Se muestran los artículos pertenecientes al tema ROMÁNICO.
EL TAPIZ DE BAYEU. UN CÓMIC MEDIEVAL
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Bayeux_Tapestry
Ana ha publicado en el blog de JV un precioso artículo sobre este tapiz románico del siglo XI, único en el mundo, en el que nos cuenta su historia e iconografía. Se acompaña de un video en donde podéis ver todo el tapiz animado.
Aquí tenéis el enlace
Vicente Camarasa
LA COMPLEJA IGLESIA ROMÁNICA DE SAN MARTÍN DE MONTOÑEDO. PEQUEÑAS HIPÓTESIS
Tomado de http://pepetoideas.blogspot.com
Que en plena Galicia nos encontremos con un edificio románico lombardo al modo catalán ya sorprende, pero aún más que exista en él un crismón al modo navarro-aragonés, o unos extraños contrafuertes, o relieves prerrománicos…
Yo hace ya muchos años que pasé por allí, pero me gustaría comentar algunas ideas que me han surgido al leer el magnífico artículo de JV (En donde existen mejores fotos, ampliables, y una excelente reflexión sobre el Románico erótico de alguno de los canecillos)
En principio (y por las fotos que se pueden ver), además del primitivo edificio prerrománico del que quedan numerosos elementos, la construcción parece realizada en dos fases: una más primitiva (cabecera, transepto y cimborrio) de románico lombardo (que debió ser restaurada en fechas posteriores) y otra algo más tardía para las naves (que en origen, al menos la central, debió ser más baja). A esto se añade la complicación que (al menos la parte lombarda) fue restaurada (¿derrumbe?) en sus partes altas. El cimborrio, aún manteniendo la forma primitiva (muy arcaica en su forma cuadrada de esquinas redondeadas), se intentó reforzar poniendo medias columnas en los machones que lo sustentan
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Tomado de http://pepetoideas.blogspot.com
Si se observan las fotos se puede descubrir que hay una diferencia clara de aparejo (especialmente en las zonas más bajas, por eso hablamos de reconstrucción de la parte lombarda). Esto nos daría una visión distinta al exterior, con el cimborrio realzado sobre las naves, y no como ocurre en la actualidad (la paredes del cimborrio, en la actualidad interiores, serían exteriores)
Tomado de http://www.arquivoltas.com/11-Galicia/01-Mondonedo.htm
Si se observa esta foto nos podríamos hacer una idea. Muy probablemente el segundo piso de ventanas no existiría en el plan original estando la techumbre más baja, a la altura del arco triunfal
Lo que es evidente es el influjo catalán en los arquillos lombardos y las lesenas y bandas lombardas, así como en la falta de decoración escultórica de esta fase. Por supuesto, los grandes contrafuertes (ajenos a este estilo) son una reforma muy posterior
Tomado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Bas%C3%ADlica_de_San_Marti%C3%B1o_de_Mondo%C3%B1edo
Para ambas fases se reutilizaron materiales anteriores, como se evidencian en muchos de los relieves de los capiteles, que recuerdan en su estilo a formas prerrománicas con relieve a bisel (sólo dos planos, el de la figura y el del fondo).
Tomado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Bas%C3%ADlica_de_San_Marti%C3%B1o_de_Mondo%C3%B1edo
Resulta muy interesante el frontal pétreo, también prerrománico (aunque su talla parece algo anterior a lo mozárabe, al igual que los capiteles)
Tomado de http://www.arquivoltas.com/11-Galicia/01-Mondonedo.htm
De una tercera fase constructiva sería la fachada principal (románico pleno), en la que de nuevo se vuelven a utilizar materiales anteriores (capiteles visigodos, un gran dintel con crismón al modo aragonés con el tercer brazo que cambiaría la significación del crismón, haciéndolo trinitario: Padre, la p, Hijo, x, y Espíritu Santo, S casi perdida de la parte inferior.
Existe también un Agnus Dei (Cordero místico o Cristo Resucitado) muy distinto al del antependium (¿no recuerda los modelos, típicos del Camino, de San Isidoro de León?)
