Blogia

sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

LA ICONOGRAFÍA DE LA PASIÓN EN UNA OBRA BARROCA

 

Tomado de http://pepetoideas.blogspot.com/2009/12/arte-sacro-en-tordesillas-el-museo-de.html

 

JV nos ha vuelto a fascinar, pero no ya con un tema histórico ni de actualidad, sino con HISTORIA DEL ARTE, con mayúsculas, pues su artículo sobre la iconografía de este cuadro es verdaderamente fascinante.

Os aconsejo que entréis.

 

Vicente Camarasa

LA MEZQUITA DE CÓRDOBA EN IMÁGENES

Tomado de 5november.wordpress.com/2009/04/

 

Fases de construcción de la mezquita

Tomado de lalogiacatorce.blogspot.com/2008/06/la-mezqui...

 

 

Haram o sala de oración

 

.

 

.

.

Capitel corintio simplificado y sobre él un cimacio

 

.

.

.

 

 

Restos de la techumbre original

 

 

Celosía

 

 

Arcos de herradura entrecruzados. Si te fijas un poco podrás encontrar epigrafía, lacerías y atauriques

 

 

Mosaicos del mirab. En las bandas rojas y azules tienes epigrafía. El resto son atauriques

 

 

Exterior

 

 

Portada

 

 

Patio porticado o shan

 

 

Alminar, aunque no el original

 

 

Patio o shan, recordando los jardines del Paraíso

 

 

La mezquita desde el Guadalquivir. En ella puedes ver (más elevada) la catedral que se construyó en su centro.

 

Ya por último os pongo tres imágenes de la maqueta que existe en el museo de la Torre de la Calahorra para que veáis cómo pudo ser antes de las reformas cristianas

 

 

Desde el patio (en origen estaba abierta a él)

 

 

Con el suelo de esteras (verano)

 

 

Con alfombras. Invierno

 

Una visión panorámica e interactiva

 

Imágenes y textos: Vicente Camarasa

ROMA LOS JARDINES DE CASAS Y VILLAS

Reconstrucción de un peristilo. Conímbriga

 

Los jardines más conocidos gracias a la arqueología fueron los que se realizaron en domicilios particulares, los peristilos dentro de la ciudad, y los de las grandes domus en las zonas rurales, como viviendas de segunda residencia.

 

 

Tomado de almacendeclasicas.blogspot.com/2009/10/la-cas...

 

En las ciudades, mientras las clases pobres vivían en casa de varios pisos (insulae), bastante incómodas e insalubres, los patricios y plebeyos ricos lo hacían en casas de amplia superficie. En su origen (y siguiendo el modelo etrusco) toda la casa se organizaba en torno a un pequeño patio o atrio que tenían una fuente o inpluvium, sin apenas sitio para la vegetación.

 

Pompeya


Sin embargo, las modas helenísticas fueron penetrando en la época imperial creando un segundo recinto mucho más amplio, un patio porticado o peristilo (este pórtico será un lugar de transición entre interior y exterior que, ya presente en el mundo griego, tendrá gran fortuna).

Pompeya. Peristilo casca longe

 

Esta zona daba paso a la zona más representativa de la casa el triclinium, lugar de reunión y banquetes.

 

Tomado de culturaclasicaieslosbatanes.blogspot.com/2008...

 

  

 

 

Dentro de este peristilo fue muy habitual la presencia del agua, ya sea en simples fuentes, ya en pequeños estanques de formas curvas llamados ninfeos.

 

.

.

