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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

UN ESPACIO PARA EL RECUERDO. EL MONUMENTO A LAS VÍCTIMAS DEL 11 M EN ATOCHA

 

 

 

 

Hacer buena arquitectura (y no sólo una exhibición de técnica o un pastelito de colores) es muy difícil. Más aún si esa arquitectura tiene tema (necesita contar una serie de cosas al espectador sin caer en el sentimentalismo barato), y este tema es algo tan terrible como la matanza que se sufrió en Madrid el 11 M.

Sin embargo, creo que todos esos retos fueron ampliamente superados con esta obra de arquitectura que, paradójicamente, resulta una absoluta desconocida pese a encontrarse en el mismo centro de Madrid. Por eso, por su asombrosa estética que es capaz de cargar con la terrible que llevan sus ladrillos de cristal, me parece oportuno recordar precisamente hoy este monumento y reivindicarlo, pues debería ser una visita obligada en la capital.

 

  

Desde el exterior apenas si podemos ver un extraño cilindro de cristal rodeado de tráfico. Escasa monumentalidad, como criticaron algunos, aunque muy lógica, pues el lugar ni era apetecible para una gran construcción (pues apenas podía ocupar espacio en una zona estratégica de las comunicaciones de la ciudad), ni servía para una contemplación tranquila, memoriosa. Por ello (con gran acierto) sus creadores se volcaron en su interior, recordando que aquello no eran fuegos artificiales (una tragedia así no los permite) y que la verdadera arquitectura es la creación de espacios internos (como ya hizo Mies van der Rohe en su Pabellón de Barcelona o actualmente Siza o Moneo), hechos tan sólo de aire y luz.

Por ello quien quiera verdaderamente saber debe bajar al intercambiador de Atocha (por cierto, una magnífica obra de moneo) y llegar a una especie de pared azul semitransparente en la que se abre una sencilla puerta para encontrarse con esta habitación vacía de todo menos de una color azul que casi puede tocarse.

 

 

En su centro encontramos la explicación del cilindro exterior. Es el único foco de luz de la estancia, una magnífica cúpula (que realmente no lo es) hecha con ladrillos de cristal.

 

 

En ella están escritas, en decenas de idiomas, las frases que los madrileños fueron dejando espontáneamente en la estación.

 

 

Y hasta aquí lo que se puede (y debe) contarse, pues lo demás lo ha de experimentar uno mismo con su sensibilidad y su memoria de aquellos días, e igual que uno no puede explicar verdaderamente un cuadro de Rothko o Klein, ni puede definir las esculturas de Kapoor, tampoco puede contarse nada más de esa capilla llena de un color suave que es espacio, silenciosa, un verdadero refugio zen en donde poner el contador de las emociones a 0 para comenzar a explorarse uno por dentro, y deambular por la sala o estar quieto, mirar hacia arriba para llenarse de luz o dejar que la mente se pueda mecer en el azul profundo que nos envuelve. Pasear, pensar, sentir en un espacio privilegiado a base de eliminar estímulos y dejarnos a solas con nuestra memoria, cada vez más saturada por los múltiples mensajes exteriores. (Quizás eso sea lo que verdaderamente aterra a los críticos de esta obra, estar solos consigo mismo y poderse ver por dentro como si fueran cristales del gran cilindro)

 

 

Sólo deciros que (como ocurre en el verdadero arte) la simplicidad de la habitación tiene una complejísima técnica arquitectónica utilizada para no poner soportes intermedios, así como una alta tecnología (para aislar de ruidos la habitación, para evitar que las vibraciones del tráfico afecten al cilindro de cristal, para conseguir esos ladrillos transparentes que no tuvieran dilataciones o contracciones excesivas…). Sus creadores fueron Esaú Acosta, Raquel Buj, Miguel Jaenicke, Mauro Gil-Fournier y Pedro Colón de Carvajal, que componen el estudio de arquitectos FAM (Formidable Aroma de Manzana)

 

EL BOSQUE DE LA MEMORIA (DE LOS AUSENTES)

 

Para saber más

http://www.elpais.com/fotogaleria/Diario/monumento/cristal/3699-13/elpgal/?aut=false (FOTOGRAFÍAS)

http://www.elpais.com/diario/madrid/?d_date=20070415 (TODOS SUS SECRETOS TÉCNICOS)

 

Vicente Camarasa

POR SI QUIERES SABER DÓNDE VIVE EL RATONCITO PÉREZ

 

El famoso Ratón Pérez que deja un regalo a los niños que se les cae un diente vive en el mismo centro de Madrid, si queréis saber dónde, entrad aquí y Aurora os contará algo sobre él

 

 

LA ALHAMBRA. EL AGUA OCULTA QUE LLORA

 

 

 

Fuente Sala de los Abencerrajes

 

El verso es de Machado y es tan cierto como bello; la Alhambra es una gran ciudad musulmana que tiene por habitantes millones de turistas y un rumor oscuro que corre bajo ellos, casi imperceptible. Es el agua, verdadera señora de esta Colina Roja.


