NAVIDADES MALAGUEÑAS 2009-2010
Una maravillosa decoración llena de encanto y elegancia, con unos medioambientales leds sobre estructuras de caña
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Imágenes: Vicente Camarasa
HEMOS SUPERADO LAS 250.000 ENTRADAS!!!
Simplemente gracias por este regalo de Reyes adelantado.
Gracias por todas vuestras visitas (y en especial a alumnos y amigos, tantos a los conocidos en la realidad como los encontrados en la Red) Esperamos seguir manteniendo vuestra atención y vuestros comentarios en esta aventura que, tan sólo, tiene año y medio de vida y aún le tiene que quedar muchísimo recorrido, temas, miradas y aportaciones de toda persona que quiera mirar un poco más allá de las apariencias y reflexionar un poco sobre la realidad y sobre nosotros mismos (para colaborar simplemente mandadnos vuestro email en un comentario a cualquier artículo).
Gracias y, para dentro de un par de semanas, esperamos daros una sorpresa
Vicente Camarasa
EL BELÉN NAPOLITANO DEL MUSEO DE ARTES DECORATIVAS (Madrid)
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Imágenes: Vicente Camarasa. FELIZ NAVIDAD
EL TRIUNFO DEL ESPACIO EN LA OBRA DE MIES VAN DER ROHE.
Que Mies van der Rohe tuvo como fascinación es espacio vacío es evidente desde sus primeras construcciones, como el famoso Pabellón de la Expo barcelonesa. (Obra analizada aquí)
En este caso, el espacio se construía por medio del propio visitante, por sus movimientos internos (lo que siempre se ha puesto en relación con las estructuras de las Casas de la Pradera de Wright, aunque aquí, más que lo oriental, es muy probable que la base filosófica de partida fuera el espacio-tiempo de Einstein, Un espacio y un tiempo subjetivo y lleno de discontinuidades, pues dependía de las decisiones del espectador. Se trata de un espacio ni visible, sino vivido, algo que no volverá a producirse.
Esto es visible en su compleja planta donde han desaparecido los muros perimetrales
En su famosa casa Farnsworth el espacio pierde esta subjetividad para convertirse por completo abstracto: una pura caja de cristal verdaderamente inhabitable, pues al contrario de Wright y su constante celo por la intimidad, Mies plantea con toda su soberbia la arquitectura en materia bruta, algo para ser visto más que para ser habitado
Tomado de www.e-architect.co.uk/.../farnsworth_house.htm
En otra de sus obras americanas, el Crown Hall del campus de Illinois, el espacio vuelve a plantearse de forma radical (su famoso los menos es más), e incluso se pretende eliminar los soportes interiores con una cubierta sustentada desde arriba por medio de grandes cables que enlazan con los machones centrales (como será práctica habitual desde entonces).
Tomado https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-48cb062fc7d7e0a601db99d465bd45fe.jpg
Su obra última, la Nueva Galería de Berlín, retoma esta idea sobre la arquitectura como forma de hacer visible el espacio, de forma algo tramposa (una especie de posmodernidad dentro de su propia obra?) pero esencial. como analizamos en nuestro nuevo blog
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Vicente Camarasa
EL BELÉN DE SAN ANTÓN (MADRID) CON FIGURAS DE SALZILLO
Al menos los reyes y muy probablemente los pastores principales son de Salzillo. Unas figuras de madera de buenas proporciones y un gran clasicismo.
El ángel que mostramos al final no es de Salzillo (muy probablemente es moderno) pero merece la pena por su factura e iconografía.
Para consultar más cosas sobre este autor puedes ver el belén de Salzillo
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Imágenes: Vicente Camarasa
LAS CASAS DE LA PRADERA DE WRIGTH. SABIDURÍA ORIENTAL PARA LOS RICOS OCCIDENTALES
Tomado de lineaserpentinata.blogspot.com/2009/07/so-lon...
En un siglo en donde la arquitectura ha levantado las más espectaculares macroestructuras, existe un arquitecto que hizo de la sabiduría y la exquisitez su sello más personal. Frank Lloyd Wrigth.
Su obra es sumamente amplia por lo que nos vamos a concentrar en sus casas unifamiliares (las llamadas casas de la pradera) y alguno de los aspectos más orientales de las mismas.
Y es que Wrght fue un eterno enamorado de Japón que descubrió en la exposición internacional de arquitectura en EE UU , y que más tarde conoció en directo en un viaje de varios meses en 1905. Allí comenzó a coleccionar estampas japonesas.
Veamos algunos ejemplos de esta interacción
Los aleros siempre se destacaron en este tipo de obras de Wright. Amplios y rotundos (realizados gracias a los nuevos materiales) cobijan la casa y a sus habitantes y tienen un fin tanto estético como psicológico.
Templo Hōryū-ji,
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_japonesa
Casa Robie
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
Un segundo aspecto siempre destacado de la obra de Wright (y en el fondo la esencia del organicismo) es su relación con la naturaleza. Sólo basta ver una de sus obras cumbres, la Casa de la Cascada, para sentir la idea (tan típicamente oriental) de unir civilización y naturaleza.
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
“diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oírla"
Como podéis leer en esta magnífica web, la Naturaleza no sólo se une a la arquitectura desde la vista exterior o interior (desde sus ventanas corridas, herencia de Le Corbusier), sino en el propio corazón de la casa por medio del sonido de agua que la atraviesa, creación un lugar de meditación prodigioso.
