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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

UNDICI GIORNI IN SICILIA. 3

Costa de Taormina y la Península italiana desde Forza dÁgro

Valle de los templos. Agrigento. Escultura de Igor Mitoraj

Atardeciendo en Noto

San Giovanni dei eremiti. Palermo

Carreteras sicilianas

Serpotta. Oratorio Santa Cita. Palermo

Amapolas sobre las ruinas de Agrigento

Playa de Marinella. Selinunte

 

Amparo Gómez Rey y Vicente Camarasa

UNDICI GIORNI IN SICILIA. 2

Templo de Hera en Agrigento

Pantálica. Necrópolis edad del bronce

Mercado en Siracusa

atardeciendo en Noto

Planta crasa en Agrigento

Recordando a Don Vito

Sobre la nieve, las cenizas de 12 de mayo de 2011. Etna

Gato en Taormina

Iglesia de la Martorana. Palermo. Sículo-normando

 

Amparo Gómez Rey y Vicente Camarasa

UNDICI GIORNI IN SICILIA. 1

Ha sido, por el momento, EL VIAJE, superando incluso otros a tierras italianas. Muchas cosas han contribuido a ello y nosotros sólo podemos enseñaros las fotos de algunas maravillas sicilianas

Flores en la playa de Fiumefreddo. Sicilia

San Piero y San Paolo en Agro

Puppo en el castello de San Marcos. Catalabiano

Colada lávica de 1992. Zafferana

Ortigia. Belleza y autenticidad

El omnipresente Etna

El verdadero Corleone estça en Forza d´Agro

Atardecer en Fiumicino

Amparo Gómez Rey y Vicente Camarasa

 

 

 

 

 

EL ARTE POLÍTICO DE AUGUSTO (II). EL ARA PACIS

 

"Cuando regresé a Roma desde Hispania y Galia, durante el consulado de Tiberio Nerón y Publio Quintilio, después de haber solucionado con éxito los asuntos de esas provincias, el Senado, para conmemorar mi retorno, ordenó levantar un altar a la paz augústea, para ser consagrado en el Campo de Marte, en el cual se decretó que los magistrados, los sacerdotes y las vírgenes vestales hiciesen un sacrificio anual."

EL ARTÍCULO, REVISADO EN SUS TEXTOS, SE ENCUENTRA ALOJADO AQUÍ

 

LA LONJA DE MERCADERES O DE LA SEDA. LA ELEGANCIA DEL GÓTICO CIVIL EN VALENCIA

 El siglo XV fue para Valencia el momento de esplendor (su Siglo de Oro) pero también el inicio de una larga decadencia de la que no se recobrará hasta bien entrado el XIX.

Su esplendor viene derivado de factores internos (su activo puerto, su agricultura de regadío entre los ríos Turia y Júcar,  y sus excelentes manufacturas de raíz islámicas, como  su cerámica de reflejo vidriado y sus sederías) y externos (la crisis) de Cataluña desde el XIV, enfrentada en numerosos conflictos sociales y políticos.

EL RESTO DEL ARTÍCULO SE ENCUENTRA ALOJADO EN NUESTRO NUEVO BLOG


SANTA MARÍA DE EUNATE

 

Una de las iglesias más extrañas y que más interpretaciones ha tenido de todo el Camino de Santiago es ésta de Eunate, en Navarra (hacia 1170).

Ya de por sí su planta es extraña, aunque está íntimamente relacionadas con Torres del Río y la Vera Cruz en Segovia.

De forma centralizada se ha puesto en relación con la Cúpula de la Roca, pues como ella tiene una cúpula central y un deambulatorio (reconstruído en la Edad Moderna) que lo circunda.

 Tomado de dibujotecnico2bach.blogspot.com.es/

En su alzado vemos las típicas técnicas románicas (contrafuertes, arcos de medio punto, columnas adosadas) aunque ya cercanas al mundo gótico.


El ábside

 

El ábside por el exterior

 

Quizás lo más espectacular desde el punto de vista arquitectónico es su cúpula central, realizadas por medio de nervios que (y esto ha dado origen a muchas interpretaciones) no respetan la simetría tradicional.


