Blogia

sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

EL REALISMO (Segunda parte) DE LA EXHIBICIÓN DE LA POBREZA A LA LLAMADA A LA REVOLUCIÓN Y LA UTILIZACIÓN DEL ESCÁNDALO

TENÉIS AQUÍ LA PRIMERA PARTE DEL ARTÍCULO



La revuelta. Daumier.

 

Ya conocéis la terrible situación de las clases obreras y sus intentos, frustrados durante mucho tiempo, de liberarse de esa nueva esclavitud (si quieres ver la primera parte pulsa aquí No parece entonces extraño que estos nuevos pintores realistas pasen la línea de mostrar la pobreza para buscar la rebelión social.

En Literatura, Galdós se pondrá del lado menos favorecido, presentando el día de unas gentes condenadas a la pobreza, a buscar el sustento y la ilusión en su vida miserable; y todo en contraste con una burguesía que se regodea en el poder absoluto que cree tener y que muchas veces se funda en las apariencias. ¿Qué son si no apariencias los bailes, banquetes, conversaciones vacías de los personajes que pueblan las páginas de La Regenta de Clarín?

Por su parte, Courbet participará activamente en la Comuna de París de 1860, Zola escribirá su famoso Yo acuso del caso Dreyfus

 

Litografía de Daumier

Tomada de wikipedia


Sin embargo, el más combativo de los realistas será Daumier, varias veces encarcelado por sus dibujos satíricos (un género típicamente moderno que aún utilizan nuestros periódicos) en donde criticaba a la burguesía y sus instituciones

 

 

Tomado de http://elranchochico.blogspot.com/2008/10/imagen-del-dia-daumier.html

Esta obra en concreto (Gargantúa) tanto serviría para criticar al poder político que todo lo devora como para poner en imágenes la avaricia del poder económico que se alimenta de las clases populares (Imaginad la gran figura como si fuera un banquero actual, uno de estos brokers de bolsa que nos han llevado a la crisis con su ansia de beneficios)

 

Daumier. Escena conyugal

Tomado de wikipedia


Pero además de la crítica directa a la situación social, los realistas fueron aún más lejos y empezaron a criticar el pensamiento conservador de la época de la gran burguesía. Y ¿qué mejor crítica que la que se hace desde dentro, desde donde pude doler más?

Los escritores realistas utilizaron la novela, ese género que tanto entretenía el tiempo de ocio de los burgueses para lanzar una crítica feroz y encubierta. Acumulan en ella un catálogo de avaros, donjuanes venidos a menos, arribistas… que luchan por el dinero y el poder a costa de lo que sea. Stendhal, en su novela Rojo y negro, aprovecha la ficción para lanzar una crítica feroz sobre la sociedad francesa de la época en la que la falta de escrúpulos y el fingimiento son los medios más adecuados para el ascenso social. Balzac, que una de sus mejores obras, Eugenia Grandet, cuenta la historia de un avaro que, en su febril obsesión por el dinero, impide la felicidad de su hija.

 Parecería que les gustara escandalizar a esta clase social, especialmente en lo referente al sexo. Así, su visión puritana no pudo aguantar las nuevas realidades que les proponían estos autores de sus cuadros, como esta escena de dos lesbianas que Courbet realizó en un lienzo de proporciones gigantescas (hasta entonces este formato sólo estaba dedicado a grandes cuadros de historia que alababan las grandes hazañas del pasado) 

 

 

Courbet. El sueño

 

 

Esa misma línea seguirá un artista que revolucionará el arte moderno. Eduard Manet creará una polémica gigantesca con dos de sus cuadros, el desayuno en la hierba (una escena de prostitución en el bosque de Bois) y más tarde en el retrato de una de las prostitutas más famosas (y caras) de todo París, Olimpia, que mira desafiante al espectador.


 

Manet. El almuerzo en la hierba


 

Olimpia. Manet

Ambas imágenes tomadas de

 http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet

 

 

Rocío Romero y  Vicente Camarasa

CUANDO LA POBREZA FUE EL PROTAGONISTA DE LA PINTURA. EL REALISMO

 

Courbet. El entierro de Ornans

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Courbet

 

Si os fijáis con una cierta atención en este cuadro no podréis olvidar los rostros de esos campesinos maltratados durante siglos, aprisionados por el control ideológico de una iglesia que se alza sobre sus cabezas en forma de cruz. Tampoco quedaréis indiferentes ante las figuras de los burgueses satisfechos, del campo seco del fondo, del extraño colorido que rompe con esa naturaleza vigorosa, bella y potente del romanticismo.