Tomado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Bas%C3%ADlica_de_San_Marti%C3%B1o_de_Mondo%C3%B1edo
Por último, una nueva sorpresa. Esta pintura
Tomado de http://pepetoideas.blogspot.com
Si leemos las cartelas a sus pies, la imagen sería una Asunción, lo cual resulta casi insólito para la iconografía románica. Quizás la inscripción sea posterior y sea la idea de Virgen Apocalíptica o simple figura orante que sí son muy normales al Románico. En cuanto a su estilo, recuerda el del círculo del Panteón Real de San Isidoro (y más lejanamente a Maderuelo), vinculándola con el estilo románico francés
Para saber más de esta complicadísima y fascinante iglesia
http://www.arquivoltas.com/11-Galicia/01-Mondonedo.htm
http://www.claustro.com/Portadas/Webpages/Catalogo_portadas.htm?http://www.claustro.com/Portadas/Webpages/Lugo/PortadasFicha_SMartinMondonedo.htm (Sobre su portada)
http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Mart%C3%ADn_de_Mondo%C3%B1edo (Con multitud de enlaces)
Vicente Camarasa (con todas las dudas del mundo en sus pobres hipótesis)
PINTURAS ROMÁNICAS REDESCUBIERTAS EN 2009. SAN MIGUEL DE GORMAZ
Tomado de http://www.luzrasante.com/san-miguel-de-gormaznuevas-pinturas-romanicas
Una de las grandes aportaciones de la última edición de las Edades del hombre de Soria ha sido la inclusión de un edificio recién restaurado en el que han aparecido tras numerosos revocos unas maravillosas pinturas románicas.
Se trata de una ermita prerrománica, San Miguel de Gormaz, que en el siglo XII fue redecorada con gran ciclo pictórico.
Este se encuentra en la zona destinada a los fieles y el clero. En la nave nos encontramos con una banda superior que nos habla del nacimiento de Cristo (acaso la Pasión se encontraría sobre el arco toral que la separa del presbiterio, pero en esta zona no se ha conservado apenas restos). Desde la Anunciación y visitación, el Nacimiento, la anunciación a los pastores (pared norte) a los Reyes Magos y la Matanza de Inocentes.
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
En la zona baja aparecen otras escenas mucho menos corrientes. En el lado Norte un hombre barbado (¿Cristo?) nos señala a su izquierda una curiosa escena de lucha entre dos ejércitos, flanqueados por sendas torres almenadas en la que vemos la multitud resguardada ante el asedio y un ballestero. (Muy probablemente sería la expresión de la batalla final del Apocalipsis tras la que Cristo impondría su nuevo reino, aunque también sería una cita a la propia historia del lugar, zona fronteriza durante casi un siglo entre cristianos y musulmanes, convirtiéndose así la Reconquista en una guerra espiritual contra el Anticristo, el poder musulmán)
Tomado de http://ojosoria.blogspot.com/2008/10/san-miguel-de-gormaz.html
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
En el muro sur la escena se divide en tres grandes partes. En la zona más cercana al altar una serie de personajes llevan en su seno a los bienaventurados que han llegado al cielo (Acaso sería el tema de el Seno de Abraham multiplicado y entre vegetación que señalan la gloria, como la palmera o el trigo)
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
En la otra zona nos encontramos un magnífico infierno de demonios, serpientes y el propio Satanás que devoran a los condenados. Según Milagros Guardia (2006) su organización estaría inspirada en iluminaciones (Liber Floridus de la Biblioteca Central Van de Rijksuiversiteit de Gante).
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
Entre ambas se encontraría San Miguel (al que está dedicada la iglesia) en su labor de psicopompo, pesando las almas.
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
Como puede verse la lección es clara: la vida es una lucha contra el mal con un final preciso: la Gloria o el Infierno. Una historia que sería bien comprensible por aquellas gentes de fronteras que se enfrentaban a razias musulmanas.
En el presbiterio la decoración recurre de nuevo al imaginario apocalíptico. En la bóveda aparecerá el típico pantocrátor en su mandorla, flanqueado por arcángeles y querubines (con seis alas) que le adoran y unas enigmáticas copas (6, o cuatro y dos incensarios).
