En un paisaje mágico que tanta historia guarda entre sus viñedos, sus olivos y su trigo, se yergue magnífica la Fortaleza de Calatrava la Nueva a la que JV le ha dedicado hace poco tiempo un magnífico post que sería muy recomendable acceder antes de ingresar en la iglesia, pues gracias a él se podrían comprender mejor algunas de sus características
EL RESTO DEL ARTÍCULO, YA REVISADO, SE ENCUENTRA LOJADO EN NUESTRO NUEVO BLOG DE ARTE Y VIAJES
Precisamente hoy que se cumplen 75 años del bombardeo de Guernica finalizamos las primera tanda de post que en este último es hemos dedicado al Guernica
Todos ellos se pueden consultar aquí
AQUÍ PUEDES ENCONTRAR TODO LO PUBLICADO DEL GUERNICA EN ESTE BLOG
Tomado de http://aprendedivirtiendote.blogspot.com/2008/11/el-guernica.html
Aunque aún no pertenecía al Partido Comunista, Picasso ya estaba comenzando una clara tendencia política (de la que había carecido hasta entonces) en torno a finales de los años 20, en gran parte influenciado por el pensamiento de izquierdas de personalidades relacionadas con el Surrealismo.
Por ello, suele sorprender que el cuadro apenas si tenga alusiones al franquismo, tan sólo el puño levantado en su centro en una de sus primeras versiones o, de ser cierto, el toro identificado con Franco, siendo el único personaje que no sufre en todo el cuadro y al que dirigen su mirada el resto de las figuras.
Ya hemos explicado que su interés era salirse del hecho particular para plasmar un grito contra la Guerra, aunque su trasfondo político era evidente tanto en los hechos (el Guernica fue creado para el Pabellón de la República, viajando luego por medio mundo para sacar fondos para ella) como en el ideario colectivo (en muchas casas españolas el Guernica, sus reproducciones, se convirtió en un verdadero icono antifascista).
La verdadera crítica política la tenemos que encontrar en algunas obras coetáneas al Guernica que en la actualidad se exponen en el reina Sofía. Se trata de dos grabados (también para su venta a favor de la república) titulados Sueño y Mentira de Franco en los que, a manera de cómic, Picasso retrató toda una forma de pensar que duraría casi 40 años (la unión, contra natura, de las alambradas de la guerra y la Iglesia, la sexualización grotesca del mundo, la destrucción de la cultura, el culto a la violencia, el floclorismo tantas veces explotado o el simple ridículo que es atacar al sol subido en un cerdo.
Verdaderamente no tienen desperdicio y nos hablan de un Picasso mucho más intelectual que sabe radiografiar a través de la caricatura todas las nuevas formas de vida que estaban debajo de la España Nacional
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Aunque el barroco no fue un estilo especialmente cultivado en todo el Reino de Aragón, en Valencia encontramos dos grandes muestras del mismo, una de las portadas de la Catedral (debida a Conrado Rudolf) y esta basílica de los Desamparados.
Sus trazas exteriores son sumamente sobrias, tanto en lo decorativo como en lo estructural, un gran rectágulo coronado por una linterna.
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_la_Virgen_de_los_Desamparados
Sin embargo, todo esto desaparece al interior, con una espectacular planta elíptica con eje contrario a la entrada (al modo de San Andrés de Bernini en Roma), los frescos y el camarín, una máquina típica del barroco maduro, íntimamente relacionada con lo teatral, al poder moverse la figura en él o visitarla en soledad.
Tomado de http://www.jdiezarnal.com/valenciabasilica.html
Las típicas balconadas de la arquitectura palaciega que inundan los interiores, ya utilizadas por Gómez de Mora en las Bernardas en la típica confusión barroca interior-exterior y la conversión de la iglesia en un escenario del milagro (Checa Cremades), que se potenciará con la visión de los frescos superiores
El Camarín desde la Iglesia con la Mare de Deu.
Vista desde el interior del Camarín
Sin embargo, la obra magna del monumento es la gran cúpula pintada al fresco por Palomino en el cambio de siglo, 1701-1702 (anteriormente había trabajado en el inmenso fresco de los Santos Juanes, actualmente desaparecido).
Basada en una composición de anillos concéntricos que genera una fuerte perspectiva (como ya hiciera Lanfranco y antes Correggio), con influencias de Rizzi en las arquitecturas fingidas y, por supuesto, de Lucas Jordan, su maestro en la técnica del fresco que en España había tenido una existencia bastante discontinua en gran medida realizada por autores italianos (desde los que trabajan en el Escorial con Zuccaro a la cabeza, los trabajos de Colonna y Mitelli en San Antonio de los portugueses, los de Valdés Leal en Los venerables de Sevilla, los de Claudio Coello en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, los de Lucas Jordán para el Salón de Baile del Buen Retiro…)
La obra culmina así una decoración puramente italiana que aún es más barroca que Rococó, con una complejísima iconografía basada en Ripa.
Nos encontramos así con un autor de enorme erudición (escribió uno de los primeros tratados españoles, su afamado Museo Pictórico) y buen conocimiento de la técnica que, en el fondo, podemos considerar como una culminación de nuestro barroco del Siglo de Oro, pues rápidamente las modas francesas se introducirán en España o las de Tiépolo en el campo del fresco.