Ninfeo. Conímbriga. Portugal

 

En torno a este punto de agua se repartía la vegetación que incluía flores, arbustos, algunos pequeños árboles y decoración topiaria sobre hiedra que imitaba escultura o incluso, otras formas naturales

 

Tomado de www.guiaverde.com

 

En cuanto a las grandes villas, más abundantes según se deteriore la situación del Imperio a partir del siglo III, se tratará de grandes explotaciones agrícolas cultivadas por esclavos o colonos que, sin embargo, tenían su parte dedicada al ocio. Pues era de buen tono retirarse a la vida campestre, lejos de la agitación de Roma, para estudiar, relajarse, pasear y recibir amigos, como insistiría una y otra vez Cicerón, poseedor de más de 18 inmuebles, muchos de ellos rurales

 

 

Tomado de pelaez.wordpress.com/.../

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE EL JARDÍN HISTÓRICO

 

Vicente Camarasa

ALMANZOR. LA ÚLTIMA RAZIA

Beato de Urgell (Un ejército indudablemente islámico, como aquellos que comandaba Almanzor y que aterrorizaron a los cristianos durante los tiempos del año 1000)

Tomado de es.wikipedia.org

 

Evidentemente la figura de Almanzor tiene demasiadas lecturas para resumirla en un solo artículo, por lo que nos dedicaremos a sus razias, y especialmente a la última, aquella que desarrollo en territorio riojano y soriano.

 

Campañas de Almanzor.

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Almanzor

 

Con los 60 años ya pasados y 51 razias a sus espaldas, el caudillo árabe que gobernaba en nombre de Hixam II emprendió la que sería su última batalla.

Eligió uno de los lugares religiosos más emblemáticos de los cristianos castellanos: San Millán de la Cogolla, un pequeño monasterio en tierras riojanas, en lo que sería el futuro Camino de Santiago (años antes ya había entrado a fuego en Santiago de Compostela, aunque curiosamente nunca llegó a profanar el sepulcro del santo que nunca estuvo allí).

Aquí tenéis el monasterio que arrasaría (al menos en parte).

 

Sin embargo, la victoria fue amarga, pues el caudillo árabe se encontraba tan enfermo (al parecer de gota), que tuvo que se trasladado en una camilla improvisada en su retorno hacia Al Andalus.

Al parecer esto retrasó a los ejércitos musulmanes, dándoles tiempo a los cristianos para atacarles por la retaguardia a los andalusíes.

La leyenda y algunos cronicones cristianos (poco fiables, todo hay que decirlo), hablan de una derrota terrible de Almanzor en Calatañazor.

 

.

.

 Castillo de Catalañazor

 

.

.

 

 Catalañazor: piedra, adobe y madera de sabina

 

Sea o no cierta esta batalla, lo cierto es que Almanzor logró llegar a Medinaceli (Medina Selim) , uno de los grandes castillos de la Marca

 

 Castillo de Medinaceli

 

Llego exhausto y tras largas noches insomnes por el dolor terminó por morir.

Dicen que cuando esto sucedió un demonio se apareció repetidamente a las orillas del Guadalquivir, mientras se lamentaba:

En Calatañazor

Almanzor perdió su atambor.

 

Sin casi ceremonia el gran caudillo árabe fue enterrado junto al polvo que había ido acumulando en un cofre, fruto de todas sus campañas. Envuelto en un sudario, en el patio de armas del castillo, muchos visitarían su tumba, con una lápida que rezaba

“Aunque ya no existe, tan vivos se conservan los recuerdos de sus hazañas, que por ellas podrás conocerle como si le contemplases con los ojos. ¡Por Allah! Que no aparecerá en tiempo alguno otro héroe que pueda http://www.maderuelo.com/historia_y_arte/biblioteca.html comparársele, ni habrá ya quien defienda las fronteras como viviendo él”.

Tomado de http://www.maderuelo.com/historia_y_arte/biblioteca.html

.

Tal vez, bajo esta tierra yerma, se encuentren los restos de Almanzor. Medinaceli

 

Imágenes y texto: Vicente Camarasa

EL PRIMER BELÉN. ARNOLFO DI CAMBIO

Aunque su invención se atribuye a San Francisco (el famoso belén viviente de Greccio), la prueba material más antigua que conservamos los las pocas figuras que han sobrevivido del nacimiento que hiciera Arnolfo di Cambio en 1289, encargadas por el Papa Nicolás IV, y en la actualidad visitable en Santa María Maggiore (Roma)

 

 

Este escultor se había educado en el taller de los Pisano, convirtiéndose más tarde en arquitecto (Santa María de las Flores). Al igual que Giotto es un típico representante del prerrenacimiento que surgió en la Italia del Trecento.