EL RESTO DEL POST, REVISADO Y AMPLIADO, SE ENCUENTRA ALOJADO EN NUESTRO NUEVO BLOG DE ARTE Y VIAJES

 

FOTOS PARA REPASAR EL PALEOLÍTICO

 

Tomado de

http://laboratoriodesociales.files.wordpress.com .

 

Estos son los instrumentos más antiguos que utilizó el hombre (homo habilis). Se denomina cultura Abbevillense y son muy rudimentarios. Apenas están tallados por un lado (En España estos instrumentos fueron utilizados por el homo antecesor de Atapuerca)

 

 

Hacha bifaz achelense utilizada por el homo ergaster en África y el heidelberguensis en España. Fíjate cómo ha mejorado la talla. Servía para cavar buscando tubérculos, despedazar la carne de la caza…

 

 

 

En el paleolítico medio, el hombre de Neardenthal evolucionó sus técnicas. Es la llamada cultura musteriense, en la que se utilizan lascas (trozos pequeños sacados de un núcleo), pues eran más cortantes y menos pesadas. Para que te hagas una idea de su tamaño las fotos las representan a tamaño natural

 

 

 

Hacha bifaz del paleolítico superior (magdaleniense), llamada de laurel. La talla ha progresado muchísimo y la pieza se ha vuelto mucho más delgada y con filo más cortante.

 

 

Durante el Paleolítico Superior también se comenzaron a realizar objetos en hueso, como estas puntas de lanza

 

Para ver muchas más cosas del Paleolítico:

http://aula2.elmundo.es/aula/laminas/lamina1134642346.pdf (DE LAS FORMAS DE ENCENDER FUEGO)

y sobre todo el artículo de JV en su blog, en donde encontraréis muchos enlaces

 

Vicente Camarasa

FOTOS PARA REPASAR ARQUITECTURA GÓTICA

 

 

El arte gótico cambió radicalmente frente al románico, pues se basa en una nueva sociedad burguesa, urbana, comercial… Del miedo románico pasaremos entonces a la Catedral llena de luz que quiere recordar a la Jerusalén Celeste.

 

En planta, sin embargo, la catedral gótica se basa en las iglesia de peregrinación románicas, y tiene sus características. Sólo iremos observando una cabecera cada vez más amplia que termina por incluir el transepto, haciendo que la forma en cruz se vaya perdiendo

 

 

Catedral de Reims

 

Lo que cambia de forma radical es el alzado y la cubierta Se intentará tener muros con muchos más ventanales, haciendo todo un nuevo sistema de sujeción. Se inventarán así los arbotantes que llevan los pesos a los contrafuertes exteriores que se equilibrarán con pináculos

 

 

Tomado de artetorrehebreros

 

 

Catedral de Sevilla

 

 

Catedral de León

 

Esto permite al interior grandes y luminosos espacios, que suelen tres pisos (alzados tripartitos) que se sustentan en baquetones y dejan espacios a numerosas vidrieras.

 

Vidrieras


Todo el sistema se culmina en una nueva bóveda (la de crucería) menos pesada. Se realiza por medio de dos nervios que se cruzan en su centro (clave) y se cubren los huecos con plementería

 

 

Catedral de Colonia

 

Catedral de León

 

Catedral de Colonia

 

También podremos encontrar numerosos elementos sacados del estilo interior junto a otros nuevos

 

 

Catedral de Colonia

 

 

Fachada normanda. Catedral de Colonia

 

 

Gárgola para sacar el agua de los tejados  Iglesia de Tomar

 

 

Rosetón

 


 Rosetón (desde el interior)

 

Como ves algunas de las fotos están sin completar para que puedas bajártelas y hacerlo tú como forma de repaso

 

También aquí tienes una presentación que te explica muchos de estos elementos

 

 Vicente Camarasa

CLAUDE DEBUSSY, PINTOR DE MÚSICA.(CUARTA Y ÚLTIMA PARTE). EL MAR

HOKUSAI: GRAN OLA. Uno de los pintores japoneses preferido por Debussy pero también por Van Gogh

Tomado de http://arelarte.blogspot.com/2008/07/la-estampa-japonesa-y-su-influencia-en.html

 