Sin embargo, y aún siendo muy importantes estas cuestiones, reflexionemos sobre uno de sus aspectos cruciales: la concepción del espacio interior.
Como ya se ha comentado muy a menudo, Wright huye del espacio parcelado y acotado para buscar espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás. Un espacio continum (como los llamó Zevi) con una gran transparencia visual y una sensación de amplitud y apertura.
Casa Falligwater
Tomado de commons.wikimedia.org/wiki/File:Frank_Lloyd_W...
Como forma de evitar incomodidades y volver a reforzar la de intimidad, diferencia unos lugares de otros por medio de divisiones de material o a techos de altura diferente, únicos hitos dentro de una circulación fluida (tanto visual como verdaderamente espacial)
Evidentemente este efecto nos vuelve a recordar la casa nipona y su constante fluir que permiten sus biombos móviles.
Pero, y aún más lejos, para conseguir este tipo de espacios no sólo elimina obstáculos visuales sino que rompe definitivamente con una de las bases de la arquitectura tradicional. Al contrario de lo habitual (definir el espacio desde el exterior, desde los propios muros de cierre y pilares exteriores, como realiza cualquier construcción actual) Wright inicia la construcción de la chimenea (que es lugar del pilar central de la edificación al que se anclan los demás), desplegándose en espirales cada vez más abiertas.
Tomado de patentroom.com/frank-lloyd-wright-house
Se fomenta así la introversión del espacio y el lugar central de la chimenea (el refugio simbólico del hogar, como la propia palabra indica).
En la penúltima de las sucesivas ampliaciones de este espacio surgido en la chimenea nos encontramos con las grandes ventanas corridas y apaisadas que (protegidas del exterior por los grandes aleros) dejan que nuestra visión abarque el paisaje y lo incluya dentro del interior confortable.
Tomado de www.modernaustin.com/.../frank-lloyd-wright/
Ejemplo de arquitectura nipona
Todo este complejo proceso (sonido, naturaleza introvertida, espacios suavemente dinámicos…) es, filosóficamente opuesto, al sentido occidental (por esencia dinámico, lineal, compartimentado, artificial) y lo deberíamos unir a una concepción mucho más oriental (tiempo circular o cíclico de las estaciones, contaminado de todo pues todo es todo y la unidad lo único verdadero, sin avance lineal sino movimientos fluidos y circulares…) Un espacio más para estar que para hacer, para sentir más que pensar, para olvidarse de uno para diluirse en todo pues toda la casa es una profunda explosión desde lo individual a lo cósmico.
Para saber más de su obra
lineaserpentinata.blogspot.com/2009/07/so-lon...
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/01/la-casa-de-la-cascada.html
http://www.youtube.com/watch?v=19IsCyGskU4&feature=player_embedded#at=288
http://www.youtube.com/watch?v=AfGL3I41Njs&feature=player_embedded
Vicente Camarasa
EL BELÉN DE SALZILLO
Anunciación
Tomado de http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,380&r=ReP-9318-DETALLE_REPORTAJES
El belén napolitano lo introducirá en España (siglo XVIII) Salzillo (con familia de ascendencia napolitana, su padre), aunque mezclándolo con una tradición más nacional que emparenta con los belenes monacales. Trabajados en madera (o terracota) tallada (modelada) por entero y policromada y estofada realizará la típica dicotomía de idealización (personajes sagrados)- realismo casi caricaturescos (personajes secundarios) y riqueza de los reyes.
Huida a Egipto
Tomado de http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,380&r=ReP-9318-DETALLE_REPORTAJES
Aunque tenga ciertos rasgos paisajísticos y de figuras napolitanos, Salzillo apuesta por un belén puramente religioso, en donde los principales misterios secuenciados (al igual que realizará en sus pasos procesionales, siguiendo una didáctica de lo religioso puramente tridentina). Se aleja así al aspecto profano y sociológico del presepi napolitano para centrar su atención en el hecho religioso al que se subordinan las figuras secundarias (en las que sí pueden aparecer la vida cotidiana, como los ciegos, pastores, lectura del romance...). Estos episodios recrean todo el ciclo de la infancia (recogiendo muchos datos de los evangelios apócrifos): Anunciación, Sueño de José, Negación de la posada, Visitación, Nacimiento (con especial importancia de los ángeles que acompañan en el portal debida a la importancia que estaba teniendo la nueva advocación del ángel de la guardia), Epifanía (que se puede doblar, con el viaje de los reyes y la adoración propiamente dicha), Presentación en el Templo, Huida a Egipto, Matanza de los Inocentes y la Infancia de Jesús.
Los reyes magos
Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/obras/22792.htm
Realizará también numerosísimos animales (de un gran realismo, a excepción de unos camellos, totalmente naif) y arquitecturas tanto al modo rococó (ruinas) como contemporáneas a su siglo y lugar.
Todo su estilo se instala en un rococó muy personal de gestos dulces pero expresivos, paños trabajados en diminutos pliegues, enorme importancia del lenguaje corporal (extraído de sus esculturas de pasos procesionales).
Escena
Tomado de http://lealtad42.blogspot.com/2006_12_01_archive.html
Su belén más conocido (y completo) es el encargado por Jesualdo Riquelme, con más de 900 figuras, y en la actualidad instalado en el Museo Salzillo de Murcia. Para su realización debió contar con su taller, siguiendo su labor tras su muerte (Matanza de los Inocentes de Roque López)
Vieja con huevos Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/obras/22788.htm En Madrid existen algunas figuras suyas que se utilizan para el belén de San Antón Vicente Camarasa