 

En su faceta de escultor realiza púlpitos y baldaquinos (como el magnífico de Santa María del Trastevere), e incluso obras exentas como la estatua de Carlos de Anjou, rey de Nápoles, Musei Capitolini, Roma).

 

Imágenes y texto. Vicente Camarasa

LA CIUDAD ROMANA (1) INTRODUCCIÓN

Reconstrucción de la Roma clásica

Tomado de .museociviltaromana

 

Cuando los romanos construían una nueva ciudad recurrían al urbanismo hipodámico. Este tipo de urbanismo ya lo habían realizado los griegos (en su época helenística) y el extraño nombre viene de su inventor: Hipódamos de Mileto.

 

 

 

Tomado de http://algargosarte.

 

Se trataba de crear una ciudad sumamente organizada y regular. Para ello se trazaban dos grandes calles perpendiculares y normalmente porticadas: el cardo (norte-sur) y el decumanus (este-oeste) que se cruzaban en el centro. A partir de ellas se hacían calles paralelas que creaban una forma de parrilla (en donde se construían las casas: Las domus y las insulas)

 

Plano de Barcino (Barcelona romana)

.

 

Reconstrucción de Caesar Augusta (Zaragoza)

 

 

Reconstrucción de Tarraco

.

Maqueta del decumanus de Cartagena

.


 

Cardo de Apamea

 

En el cruce de estas dos calles principales se colocaba el foro, lugar central de la ciudad, con una gran plaza porticada.

 

 

Maqueta del foro de Conímbriga. Portugal

 

 

Foro de Pompeya.

Fotografía. Mari Cruz Cardete

 

En torno a ella se realizaban los edificios más importantes de la ciudad, como los templos, La curia o ayuntamiento, la basílica (mercado y tribunal de justicia), termas que puedes ver en el artículo dedicado al Foro de Complutum

 

 

 

Las calles estaban perfectamente empedradas, como puedes ver en esta fotografía de Pompeya.

 

 Fotografía. Mari Cruz Cardete.

 

E incluso tenían pasos de cebra (las piedras levantadas obligaban a los carros a reducir su velocidad)


  

Por debajo de ellas corrían ya tuberías para abastecer a las casas

 

Diversas tuberías romanas. Cartagena

 

Y también cloacas o alcantarillas.

 


 

Cloaca Caesar Augusta (Zaragoza)

 

En muchas de ellas se abrían tiendas (tabernae) que ofrecían sus productos.

 

 

 

Tabernae de Complutum, con sus carteles anunciadores.



 

Y termopolium o bares

 

En las paredes de muchas de ellas ya había graffiti, algunos electorales, otras veces puramente personales

 

Graffiti electorales. Pompeya.

Fotografía Mari Cruz Cardete

 

 Junto a todo esto, la ciudad tenía numerosos edificios públicos: 

Las termas

Los teatros

Los anfiteatros

Los circos


Para saber más

http://www.youtube.com/watch?v=E4TGtaj5eb0

 


Vicente Camarasa 

 

FRANCIS ALYS. 300 FABIOLAS

Tomado de http://2.bp.blogspot.com/_1lW--LssEQ4/SjtT2WGPO-I/AAAAAAAAAUk/1HmxCSC-M7k/s1600-h/NPGFabiola6.jpg

 

300 cuadros con una misma imagen repetida, una especie de matrona romana de velo rojo y rostro de suave tristeza.

300 cuadros de autores diversos, amateur, a menudo con escasas cualidades artísticas; incluso uno hecho con judías, lentejas y garbanzos.

 

 

Tomado de http://c-monster.net/blog1/2008/10/08/francis-alys-at-lacma

 

300 cuadros hechos como reproducción de un cuadro de poco valor artístico del pintor academicista decimonónico Jean Jacques Herner, que por otra parte en la actualidad se encuentra en paradero desconocido.