De todos los compositores se suele celebrar una obra como cumbre y sintética de todo su arte. En Debussy, esa obra se titula El Mar. De nuevo el título ya genera unas imágenes en nuestra cabeza y nuestra imaginación comienza a volar con las posibles representaciones musicales que puede tener. Espero que Debussy cumpla vuestras expectativas. Compuesta de tres movimientos, muchos han querido ver en ello un paralelismo con los de la sinfonía clásica. Os reto a que cada uno de vosotros juguéis a encontrar las imágenes que los movimientos sugieren: 1. Del alba al mediodía sobre el mar (escuchad la indeterminación, las brumas del comienzo, y cómo la música avanza hacia el máximo de sonoridad al final, el mediodía. Sentid el amanecer, que yo entiendo sobre 1.15 a 1.35, con ese dúo de flautas tan maravilloso), 2. Juegos de olas (que en definitiva es al modo de ver clásico un movimiento tipo scherzo, o literalmente juego) y 3. Diálogo del viento y del mar (creo que la representación del rugir del viento está magistralmente conseguida. Debussy muestra aquí el lado más salvaje e incierto del mar. Atentos a 1.10, la tempestad avanza, y esa melodía tan incierta de los oboes a continuación. Todo tiene un carácter fatal. Y por supuesto, el final arrollador). Como nota curiosa, os diré que la mayor experiencia marítima que Debussy vivió fue el cruce del Canal de la Mancha (claro que lo más cerca que también estuvo de Granada, fue en un pueblo de la frontera en los Pirineos)

 

 

 

 
http://www.youtube.com/watch?v=sXHud5Lxgk4

 

http://www.youtube.com/watch?v=a2udZdSWXyE&feature=related

 

http://www.youtube.com/watch?v=gz5pCCX7Y_M&feature=related

 

-El Mar

 

Hacia el final de su vida, en 1912, su música abandonó el descriptivismo característico, haciéndose más abstracta. A este período pertenece el ciclo de sonatas de las que os hablé en el artículo sobre los Neoclásicos franceses, aquí os propongo escuchar uno de sus Estudios (obras en las que se trabaja un aspecto técnico en concreto), el número uno, titulado Para los cinco dedos. No exento de humor, Debussy demuestra lo que es capaz de hacer a partir de las cinco primeras notas (do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do), burlándose en cierto sentido de la poca imaginación de otros compositores de estudios.

 

http://www.youtube.com/watch?v=WJdRnWI1nI0&feature=related

-Estudio convencional, nº 1 de J.B. Cramer

 

http://www.youtube.com/watch?v=iS4kZ1vxuWY

-Estudio Para los cinco dedos

 

Puedes aquí consultar la primera parte, la segunda parte y tercera parte

 

Rafael Gordillo

BUEN DÍA TENGA USTÉ. ARTE URBANO

 

Siempre me ha gustado esta figura pintada en la calla Santa María de Madrid, su juego sutil de la perspectiva de las piernas y su título. Frente a tantos graffitis repetitivos que sólo multiplican una estética vacía de contenidos, pequeñas sorpresas como ésta siempre resultan maravillosas de encontrar, ¿verdad, Guille?

Vicente Camarasa

 

CLAUDE DEBUSSY, PINTOR DE MÚSICA.(TERCERA PARTE). EL IMPRESIONISMO?

 

 

Hablar de impresionismo en la música de Debussy es siempre un tema escabroso. Él tan pronto aceptaba el calificativo como lo denostaba. Sin embargo, lo que es indudable es la deuda con las artes plásticas que tiene su obra en general, con títulos como Imágenes, Estampas, En blanco y negro....  A menudo hablaba de la importancia de las asociaciones poéticas: “Mi música no tiene más fin que el de disolverse en las mentes de las personas bien dispuestas ante ella y capaces de identificarse con escenas y objetos”. A mí me gusta pensar en las obras de Debussy como acuarelas sonoras. Unas en un sentido más realista, con todas las comillas posibles, como las Estampas (Pagodas, El atardecer en Granada, Jardines bajo la lluvia) y otras quizá en un sentido que hoy podríamos llamar zen, como algunos de sus Preludios.

 

http://www.youtube.com/watch?v=FjBrR7mc44Q

-Estampas: Pagodas

 

http://www.youtube.com/watch?v=wuS-bupLsrU&feature=related

 

-Estampas: Atardecer en Granada y Jardines bajo la lluvia

 

http://www.youtube.com/watch?v=m91uefVNWJw&feature=related

-Imágenes: Peces de oro

 

catedral

http://www.youtube.com/watch?v=NsdIkUSjXv8&feature=related

viento

http://www.youtube.com/watch?v=1N5fvYejvXk&feature=related

pasos

http://www.youtube.com/watch?v=jFKfuanIfdU&feature=related

-Preludios: La catedral sumergida, Pasos sobre la nieve, El viento en la llanura

 

Puedes aquí consultar la primera parte y la segunda parte

 

Rafael Gordillo