Puerta del reloj.
San Juan de Reyes
Refectorio de San Juan de Reyes
Imágenes tomadas y realizadas por:
Marta Ibáñez (2º ESO B), Miguel Morales (2º ESO B), Nerea Paredes (2º ESO D) y Rocío Robles (2º ESO D). SIES LA POVEDA EN CAMPO REAL
Por esas extrañas (o quizás no tanto) casualidades, debemos a un rey castellano dos de las joyas islámicas que aún poseemos: los reales alcázares de Sevilla y esta sinagoga del Tránsito. El rey era Pedro I, conocido por el cruel, pues perdió su guerra civil contra su hermanastro, Enrique de Trastamara y, como a todos los perdedores, la historia se le volvió a partir de entonces en contra suya.
Esta sinagoga del Tránsito en concreto fue construida como oratorio particular del palacio de su tesorero, el judío Samuel ha Levi, entre 1356 y 1357, y cuando entramos en ella, en su magnífica sala de oraciones, más que el mundo judío, nos encontramos con el aire inconfundible de la Alhambra.
Lo vemos en su decoración de yesería que se extiende el la pared del fondo. Arrancando de las arquería que protegen el rollo de la Torá, allí veremos unos exquisitos atauriques y escudos en la malla que crea el paño de sebka.
Nos lo encontramos también en la increíble techumbre de limas mohamares y dobles tirantes
En las yeserías de la sala de mujeres (la tribuna superior) y sus entramados de lacerías.
O en las propias celosías de la pared de entrada y sus estrellas radiantes que originan el entrecruzamiento.
Al igual que ocurría en Sevilla, y pese a ser una sinagoga, vemos en toda la obra la mano de alarifes musulmanes, muy probablemente de origen granadino, aquellos mismos que estos mismos momentos estaban realizando las partes más significativas de los llamados palacio nazaríes de la Alhambra
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Texto e imágenes
Nacido en Florencia, aunque de padres estadounidenses, pasó gran parte de su vida en Europa.
Su vida activa se correspondió con las grandes revoluciones pictóricas de impresionistas, postimpresionistas, fauvistas, cubistas, expresionistas o de las primeras abstracciones.
Sin embargo el pintor se sintió completamente ajeno a ellas y practicó un estilo realista (aunque sin ningún componente crítico) siendo el retrato su actividad favorita.
Con estas características podemos entender cuáles serán sus principales clientes, miembros de la burguesía acomodada que buscaban una representatividad sin ningún tipo de investigación (o problemas) visuales, curiosamente algo parecido a lo que sucediera en la segunda mitad del Quattrocento italiano en donde la burguesía enriquecida renegó un tanto de los grandes maestros investigadores (Ucello, Castagno, Piero Della Francesca) y buscó un estilo menos novedoso pero más dulce (Guirlandaio, Lippi. Perusino…)
Su técnica, sin embargo, está fuera de dudas. Su capacidad para las texturas, la penetración psicológica o el espacio es fantástica y entronca con los grandes clásicos.
Pues la obra de Sangert es un paseo por el gran barroco.
Fijaros así la postura elegante, la suavidad de la luz, la pincelada deshecha que vuelve vaporoso el fondo tomada de Van Dyck
Mrs Hugo Hammersley
O de un lejano discípulo de Van Dyck, Gainsborough, el gran retratista del XVIII ingles
Pauline Astor
Recogió ideas de sus contemporáneos más cercanos, desde Delacroix y sus odaliscas
Almina Daughter
A Courbet (aunque quitándole toda su carga polémica)
En los olivos
E incluso Manet
El Jaleo
Stevenson (inspirado en el Malarmé de Manet)
Haciendo incluso incursiones en los modos simbolistas
Ellen Ferry at Lady Macbeth
Isabella Stewart Gardner
O lejanamente impresionistas
Paul Helleu Sketching
Sin embargo su influencia más duradera (y que mejores obras le hizo producir) es la velazqueña.
Robert Louis Stevenson and His Wife (Fijaros en el espacio con su puerta, tan velazqueño, como la alfombra, una réplica de la de Túnica de José, la pincelada suelta)
Ahora tenemos la oportunidad de ver esta influencia en el propio Prado gracias a su obra Las hijas de Edward Darley Boit, inspirada en unas Meninas que copió durante un tiempo en el propio museo (y ante la que se confrontará durante unos días) .
De ellas saldrán muchas posiciones (mirad los pies en compás), la gran percepción del espacio matizado por el claroscuro, los biombos visuales que recortan la escena llena de aire (en los que se encuentra sin decirlo la idea del espacio doble de las Hilanderas), con una solo aparente idea de cotidianeidad (en los gestos) que se desmiente por el enorme trabajo de composición.
Lo que no es velazqueño es el maravilloso tono azul que sirve para armonizar toda la escena o sus maravillosos blancos que rompen la entonación general para actuar como manchas, pozos de luz, que nos hacen recorrer la escena (al modo de los rojos en las Meninas) de forma curva.
La composición también resulta más audaz de lo habitual, jugando con la tensión de llenos y vacíos que hace del espacio una hija más del cuadro (con los dos grandes jarrones equilibrando lo que se nos marcha irresistiblemente hacia la izquierda para anclar el aire y hacerlo presente)
Todas la imágenes tomadas de
http://commons.wikimedia.org/wiki/John_Singer_Sargent
Durero vivió a caballo entre el Alto Renacimiento y su crisis. Una crisis que para él, alemán de origen y vocación, tuvo unos claros indicios en el luteranismo y todas sus consecuencias (la famosa batalla de Mulberg, la revuelta de los campesinos de Muntzer…)
No nos debemos extrañar, por tanto, que la visión del abismo sea uno de los temas de su obra. ¿Y qué mejor forma da hablar de toda la crisis espiritual que invadió Europa que el propio Apocalipsis, como este excepcional grabado
Tomado de http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/durero.htm
Sin embargo, quizás menos elocuente en una primera mirada pero de una potencia visual extraordinaria, yo me quedo con su famosa Visión de un Sueño.