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
Bajo ellas se encuentran los ancianos del Apocalipsis que dan fe de la Parusía (el final de los tiempos)
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
En la pared oriental nos encontramos con el Cordero Apocalíptico (Agnus Dei o Cristo resucitado) en un clípeo (círculo que habla de su eternidad) sobre una cruz. A ambos lados, muy perdidos, dos ángeles lo sustentan y separan de dos figuras arrodilladas (Caín y Abel o Abel y Melquisedec). En la propia ventana, una paloma (Espíritu Santo) centra la composición.
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
Tomada de
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006&cont_id=1768
En la pared contraria se encontraría la creación de Adán y su expulsión del Paraíso.
Los especialistas lo han emparentado con el mismo taller que trabaja en Maderuelo y San Baudelio de Berlanga en el primer tercio del siglo XII. Según Olaguer este taller tendría un doble origen: el poso bizantino de Santa María de Tahull (en estos momentos Gormaz pertenece a Aragón) con otras influencias autóctonas de origen mozárabe que explicarían sus anomalías (o novedades) iconográficas.
Lo que también es evidente que trabajaron al menos dos manos en San Miguel, una más cercana a Maderuelo en la cabecera y otra más popular en las naves.
Para saber más
http://www.luzrasante.com/san-miguel-de-gormaznuevas-pinturas-romanicas (Sobre el proceso de restauración)
http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=9&jera_id=1284&page_id=1006 (Para ver muchas imágenes)
Vicente Camarasa
FOTOS PARA REPASAR PINTURA Y ESCULTURA ROMÁNICA
Pantocrátor y tetramorfos. San Isidoro de León
Tomado de Galería de lyceo_hispanico
http://www.flickr.com/photos/8449304@N04
El arte románico (especialmente su escultura y pintura) es docente (intenta enseñar y controlar ideológicamente a los campesinos y nobles a través del miedo).
Por ello no intentarán imitar la realidad (serán antinaturalista), ni tendrá perspectiva (fondo plano y pies danzantes), ni claroscuro (luces y sombras), perspectiva jerárquica (las figuras más importantes serán más grandes para que el espectador comprenda rápidamente)…
Las figuras serán hieráticas (sin expresión) a menudo deformadas y repetidas (isocefalia), frontales, con escasos detalles…, como ya había hecho el arte bizantino (puedes ver fotos de sus mosaicos que sirven de inspiración a las pinturas románicas en
http://www.flickr.com/photos/8449304@N04/sets/72157601058197542/?page=3 )
Muchas de estas características están presentes en las esculturas de Silos.
La duda de Santo Tomás. Silos
Tomado de Galería de lyceo_hispanico
http://www.flickr.com/photos/8449304@N04
Por cierto, fíjate cómo están colocadas las cabezas superiores, en función del arco. Recuerda que eso se llamaba ley del marco, cuando las figuras se intentan adaptar a la arquitectura
Frontal de los Apóstoles Urgell.
Tomado de
Tomado de Galería de lyceo_hispanico
http://www.flickr.com/photos/8449304@N04
Las más típicas representaciones (portadas de la iglesia, ábsides) serán las del Pantócrator rodeado por el tetramorfos.
Ábside de Tahull. Puedes ver Unas pinturas murales románicas en Valdilecha
San Trófilo de Arles
Tomado de Galería de lyceo_hispanico
http://www.flickr.com/photos/8449304@N04
Si quieres ver más fotos de escultura las puedes encontrar en
http://www.flickr.com/photos/8449304@N04/sets/72157602418008423/?page=3
Si quieres ver fotos para repasar arquitectura las tienes aquí
Vicente Camarasa
FOTOS PARA REPASAR ARQUITECTURA ROMÁNICA
Planta románica. San Isidoro de León
Cabecera (ábsides) de San Vicente de Ávila
Esquema de la nave central
Ventana de medio punto abocinada (arcos metidos unos dentro de otros). La seo. Zaragoza
Muro exterior con contrafuertes.
Tomada de http://rubenmiriam.blogspot.es
Catedral de Santiago de Compostela. Está señalado el recorrido que hacían los peregrinos para visitar las reliquias puestas en los ábsides (este pasillo se llama girola). Como véis podían hacerlo sin molestar a la misa que se haría en en altar hacia las naves
Tenéis un blog con dibujos, fotos y comentarios muy sencillos que os puede ayudar
http://rubenmiriam.blogspot.es
Vicente Camarasa
EL MIEDO ROMÁNICO
Tomado de
Una iglesia que controla ideológicamente al pueblo a través del miedo. Esta sería una forma (aunque no la única) de entender el arte románico
Si pensamos en la sociedad de los siglos XI y XII podremos entenderlo mejor.