Y es que, ¡cuánto hemos cambiado desde los tiempos románticos! ¡Desaparecieron sus héroes magníficos que afrontaban la muerte con valor y decisión! Ya no queda nada de sus ideales, ni de su belleza, ni de su desesperado amor a la vida y la aventura…

Comprobadlo por vosotros mismos con estas dos imágenes

 

Chopin. Delacroix.

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix

 

 

Daumier. El vagón de 3ª.

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

 

Ahora los héroes han dejado de serlo y todo sucumbe a la realidad que oprime y dicta el destino de los personajes. Ya lo advertiría Zola; la herencia, el medio, traza el rumbo del hombre y de nada vale mirar más allá de lo que nos ha tocado en suerte.

Ha llegado un momento en que el artista, el escritor, no puede seguir explorando dentro de sí mismo, porque una realidad dura se presenta ante él y no es posible mirar a otro lado; pintores, escritores como Balzac, Tolstoi, Galdós…, salen a la calle a denunciar con sus obras lo que estaba pasando.  

 

 

Daumier. La lavandera

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

 

Y es que el nuevo movimiento artístico, el llamado realismo, se politizó y muy pronto comenzó a apostar por ese campesinado, por el proletariado explotado y miserable que había surgido de la revolución industrial. Gente humilde que sólo tiene tiempo para trabajar por un miserable salario, como aquellas que retratan autores de la época como Zola (Germinal), Dickens (recordemos las miserables condiciones en las que tenía que sobrevivir el pequeño Oliver Twist), Galdós (La Fontana de Oro o Misericordia, en la que la anciana Benina luchaba día a día por llevar algo de sustento a una casa donde sólo encontraba el desdén de sus amos), Blasco Ibáñez (La Bodega)…

Fijaros en un párrafo de esta última novela y comparadlo con la imagen de Millet

 

Los que quedaban eran semejantes a cadáveres, con el espinazo torcido y los miembros secos, deformados y torpes ¡Trabajar todo el día bajo el sol o sufriendo frío, sin más jornal que dos reales!

(Blasco Ibáñez, la Bodega)

 

 

Las segadoras. Millet

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet

El Ángelus. Millet

Tomado de wikipedia

 

Mucho de este sentimiento de empatía hacia los más pobres y sus miserables condiciones de trabajo lo seguiremos viendo en las primeras obras de un artista posterior, Vincent Van Gogh

 

 

 

Van Gogh. Comedores de patatas.

Tomado de wikipedia

 

TENÉIS AQUÍ LA SEGUNDA PARTE

.

 

Rocío Romero y Vicente Camarasa

FALLAS 2009

.

 

 

Falla del Pilar.

 

 

.

 

Tras la mascletá

 

 

Iluminación calle Sueca

 

 

Mascletá

 

.

 

Nit del foc

 

 

.

Vicente Camarasa

CASEBERE. LA MAGIA DE LA MENTIRA

Tomado de

 http://muertoderisa.typepad.com/photos/uncategorized/2007/03/22/artwork_images_40_156643_jamescaseb.jpg

 

Recuerdo aún perfectamente cómo lo descubrí. Hará dos años, una tarde cualquiera, navegando por Google, buscando imágenes sobre los hamman o baños árabes. Aparecieron entonces sus fotografías sobre espacios inundados, y desde entonces no he podido sacármelas de la cabeza.

 

 

Tomado de http://www.galerietanit.com/bios/casebere/casebere.htm

 

 

Su trabajo se encuentra dentro de lo que algunos críticos (Bravo) ha llamado fotografía construida. Al igual que Chema Madoz, Stroare, Levinthal, Crewdson, Casabere realiza una serie de maquetas que, tras fotografiarlas, son destruidas, quedando sólo una imagen sin realidad sobre la que apoyarse, algo tan típico de la posmodernidad en donde la imagen ya ha sustituido a la realidad (pensad en todas las imágenes trucadas que nosotros pasamos por verdaderas, tanto en tv como en internet, o cómo supimos de 11-S).

 

 

Estudio de Casebere

Tomado de http://www.bombsite.com/issues/77/articles/2422

 

Pero además de este juego entre lo verdadero y lo falso que nos obliga a replantearnos si lo que vemos existe o no, lo que verdaderamente me atrae de Casabere son sus ambientes arquitectónicos. Si observáis las fotos de este artículo veréis que en ella aparecen habitaciones vacías, túneles, galerías subterráneas cada vez más limpias de detalles, espacios vacíos que, paradójicamente, están llenos.

Quizás esto os recuerde al zen

 y su importancia del vacío, así como otras tradiciones místicas como los sufíes o el monacato románico y cisterciense. En sus fotografías hay, más que arquitectura, aire y luz, unas luces misteriosas que crean espacios fascinantes, un tanto terribles, pero quizás por eso más atrayentes.

