Pintura veneciana
Análisis y comentario. DANEAE Y LA LLUVIA DE ORO. TIZIANO
TEMA Y PERSONAJES: se trata de una pintura de tema mitológico y cuenta la historia de cómo Zeus, a través de una lluvia de oro, llega hasta Danae. El mensaje que quiere transmitir es que no se puede huir del destino. Tiene un fin estético y está destinado para la élite. (Aquí puedes ver toda su interpretación iconográfica)
SOPORTE: es un cuadro hecho en lienzo y utiliza la técnica del óleo. Su pincelada es suelta, pues es visible.



IMÁGENES PARA VER EL TIZIANO MITOLÓGICO
Ya explicamos aquí las novedades y usos de los temas mitológicos en la pintura de Tiziano. En este post las ilustramos
Flora
La bacanal
Venus de Urbino
Danae recibiendo la lluvis de oro
Amor sagrado y amor profano
Venus y Adonis
El rapto de Europa
Alegoría de Felipe II
Tizio
Todas las imágenes tomadas de wikipedia
TIZIANO Y LA NUEVA IMAGEN RELIGIOSA
La coronación de espinas
De la misma manera que renovará el retrato aúlico o la mitología, Tiziano cambiará la imagen religiosa y será básico para el Barroco.
San Jerónimo penitente
Especialmente en la segunda mitad de su vida, los temas religiosos se cargarán cada vez más de expresividad, intentando convencer al espectador a través de los sentimientos.
Esto se logrará por medio de la expresión de las figuras (cada vez más atento a los gestos como forma de expresión del estado de ánimo; lo que el barroco se denominará afetti).
El Entierro de Cristo
Por otra parte se recurrirá cada vez más a una luz expresiva y un predominio de los colores pardos que vuelvan emocional y cálida a la imagen.
La Oración en el huerto
La propia pincelada, cada vez más deshecha (casi un verdadero non finito) incidirá aún más en estas intenciones expresivas que será básicas para Caravaggio.
La Piedad. Posiblemente su última obra
Mucho más colorista, su Asunción será básica para la creación de la Inmaculada barroca (Ribera, Murillo)
UNA OBRA DEL RENACIMIENTO VENECIANO COMENTADA POR UN ALUMNO. CARLOS V EN LA BATALLA DE MULLBERG. TIZIANO
David, en su blog ha colgado este análisis. Para entrar, pinchad aquí
Imagen tomada de
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_V_a_caballo_en_M%C3%BChlberg
TIZIANO Y LA NUEVA IMAGEN DEL PODER. CARLOS V EN LA BATALLA DE MULBERG
Carlos V en la batalla de Mülberg
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tizian_082.jpg
EL ARTÍCULO, CON TEXTO REVISADO Y MÁS FOTOS SE ENCUENTRA ALOJADO AQUÍ
LA PINCELADA SUELTA. LA REVOLUCIÓN PICTÓRICA DEL SIGLO XVI. GIORGIONE Y TIZIANO
Observad estas dos fotos, por favor.
Detalle Nacimiento Venus. Botticelli. Siglo XV.
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Sandro_Botticelli
Tiziano. La Venus de Urbino.
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Titian
Además de las diferencias de físico y temperamento hay una técnica que cambia por completo la forma de verlas, el uso de la línea y el color
Si observáis la primera, Botticelli primero dibuja la figura (sus contornos) y luego colorea. Esta técnica (el predominio de la línea sobre el color) hace que los perfiles sean muy nítidos y que las distintas partes del cuadro puedan tener un gran detallismo.
Éste fue el estilo típico del primer Renacimiento italiano o Quattrocento, durante el siglo XV.
Sin embargo, Tiziano ha utilizado otra técnica muy distinta. Si observáis con atención veréis que no utiliza la línea, sino que las figuras se van realizando por medio de pequeñas manchas de colores, toques de pintura, de pinceladas dadas unas junto a otras. A esto se le ha denominado pincelada suelta o predominio del color sobre la línea.
Esta técnica, nacida en Venecia en el siglo XVI, será verdaderamente revolucionaria y enseguida será tomada por los pintores de la siguiente generación (ya barrocos) como Velázquez, Rembrandt,
Rubens…
¿Por qué tuvo tanto éxito?
Por varias razones.
En primer lugar porque estas manchas, si se observan a la distancia adecuada, parecen hacer más reales los objetos. Puede resultar un poco extraño pero el ojo es el que termina la pintura (en realidad el cerebro), que une estas manchas en una figura real, dando así más realismo al cuadro.
Esto lo puedes comparar por ti mismo comparando estas dos imágenes ecuestres (a caballo).
Andrea del Castagno. (Siglo XV. Quattrocento)
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_del_Castagno
Tiziano. Carlos V en la batalla de Mullberg. Siglo XVI. (Con pincelada suelta)
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Titian
Con la pincelada suelta, además, el paisaje resulta más natural (pues en la Naturaleza hay muy pocas líneas, que son un invento del hombre). Compara estos dos cuadros.
Detalle Anunciación Fra Angelico. (Siglo XV)
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Annunciation_by_Fra_Angelico
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Giorgione. La tempestad. Siglo XVI (Con pincelada suelta)
Tomada de http://commons.wikimedia.org/wiki/Giorgione
Esta técnica mejora también la capacidad de transmitir sensaciones táctiles (lo que en arte se llaman texturas). Comparad estos dos cuadros y mirad como el segundo es capaz de transmitir mucho mejor los distintos materiales, su suavidad o dureza, su brillo
Ucello. Batalla de San Romano. Siglo XV
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paolo_Uccello
Tiziano. Venus del espejo. Siglo XVI (Con pincelada suelta)
Por último. La pincelada suelta aumenta la unificación entre figura y fondo gracias a que los perfiles de las figuras se vuelven algo borrosos (igual que ocurre con nuestra visión)
Concierto campestre. Giorgione o Tiziano. Siglo XVI
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Titian
En un próximo artículo explicaremos cuándo y cómo surgió esta pincelada suelta.
Vicente Camarasa