Nos encontramos en un mundo rural de pequeñas aldeas rodeadas de bosques llenos de peligros, tan reales (como un salteador) como imaginarios (el propio demonio)
En este espacio pequeño, cerrado, los campesinos sólo conocerán dos poderes: el noble feudal (la fuerza de las armas) y el sacerdote o los monjes (la fuerza de Dios). Castillo e iglesia; ésas serán sus únicas referencias.
Su vida pasará bajo el mando de este noble; su poder sin ningún tipo de límites que cargará a los campesinos de trabajos obligatorios (las sernas), impuestos (el pontazgo…) y, por supuesto, también de caprichos personales. Ante todo ello a los campesinos poco podrán hacer sino obedecer, esconderse o pasar lo más desapercibidos.
Pues, junto a la fuerza de este noble, otra nueva amenaza pesará sobre su conciencia: el miedo al Otro Mundo.
Beato de Silos (1109 y 1116).
Tomado de
http://romanico.uimp20.es/photo/photo/show?id=2063520%3APhoto%3A544
En este miedo se encontrará el verdadero poder de la iglesia románica. El infierno y sus terribles castigos, el juicio universal…; la iglesia utilizará los sermones, las imágenes y la propia arquitectura para que nadie olvide que esta vida es muy corta y tras ella está la Eternidad, una Vida Futura que dependerá de nuestro comportamiento.
Por eso, si estos campesinos esperan una Vida eterna en el Cielo que les compense de todas sus fatigas, tendrán que esforzarse y sobre todo obedecer. Obedecer a la iglesia pero también al noble, pues la sociedad estamental (decía la iglesia) es un plan divino que nadie debe contrariar (acordaros del texto de Adalberón de Laón)
La imagen que resumirá todo esto será la del Juicio Final. Ése Dios justiciero (el pantócrator, de origen bizantino) que nos juzgará en el Último Día, pues Él es el principio y el fin (el alfa y el omega), y estará rodeado de los cielos en forma de óvalo (la mandorla). En las esquinas aparecerá el tetramorfos, los cuatro evangelistas convertidos en animales (Lucas como toro, Marcos como león, Juan como Águila y Mateo como hombre). Debajo suyo se encontrará el Colegio apostólico (la Virgen y los apóstoles), aquellos primeros que supieron seguir su camino y obedecerle.
Ábside de Tahull.
Sobre el mismo tema puedes ver unas pinturas murales románicas en Valdilecha
El tema se desarrollará aún más en las portadas de las iglesias románicas, especialmente en Francia. Junto a todo lo dicho habrá sitio para (a la derecha) los elegidos que llegarán al cielo, mientras la parte izquierda se llenará de terribles demonios que castigarán a los que pecaron de mil y una formas.
Pórtico de Conques.
Foto: Juan Aranda
Muy probablemente, estas portadas se inspiraron en los sermones de la época, como este de Julián de Vezelay de 1150
Detalle de la portada de Vezelay. Infierno
El Infierno es un fuego inextinguible que no puede apagarse ni aniquilar y consumir a quien abrasa. Los que allí se hallan sumergidos arden sin cesar (…) El fuego se adhiere a su alimento sin descanso(…)
¡Oh, dolor! Si cualquier pequeño trozo de mí mismo, mi oreja, por ejemplo, fuera presa de las llamas, ¡cómo gritaría, sufriría y saltaría! ¿Cómo reaccionarán, pues, los desventurados cuando no sólo un dedo, sino la mano entera, el brazo, los hombros, su cuerpo entero ardan en el fuego eterno?