 

 

Tomado de http://www.frieze.com/issue/review/james_casebere

 

 

A todo esto el autor ha unido en sus últimas obras la presencia del agua y sus reflejos (por cierto, es resina, no agua, luego pasada por el photoshop) que le dan aún una mayor sensación de calma (calma dentro de lo terrible) y un juego de luminosidad difusa como la que tendrían los interiores musulmanes de la Alhambra en su momento de mayor esplendor, arrullados por el goteo incesante de las fuentes entre el aire tibio de las noches de verano.

 

 

Tomado de http://www.bombsite.com/issues/77/articles/2422

 

 

 

Tomada de http://mocoloco.com/art/archives/002089.php

 

Vicente Camarasa

EL PENSADOR DE RODÍN. UN MODERNO MUY CLÁSICO (Segunda parte)

 

 

 

Otra de las características que siempre han llamado la atención en la obra de Rodin ha sido su tratamiento desmesurado de la anatomía, deformando sin piedad la misma.

 

 

Este rasgo que llegará a su máxima expresión en el Balzac o en los Burgueses de Calais cuyos bocetos también se exponen en la Caixa. Muchos autores lo consideran como otro rasgo moderno del escultor que influirá en el expresionismo del XX

 

Rodin. Balzac

Tomado de http://artevalor.blogspot.com/2009/01/arte-para-que.html

 

Sin embargo, la modernidad de Rodin resulta de nuevo muy clásica. Otra vez será Miguel Ángel el modelo que tomará. El Miguel Ángel viejo y cada vez más desesperado que triturará la anatomía y belleza clásica que él mismo había colaborado a crear. Fijaros en esta obras y no hará falta más comentarios sobre la pérdida de proporciones.

 

Esclavo. Miguel Ángel.

Tomado de http://escritoscarolina.wordpress.com/2007/07/05/miguel-angelmi-escultor

 

  

Sin embargo, la línea llega mucho más lejos, pues Miguel Ángel (además de sus motivos personales) tuvo dos grandes esculturas griegas como base para el desarrollo de esta masividad del cuerpo humano: el famoso Laocoonte y el Torso del Belvedere que os pongo a continuación.

 

 

Torso de Belvedere. Helenístico

Tomado de http://www.flickr.com/photos/josull78/540497374

 

De nuevo, Rodín un moderno muy clásico

 

OTROS ARTÍCULOS SOBRE EL PENSADOR

.

La composición

 

 

Las texturas
.
Una interpretación iconográfica
 

 

Vicente Camarasa

COCO CHANEL, CUANDO LAS VANGUARDIAS LLEGARON A LA MODA

 

 

Cocó Chanel y Salvador Dalí

Tomado de

http://losmediospelosargentinos.wordpress.com/2008/10/22/coco-chanel-y-el-pusilanime-paul-morand

 

A veces somos demasiado estrictos a la hora de estudiar el arte, olvidando que hay muchas más cosas que pinturas, esculturas y arquitecturas. Pero existen muchos más géneros y ámbitos que a veces explican mejor el sentir de una época.

Por eso os propongo que leáis este magnífico artículo que ha realizado Alejandra en su blog sobre Cocó Chanel, el Picasso de la moda que revolucionó toda la forma de vestirnos (y en el fondo de entendernos, pues la ropa no es otra cosa que la piel que mostramos a los otros).en la década de los 20, cuando Picasso volvía a su clasicismo, muy pocos años antes de que estallara la revolución surrealista o Le Corbusier diera la vuelta a la arquitectura.

 

En el fondo (si lo pensáis bien) la revolución de Cocó fue tan radical como el de las vanguardias y aún de ella vivimos.

 

Vicente Camarasa

MONSANTO. UN ENCLAVE TEMPLARIO EN PORTUGAL

 

 

 

Muy cerca de la frontera española, al norte de Cáceres, existe un pueblo encantado lleno de grandes bolos de granito y recuerdos templarios...

ENCONTRARÉIS EL ARTÍCULO COMPLETO, con nuevas fotos EN NUESTRO NUEVO BLOG

 

 


EL PENSADOR DE RODÍN. UN MODERNO MUY CLÁSICO (Primera parte)

  

Ahora que tenemos la oportunidad de ver en Madrid algunas obras de Rodin (en el exterior de la Caixa, en el Paseo del Prado) sería un buen momento para conocer a este autor, el mejor escultor del siglo XIX que, sin embargo, uno nunca sabe muy bien dónde colocarlo, pues a veces es tan moderno como clásico.

 

EL ARTÍCULO SE ENCUENTRA ALOJADO EN NUESTRO NUEVO BLOG