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Para saber más
http://www.jdiezarnal.com/valenciabasilica.html (Magnífica por sus explicaciones y galería de fotos)
http://www.centroelba.es/source/Documentos/palomino-final.pdf (Un amplísimo estudio sobre la obra de Palomino)
Imágenes y Texto
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Ushebtis es término un egipcio que podría traducirse como "los que responden".
Se trata de de pequeñas figurillas al modo de momias que se incluía en las tumbas egipcias en números muy elevados (en las tumbas faraónicas unas 356 o más, correspondientes a los días del año).
Su función era mágica: la de volver a la vida en el Mundo de Ultratumba y realizar los trabajos encargados al difunto (transportar arena, cavar acequias, irrigar campos cultivados, manejar el arado, segar...),
Para que todo el proceso se produjera era necesario recitar el ensalmo o conjuro del VI del “Libro de los Muertos
“Fórmula para que un Ushabti ejecute los trabajos para alguien en el Más Allá”,
"¡Oh ushebti de N.! (aquí se ponía el nombre del difunto): si soy llamado, si soy designado para hacer todos los trabajos que se hacen habitualmente en el Más Allá, sabe bien que la carga te será infligida allí. Como se debe alguien a su trabajo, toma tú mi lugar en todo momento para cultivar los campos, para irrigar las riveras y para transportar la arena de Oriente a Occidente".
Ante ello, la figura tomaba la forma de una persona, respondiendo:
"Heme aquí. Iré a donde me mandes, ".
Tomado de http://www.culturegipcia.es/pagina/culturaegipcia/ushebtis/ushebtis.htm
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Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Augusto
Octavio, hijo adoptivo de César, divinizado como Augusto, es una de las figuras más fascinantes de la Antigüedad clásica. Una mente prodigiosa que supo imponerse entre las conjuras para convertirse en el primer emperador. Una inteligencia que supo no sólo triunfar en la guerra y la política y, lo que aún es más complicado, triunfar en el triunfo, manteniéndose en el poder hasta que le llegara la muerte natural.
En este artículo nos interesa ese Octavio vencedor y los mecanismos que supo engranar para mantener en el poder después de casi medio siglo de guerras civiles. El Augusto reformador pero también el que supo recoger la tradición, el que supo asumir las herencias de César o de Alejandro Magno, y el que creó nuevos sistemas de control y dominio. Un Augusto que refinó los mecanismos del arte para imponer su poder, convirtiéndose en el modelo del arte romano como esencia de poder que hablábamos en un pasado artículo.
Augusto y la arquitectura.
Me encontré una ciudad de ladrillo y la convertí en una ciudad de mármol, solía decir (él o sus voceros, da lo mismo). Octavio comprendió rápidamente el poder que tenía la ciudad de Roma en el imaginario colectivo y organizó una capital a la altura de su imperio. Para ello no sólo se convirtió en el gran comitente de obras nuevas sino que realizó numerosas reformas que dieran la nueva imagen de su poder a través de la desmesura, el lujo.
Tomado de http://es.mercatiditraiano.it/sede/area_archeologica/foro_di_augusto
Destaca especialmente su foro, construido junto al de César, en el que el punto focal era el templo de Mars Ultor (Marte Vengador), escenario en donde la familia imperial era investida con la toga y los generales recitaban sus oraciones antes del inicio de su campaña y daban las acciones de gracias al regresar de ellas (eran, por tanto, el símbolo del Imperio y su engrandecimiento)
Templo de Mars Ultor
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Foro_de_Augusto
A ambos lados del templo se creaban dos grandes exedras (espacios semicirculares con columnas) coronados por cariátides (tomando el modelo del Erecteion de la Acrópolis de Atenas)
Plano del Foro de Augusto
Tomado de www.arqweb.com/vitrum/cary.asp
Cariátides
Tomado de www.arqweb.com/vitrum/cary.asp
En este espacio se creó un espacio dedicado a honrar a los generales victoriosos, con sus estatuas de bronce a las que se unía el elogium (relación escrita de sus hazañas)
Reconstrucción de una exedra lateral con las estatuas de los generales en los nichos de la pared
Tomado de http://es.mercatiditraiano.it/sede/area_archeologica/foro_di_augusto
De una forma menos espectacular pero sumamente efectiva, fue en su tiempo cuando se comenzó a crear la gran red de calzadas que comunicaban el imperio como una forma de trasladar rápidamente las tropas y, de manera secundaria, aumentar el comercio y potenciar la romanización de los territorios. Desde él, las obras públicas son el perfecto órgano de propaganda, como bien saben nuestros políticos actuales.
Para saber más
http://es.wikipedia.org/wiki/Foro_de_Augusto
http://www.artehistoria.jcyl.es/ciudades/monumentos/1396.htm
http://es.mercatiditraiano.it/sede/area_archeologica/foro_di_augusto (una información muy interesante a la que acompañan fotografías y dibujos)
Boite en valise (the red box)
Me ha mandado una amiga una magnífica página (aunque en inglés) en donde se encuentran ordenadas cronológicamente todas las obras y trabajos de Duchamp (muy interesante)