Conques. Detalle del Infierno
Foto: Juan Aranda
Para saber más
Sobre el origen egipcio (Juicio de Osiris) de la Psicostasis
http://www.ugr.es/~mcaceres/Entretextos/entre2/escritos10.htm (MUY COMPLETO ANÁLISIS ICONOGRÁFICO PERO TAMBIÉN BASTANTE COMPLEJO)
Vicente Camarasa
LA VIDA COTIDIANA DE UN MONASTERIO MEDIEVAL
San Benito (480-547), al establecer su famosa regla , creó el modelo que se repitiría durante toda la Edad Media e influyó decisivamente en la evolución de la arquitectura románica (Cluny) y gótica (Císter).
Como idea general, San Benito organizará toda la vida de la comunidad en torno a unas horas (por ello se denomina la liturgia de las horas) en las que realizar los rezos comunes, dividiendo así el día en distintos fragmentos de tiempo que se ocupaban en trabajos manuales e intelectuales (el famoso ora et labora, reza y trabaja).
Aquí tienes un pequeño video que lo explica
http://www.youtube.com/watch?v=NT235JiSbow
Los monjes se levantaban muy temprano, antes de amanecer y, se preparaban para la primera oración del día, las Vigilias.
Como el resto de las oraciones eran comunes, hechas en el coro (espacio junto al altar con un grupo de sillas fijas, llamada sillería).
Sillería gótica del convento Santo Tomás. Ávila
Tomado de http://www.arteguias.com/monasterio/realmonasteriosantotomasavila.htm
En ellas se leían y cantaban ciertas partes de la Biblia y otros cantos (antífonas, himnos…), escritos en latín, la lengua oficial de la Iglesia. Estos son los famosos cantos gregorianos que aún se siguen realizando en algunos monasterios, como el de Silos, en Burgos. Aquí puedes escuchar algunos fragmentos breves http://www.abadiadesilos.es/escuchar.htm
Tras ello los monjes se aseaban en las letrinas que tenían muchos monasterios (con agua del río cercano) y se volvía a la iglesia, pues apenas una hora después de Vígilias, empezaban los Laudes (una nueva oración)
Fuente para el aseo. Monasterio de Poblet. Cister
Tomado de http://www.urbipedia.org/index.php/Claustro_del_monasterio_de_Poblet
Comenzaba entonces realmente el día, con una hora y media para el trabajo, volviéndose a rezar hora y media después. La hora Tercia, normalmente utilizada para oficiar misa.
Hasta la una de la tarde, los monjes se ocupaban entonces del propio huerto (que servía para su autoconsumo) o se encerraban en el scriptorium o biblioteca, lleno de atriles
Scriptorium y atriles del monasterio Alcobaça. Portugal
En esta habitación se copiaban libros prestados por otros monasterios. Se hacía sobre pergamino (piel de cordero), utilizando distintos colores de tinta en las que se mojaban plumas de ave. El trabajo era minucioso y lento, pues no debían equivocarse y se copiaban también (o se creaban otros nuevos) los dibujos o iluminaciones que correspondían al texto. Todavía conservamos muchos de estos libros, aunque su exposición es complicada, pues deben ser iluminados con luz tenue para que no se vayan estropeando los colores.
Manuscrito con iluminaciones. Gótico
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Manuscrito_ilustrado
Los monjes volvían a reunirse para rezar junto en la hora Sexta (en torno a la 13.20), tras la cual iban a comer.
La comida también era común, en una habitación llamada refectorio. En ella se colocaban largas mesas en donde los monjes lo hacían en completo silencio, pues uno de ellos (por turno) leía desde el púlpito la Regla o la Biblia.
Refectorio de Santa María de Huerta. Císter
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Refectorio
Púlpito de Santa María de Huerta. Císter.
El menú era bastante monótono, aunque sano. Normalmente se comían verduras y hortalizas cocidas en una gran olla y aderezadas con un trozo de tocino o manteca. Se les daba también a los monjes un trozo de pan y un cuartillo de vino. La carne se reservaba para los domingos y celebraciones especiales, al igual que el pescado (algunos monasterios llegaron a tener sus propias albercas en donde se criaban peces).
Cillería de Tomar (Almacén de alimentos)
Evidentemente los monjes no se echaban la siesta, sino que volvían de nuevo a rezar conjuntamente en la hora Nona (sobre las tres), para después seguir con su trabajo encomendado.