En cuanto a su función hay varias teorías. Unos afirman que fue cementerio del Camino (se han encontrado numerosas tumbas con restos de peregrinos). Otros piensan en que pudiera ser un faro para peregrinos (como la cercana de Torres del Río), encendiéndose una hoguera en su linterna (una torre algo más destacada). Algunos, incluso, hablan de esta luz pero como un faro para los muertos, un lugar en donde se conectaría la vida y la muerte

Tampoco tenemos claro quien la construyó, aunque dos son las teorías más conocidas. Por una parte se habla de templarios (aunque no hay ni decoración típica ni documentos). Otros hablan de los Hospitalarios de San Juan (acaso la más probable)

La escultura de la iglesia resulta fascinante y muy difícil de interpretar. Os enseño algunos ejemplos


Canecillos

 

 

OTROS EDIFICIOS DE PLANTA CENTRALIZADA

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UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL CAMINO DE SANTIAGO

 

Para saber más

http://www.jdiezarnal.com/santamariadeeunate.html

 

Fotos no reseñadas y texto

 Vicente Camarasa

SEMANA SANTA 2011. SEVILLA

Una semana pasada por agua pero llena de amigos y momentos únicos. En Palios tenéis algunas fotos (y las que iremos incluyendo) de todo lo que se vio, ya en la calle, ya en los templos

PEQUEÑAS LECCIONES PARA ENTENDER A LISIPO

 Lisipo pasa por ser el último gran escultor clásico y el primero helenista, un verdadero gozne en el arte clásico griego que retoma a Policleto a vez que lo niega.

Nacido en Sidón (Peloponeso) hacia el año 390 a C., su larguísma vida (90 años?) y obra será fundamental para la escultura posterior. Y lo será en varios aspectos

Por una parte copiará a Doríforo en su canon pero lo negará al cambiarlo, y de las siete cabezas pasará a las 8.

Esto podría tener un claro efecto, el alargamiento de las figuras al modo de Praxíteles, pero la situación será la contraria, pues sus esculturas sufrirán un engrosamiento generalizado de los músculos (o un empequeñecimiento de su cabeza) que tanto fascinará a Miguel Ángel.

Aparecerán así cuerpos que están adelantando algunos de los rasgos del helenismo (como el Laocoonte o los relieves de la Gigantomaquia), como podéis ver en esta copia romana (Glykio) de su famoso Hércules Farnese en Nápoles en el que la pesantez de los músculos se acentúa por la posición inestable en diagonal

Algo menos evidente (pero también comprobable) es la desproporción entre cabeza y cuerpo del Ares Ludovisi de Roma

Un segundo rasgos que caracterizará a Lisipo será su búsqueda de la expresión. De nuevo enfrentado a su maestro en la distancia (Policleto), sus esculturas estarán en este punto más cercanas a Praxíteles (por esa melancolía y cansancio tan típicos) a las que dota de rasgos de cotidianeidad y naturalismo (el pelo revuelto, el gusto por los pequeños detalles en manos y pies…)

 

 

y otros de un realismo nunca visto en el mundo griego

No es extraño que, con estas condiciones, Lisipo fuera uno de los artistas preferidos por Alejandro Magno, como ya analizamos hace un tiempo.

 Esta capacidad de humanización de las figuras se potencia enormemente por el lenguaje corporal. Normalmente Lisipo elegirá el momento menos heroico de las historia de sus figuras, el momento del cansancio, del reposo.

De esta manera el cansancio, un cierto hastía que vemos en los rostros, se acentúa enormemente por las posturas de figuras que más que posar, son sorprendidas en el desánimo, una vez sucedido todo.


Rompe así el mundo ideal praxiteliano o el phatos de Skopas para ingresarnos en un mundo radicalmente distinto donde la idealización y la belleza ceden ante el día a día. Héroes cansados, perdidos, como los mismos griegos que ya conocen lo que es la derrota de toda una cultura (Toda una lección de estoicismo que tanto fascinaba a los romanos)

 

 Pero si algo fue revolucionario Lisipo fue en su ruptura del plano frontal del clasicismo (respetado incluso por Praxíteles o Scopas) para ingresar las esculturas en un espacio propio, generado por ellas mismas.

De esta manera, la visión frontal de toda la escultura es interrumpida por ella misma, hurtándonos partes de ellas (al esconderlas tras la espalda, como el Hércules) o proyectándolas hacia el espectador en fuertes escorzos


Esto obligará al movimiento del espectador ante la figura, acción cenestésica típica de lo barroco que genera el propio espacio de la escultura

 

Todas estas pequeñas lecciones sobre Lisipo se pueden resumir en lo que muchos consideran su obra cumbre, el Apoxiomeno, atleta que se limpia con su strigilis el polvo tras la competición

 

 

 Vicente Camarasa