Visión de sueño, 1625
Las palabras que lleva escrita la imagen son las siguientes:
En 1525, durante la noche entre el miércoles y el jueves después de la semana de Pentecostés, tuve esta visión mientras dormía, y vi cómo unas muy grandes aguas caían desde los cielos. La primera golpeó el suelo a unas 4 millas de mí con una fuerza tan terrible y un ruido tan enorme, que inundó toda la campiña. (…) Y el aguacero siguiente fue enorme. Algunas de las aguas cayeron a alguna distancia, y otras más cerca. Y venían desde una altura tal, que parecían caer muy lentamente. Pero la primera tromba de agua que golpeó el suelo lo hizo tan repentinamente, y había caído a tal velocidad, y estaba acompañada por viento y por un rugido tan aterrador, que cuando me desperté todo mi cuerpo temblaba, y no pude recuperarme durante un tiempo. Cuando me levanté por la mañana, pinté lo que se ve arriba tal y como lo había visto. Ojalá cambie el Señor todas las cosas para mejor
Tomado de http://arssecreta.com/?p=184
David Avestiyán, un alumno de 2º ESO que ya ha publicado en este blog, he realizado esta curiosa composición de dos pantócrator románicos.
La parte inferior ya lo analizamos en un artículo sobre Valdilecha (Madrid).
La superior corresponde a la iglesia del Cristo de la Luz de Toledo.
Tomado de : www.independentrip.com/...
Ambos pertenecen a ábsides mudéjares que muy pronto analizaremos
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jan_van_Eyck
Tema: En esta imagen podemos ver a la derecha a una mujer que parece estar embarazada y a la izquierda, un hombre que la toma de la mano. Los objetos que aparecen en el cuadro, como la lámpara o el espejo, nos quieren dar a entender que son altos burgueses (ya que esas cosas no las podía tener todas las personas), y al estar cogidos de la mano es como si se estuvieran tomando en matrimonio porque ella esta embarazada o bien nos quiere decir que el matrimonio significa crear descendencia.
Técnica: La imagen esta hecha con pintura al óleo (mezclada con aceite) y esta directamente aplicado a la tabla.
Composición: La composición es simétrica y un poco geométrica (forman dos óvalos), ya que si dividimos la imagen en dos partes podemos apreciar las mismas proporciones.
Línea: Es muy fina, ya que no se aprecia, y muy detallista.
Color: La mayor parte de los colores del cuadro, son calidos, aunque el verde del vestido de la mujer, al ser un color frío, resalta mucho.
Luz: La luz es muy naturalista, en la imagen encontramos claroscuro que le aporta al cuadro volumen a las figuras.
Espacio: El espacio va presentar una perspectiva que es un poco alzada.
Figuras: Las figuras ya no están amenazando, si no que expresa sentimientos, tienen movimiento, ya que se relacionan entre ellas, presentan expresión y un canon esbelto.
En el gótico ya no tienen pies danzantes, no siguen una ley del marco y sí presentan un volumen que va a dar lugar a la perspectiva.
Comentario: En el gótico, al tener otro modo de pensar, se interpretan los personajes de otra manera, comunicándose entre ellos, expresando sentimientos… ya que en el gótico no se quería convencer a la gente mediante amenazas, si no expresando otros sentimientos en los que cada personaje no juzgaba, si no que ejercía su propio papel, el de nueva burguesía.
Para saber más (sobre todo del simbolismo) hay otro artículo en este mismo blog
http://sdelbiombo.blogia.com/2008/090701-el-misterio-del-matrimonio-arnolfini.-van-eyck.php
Eva Pastor (2º ESO B, SIES LA POVEDA en CAMPO REAL)
Este año estoy realmente de suerte y mis alumnos de 2º ESO me están dando continuas alegrías.
Como una forma de premiarlos (y premiarme, pues me siento muy orgulloso de ellos) ya comencé hace algunos días a colgar alguno de sus análisis de obras de arte (como el Pantócrator de Tahull)
Ahora le toca el turno a David Avetisyán que en su propia página web ha colgado el análisis dela Virgen del Canciller Rolin
Tomado de
http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_Canciller_Rolin
Dentro de muy poco aparecerá otra obra también de Van Eyck, (el Matrimonio Arnolfini)
Tras la primera experiencia (no demasiado buena) de publicación con una editorial clásica (El Señor del Biombo), me he decido probar con el mundo del las editoriales digitales y he publicado un libro que hice ya algunos años: EL DIARIO DE LOS ANIMALES IMAGINARIOS.
Se trata de una novela infantil que realmente no lo es, pues (creo) que es una obra que admite numerosas lecturas, desde la de un niño a la de un adulto, pues loa ANIMALES IMAGINARIOS son, simplemente, distintas maneras de ver el mundo e interpretarlo. Una mirada tierna, a veces surrealista aunque quizás sólo demasiado realista que sabe mirar más allá de las convenciones habituales.
Para dar más posibilidades he puesto el libro tanto en formato pdf (para descargar directamente al ordenador o eboock) o en libro físico que se manda por correo.
Se encuentra en esta página
http://www.bubok.com/libros/170825/Diario-de-los-animales-imaginarios
Por cierto, el dibujo está realizado por una de las primeras lecturas que tuvo el cuenco, nuestra colaboradora Aurora
Vicente Camarasa