Pero, ¿qué es esto?

 

Tomado de http://c-monster.net/blog1/2008/10/08/francis-alys-at-lacma

 

Esto es una obra de uno de los más interesantes artistas posmodernos, Francis Alÿs, un belga residente en Méjico que intenta con su arte plantearnos preguntas más que darnos respuestas.

Con sus performances y actividades diversas, el artista es un heredero de Duchamp, de Beuys. Arte como pregunta que necesita de un espectador que conozca algunos detalles previos para poder después plantearse dudas.

Os cuento esos datos previos.

Fabiola fue una santa que vivió en Roma hacia el S. IV D.C. Una santa que bien podría ser la protectora de las mujeres maltratadas, pues ella lo fue por su primer marido, del que se divorció, para luego vivir una vida de penitencia.

Su vida tuvo poca repercusión en el arte hasta el mismo siglo XIX,l cuando  el Cardenal británico Nicholas Patrick Wiseman escribió el best-seller Fabiola o la Iglesia de las Catacumbas en 1854. Desde este texto el ya citado Herner hizo un cuadro que ha tenido una espectacular éxito, aunque sólo en los autores amateur, que han realizado miles de copias de este cuadro.

Alys. Ha ido recopilando cientos de estas copias (tan poco artísticas) y ahora ha procedido a exponerlas. Este acto es el verdadero arte, el origen de todas las preguntas. La primera y principal sería: ¿esto es arte? ¿Podemos considerar artista a Alys que no ha pintado ninguna de ellas y sólo las ha reunido? ¿Por qué lo ha hecho, qué debemos pensar ante ellas? ¿Nos debemos maravillar ante estas obras, copias bastante malas de un cuadro que tampoco pasará nunca a la Historia del Arte? ¿Por qué ha tenido este éxito popular la imagen? ¿El kistch puede ser arte? ¿Qué es arte, el objeto que miramos o las intenciones con las que lo mira el espectador?

Las preguntas podrían multiplicarse durante horas, pues esta exposición es, simplemente, una máquina de hacer preguntas, como ya hizo Marcell Duchamp con su urinario, una opera aperta, como ya nos explicó Eco, en donde el arte sólo es una excusa para replantearse temas que habitualmente no hacemos.

 

Muchas de estas preguntas os las podéis hacer en la exposición que se encuentra en la Abadía de Santo Domingo de Silos

Para saber más

http://delmuseoimaginario.blogspot.com/2009/02/francis-alys-fabiola.html

 

Vicente Camarasa

EL PRIMER MAPA DE ESPAÑA LO HIZO UN ANDALUSÍ DEL SIGLO XII. AL IDRISI


 

Este mapa está dibujado en el siglo XII (1154) por un andalusí en Sicilia, en la corte de un cristiano de gustos islámicos, Roger II.

En realidad el mapa tal y como se pintó originalmente (sobre un disco de plata) es así:


 

 Tomado de wikimedia.org

 

Como veis orientado en el sentido inverso del que nosotros utilizamos actualmente (que es una simple convención), con el sur arriba y el norte abajo (así dibujaban sus mapas los egipcios, por cierto)

 

 

Al Idrisi ha sido el geógrafo más importante del Islam (y posiblemente de toda la Edad media), aunque muchos de sus trabajos se perdieron. Nació en Ceuta, y residió en Córdoba, aunque fue un viajero infatigable que recorrió gran parte de España y el Mediterráneo.

En sus últimos años vivió bajo el mecenazgo de Roger II en Sicilia, que mantuvo en su corte a prestigiosos científicos y lingüistas islámicos, realizando numerosas traducciones (como luego hará Alfonso X en Toledo con su escuela de Traductores).

 

 

Para saber más

http://www.hispamar.com/PAG_HISPAMAR/n148/alidrisib.htm

http://www.geographos.com/BLOGRAPHOS/?p=127

http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=8633 (Una de sus obras descriptivas digitalizadas)

 

Ilustraciones y texto: Vicente Camarasa