Antes de la nueva oración se reunía toda la comunidad en la llamada Sala Capitular, leyéndose en ella un capítulo de la Regla de San Benito. En esta reunión el abad (aquel que gobernaba el monasterio) informaba sobre cuestiones cotidianas, se hacían confesiones públicas de los pecados y se castigaba a los monjes que hubieses cometido alguna falta (faltar a algún rezo, hablar durante la comida, discutir con un hermano…)
Sala Capitular monasterio Caracedo. León
Tomada de http://www.celtiberia.net/verimg.asp?id=8157
Tras un rato de tiempo libre en el que los monjes podían charlar, pasear por el claustro, rezar particularmente…, de nuevo a la iglesia para oficiar las Vísperas (19 h), cenar (20 h) y, antes de dormir, volver al rezo en la ceremonia llamada Completas, en la que se pedía protección a Dios ante los peligros de la noche.
Los monjes se retiraban entonces al dormitorio, que tanto en Cluny como Císter era común (sólo el abad tenía su dormitorio y despacho propio) en donde las camas estaban colocadas en largas filas. Si existían dos pisos, este dormitorio se colocaba sobre la cocina (y en el lado sur del claustro) para combatir el frío.
Dormitorio. Monasterio Santas creus. Císter.
Tomado de http://www.urbipedia.org/index.php/Monasterio_de_Santes_Creus#El_dormitorio
Para saber más
http://www.sbenito.org.ar/regla/rb.htm (Aquí tenéis acceso a toda la regla de San Benito)
El nombre de la rosa de Umberto Eco, o la película. Ambas son fantásticas para ver cómo se vivía en un monasterio medieval
Monjes y Monasterios españoles en la España medieval, de Juan de Atienza (Un libro fácil de leer pero muy completo para ver toda la evolución del monacato en España).
Vicente Camarasa
PARA ENCONTRAR MÁS COSAS DE ROMÁNICO
Sobre el románico y su conexión con los artes preclásicos (egipcio) y los iconos bizantinos
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Sobre el origen egipcio (Juicio de Osiris) de la Psicostasis
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Sobre Silos y su entorno
.
Sobre la influencia de la Cúpula de la Roca islámica sobre las iglesias templarias españolas (Eunate, Vera Cruz de Segovia)
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Unas pinturas murales románicas en Valdilecha
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Las iglesias románicas de Colonia (Alemania)
LOS BESTIARIOS MEDIEVALES EN EL ROMÁNICO
En una sociedad tan simbolizada y teocéntrica como la románica, hasta los propios animales se terminarán convirtiendo en símbolos y portarán mensajes religiosos a los fieles. La idea, sin embargo, no era nueva. En la época clásica ya se utilizaban los animales para la creación de fábulas (Esopo) de las que extraer algún tipo de enseñanza moral. Incluso, la mayoría de las supuestas costumbres de los animales que llenan los bestiarios medievales se extraen de clásicos latinos como Plinio el Viejo (que, inspirándose en el Phisiólogos, de origen griego, creó el modelo para la Edad Media). La única diferencia será su nueva orientación, pues si en lo clásico se busca la ética y el compromiso individual con la sociedad (los mitos clásicos son en el fondo reflexiones sobre la vida), la religión cristiana transforma esta manera de relación más igualitaria con la idea de sumisión a lo divino. (En España, además de esta influencia será patente algunas imágenes orientales traídas por los musulmanes y trasladadas al mundo románico a través de los famosos Beatos mozárabes del siglo X)
El hombre se encuentra frente a una moral exterior que se le impone basada en principios de virtud y pecado. Lo positivo y lo negativo se plantean como modelos en constante lucha excluyentes entre los que se mueve el fiel, siendo la Naturaleza una representación de esta dicotomía.
De esta forma, los animales se moralizan y responden a esta ideología. Son virtuosos o demoníacos, siendo empleados en los sermones de la época como exempla con los que los sacerdotes para hacían más comprensibles sus explicaciones. Son símbolos vivientes de los conceptos teológicos, identificándose con figuras religiosas.
Algunos animales representativos:
El mono. Imagen del demonio y los vicios. No es raro encontrarlo en motivos lujuriosos.
