron otros intentos (la falsa pirámide de Huni en Meidum, la pirámide romboidal o la pirámide roja, ambas en Dashour)

Pirámide romboidal

Tomado delineaserpentinata.blogspot.com

 hasta llegar a su forma definitiva en la IV Dinastía del Imperio Antiguo con las famosas pirámides de Gizeh , realizadas para los faraones Keops, Kefrén y Micerinos, acompañadas de otras menores y de la famosa esfinge de Kefrén. Su organización interior era, en el fondo, la de una mastaba, aunque multiplicando las dimensiones y el número de salas interiores.

Tomado de http://iesgeohistoria.blogspot.com

Tomado de http://arteolmos.blogspot.com

Triángulos de descarga en la Gran Pirámide

Aunque en la actualidad muy perdidos, existía en torno a las pirámides una gran cantidad de edificaciones, como los templos funerarios comunicados con ellas por medio de grandes avenidas

Tomado de wikipedia

Ya en el Imperio Medio se inició una renovación de esta arquitectura funeraria que desembocará en los hipogeos del Imperio Nuevo. Los ejemplos más representativos son los enterramientos de Mentuhotep o el de la reina Hatsepsut, ambos en Deer el-Bahari y organizados por medio de terrazas escalonadas sustentadas por pilares. Sobre ellas se crea una pequeña pirámide, apareciendo ya salas excavadas en la montaña a la que se adosa todo el edificio.

 

Tomado de peristilo.wordpress.com

Templo de Hatsepsut

Tomado de http://www.camino10.com

 

Por último el Imperio Nuevo crea el modelo definitivo del hipogeo, construcción excavada en la roca, habitualmente utilizando la falda de una montaña, en donde se realizan las habituales estancias. El gran conjunto de hipogeos reales se realizó junto a Tebas, en los llamados valles de los reyes y de las reinas, que llegaron a generar poblados de artesanos especializados (pintores, escultores, picapedreros...) junto a ellos.

Principales tumbas en el Valle de Los Reyes

 

Tomado de virginiasm.blogspot.com

 

Será precisamente en este Valle de los Reyes en donde Carter descubrió unas de las pocas tumbas reales que han llegado íntegras hasta nosotros, pues ya desde tiempos faraónicos era habitual el robo de dichas tumbas, dadas las riquezas que contenían. Se trata de la tumba de Tutankamon, de la que se conserva todo el ajuar funerario.

 Esquema tumba de Tutankamon

Tomado de comunidad.uem.es/estetica-y-direccion-de-arte/

 Sarcófago de Tutankamon

 

Texto

Vicente Camarasa  

FALLAS 2011 (1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para ver más fotos de estas fallas puedes entrar en mi flickr

 

Vicente Camarasa

EXPLORANDO EL GUERNICA DE PICASSO (6). EN TORNO A LA MUERTE: CRUCIFIXIONES, OSARIOS Y CALAVERAS

Como hemos podido ir viendo en estos post que estamos dedicando al Guernica, el cuadro es un verdadero nudo conceptual en la obra de Picasso.

Ya hablábamos de la importancia del caballo y el toro en contacto con la obra de Goya o del Minotauro en relación con la famosa Suite Vollard, también de las mujeres como nuevas magdalenas, de las matanzas de los inocentes…

En este port quería explorar brevemente otro de los hilos que entretejen el inmenso e intrincado ovillo que es el Guernica, el de la muerte.

Ya en los años 20, en una de las numerosas reinterpretaciones de la iconografía cristiana, Picasso había realizado su famosa crucifixión que, si miráis con atención, ya anuncia mucho del futuro Guernica.

Tomado de http://dosgatoseneltejado.blogspot.com/2009_04_01_archive.html

 

De la misma manera, el tema del horror ante la muerte masiva lo volveremos a encontrar a finales de la II Guerra Mundial con su famoso Osario, tradicionalmente interpretado como una imagen simbólica sobre los campos de exterminio recién conocidos ante el avance ruso.

 

Tomado de http://vocesymiradas.blogspot.com/2009/08/el-osario-pablo-picasso-hay-que-acabar.html

 

Junto a estas obras mayores, Picasso realizó numerosas vanitas en donde los huesos y en especial los cráneos actúan como emblemas de la muerte, campante por el mundo.

 

 De nuevo nos encontramos con la tradición, la de las habituales vanitas barrocas y, más concretamente con unas obras similares (según Rossemblunt)  que Goya pintó durante la Guerra de Independencia.

 

Detalle vanitas, Pereda

 

Bodegón. Goya

Tomado de http://laschicasdeloleo.files.wordpress.com

 

Tomado de http://documenta-akermariano.blogspot.com/2010_03_01_archive.html

 

 

Tomado de Secondary Sound.

 

Su vigencia (la del animal como símbolo de la muerte) la podemos seguir viendo en Barceló, como ya comentamos.

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Vicente Camarasa

EXPLORANDO EL GUERNICA DE PICASSO (5). LAS METAMORFOSIS

Como decíamos existe en todo el cuadro una fuerte tendencia a destrozar la figura para conseguir expresión. El proceso ya llevaba varios años desarrollándose en lo que se conoce como las Metamorfosis.

 

Mujer nadando

 

 

EL ARTÍCULO, REVISADO Y AMPLIADO, SE ENCUENTRA ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO

EXPLORANDO EL GUERNICA DE PICASSO (4). LOS ESTILOS

 Como ya decíamos, Picasso nunca avanza del todo sino que recoge lo anterior para reinventarse una y otra vez.

Por ello, el Guernica es una verdadero catálogo de estilos del primer tercio del siglo XX

Evidentemente se encuentra el cubismo, con su visión múltiple (fíjate en los ojos del toro y su colocación)

 

O sus facetación en formas geométricas (Incluso hay una cierta referencia a los antiguos collages, como ya decíamos)

 

 

Un segundo estilo (lógico según el tema) será el expresionismo, a través de la deformación de las formas para darlas un fuerte carácter negativo

 

 

 

(Fíjate en la sombra puntiaguda de uno de los dedos)

 

Estas deformaciones no eran nada nuevo en su obra y las analizaremos en otro artículo en el que uniremos expresionismo y surrealismo, pues aún nos quedaría un último registro, el del dibujo infantil (en relación con sus juegos con Paulo) que de forma sencilla (pero magistral) ve las cosas como sabe que son no como son verdaderamente

 

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