El pelícano. Símbolo de Cristo. De él se decía que abría su pecho para sacar el alimento (su propia sangre) para sus polluelos, sacrificándose por ellos, como había hecho Cristo en la Cruz para redimir a la Humanidad
La sirena. De origen clásico (Odisea). Durante el románico conviven dos figuras. La alada de apetito insaciable y olor fétido; y la de herencia nórdica, la mujer-pez que suele tener doble cola que abre con sus manos para enseñar su sexo. En ambas significa la inconstancia femenina y los peligros del sexo sobre la moral recta.
Muy parecida a ella se encuentra la arpía, con cuerpo de pájaro, garras de león y lengua de serpiente, que de nuevo une lo femenino al pecado.
El basilisco. Nace de un huevo de gallo empollado en una noche de tormenta. Aparece como un gallo coronado con cola de serpiente y garras de león. Su mirada abrasa cuanto toca y crea el desierto en torno suyo. Para cazarlo se utiliza un espejo, calcinándose a sí mismo. Significa lo demoníaco, el Anticristo.
El centauro es una imagen confusa, pues desde la Antigüedad lo eran, unas veces representando la lujuria (la famosa lucha de los lapitas contra los centauros del Partenón) y otras la sabiduría (el maestro de Hércules será el centauro Quirón)
Y aún quedan muchos más, tanto reales (hipopótamo, león, caballo) como imaginarios (onagro, hidra, fénix, catoblepas, el unicornio, tal vez originado en el rinoceronte y con cualidades apotropaicas de su cuerno contra los venenos y para filtros de amor…). Todos ellos, sus fantásticas vidas y costumbres nos hablan perfectamente de esta sociedad precientífica medieval, en donde es lo divino (y no lo real visto a través de la razón) el que establece la visión del mundo.
Vicente Camarasa
Si quieres ver más imágenes de los bestiarios medievales acompañadas por un buen texto puedes consultar:
http://romanicoburgales.blogspot.com/2007/11/bestiario-romnico-y-iii.html
Los libros más completos sobre el tema son:
MALAXECHEVERRÍA, I Fauna Fantástica de la Península Ibérica en la Edad Media, 1991
MALAXECHEVERRÍA, Bestiario medieval. Siruela, 1993.
Sin embargo, el más alucinante y fantástico es el Manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges (1957) se dan cita bestiarios medievales, islámicos, chinos, junto a otros animales imaginados por Kafka, Poe.
LAS MARCAS DE CANTERÍA
Es relativamente frecuente encontrarse en los muros románicos extraños signos tallados en sus sillares (sus piedras regulares). Son las llamadas marcas de cantería. Sus diseños, por lo general geométricos, a menudo se repiten en un mismo edificio mezclados con otros o se encuentran en edificios cercanos o a lo largo de toda una zona.
Frente a ellas existen dos explicaciones.
Por un lado, la más ortodoxa (que se inicia en el siglo XIX con Viollet le Duc) las entiende como las marcas que tienen cada cuadrilla o grupo de canteros. Con ello se podía distinguir el trabajo de cada grupo para así poderles pagar pero también establecer responsabilidades si algún sillar estaba mal tallado.
Según esta teoría se podrían seguir los pasos de las cuadrillas a lo largo del territorio, pues estos grupos eran (igual que los pintores o escultores) muy móviles. Ocurre así en el camino de Santiago (En la foto se muestra un catálogo de las más habituales en el Camino)
Otra teoría intenta dar una explicación más esotérica y simbólica. Según algunos autores como Atienza o Almazán, estas marcas tendrían que ver con conocimientos ocultos que sólo los iniciados podrían comprender. Se trataría, en fondo, de la conservación de ciertas ideas pitagóricas que buscan un conocimiento más profundo al de los sentidos por medio de la geometría que se cultivó tanto en el Islam como en el cristianismo. Así la espiral significaría la eternidad, las flechas indicarían un sentido de señalamiento, las esvásticas el ciclo de la vida… Esta teoría especialmente se ha estudiado en las iglesias templarias, pues estos monjes guerreros habrían conocido en su encierro en los restos del Templo de Salomón alguna de estas ideas.
Es curioso saber que en la propia mezquita de Córdoba (en sus columnas) se han encontrado decenas de marcas de cantería, unas en árabe otras geométricas, muy parecidas a las románicas. Incluso, algunos especialistas opinan que la idea de geometría como un conocimiento superior sería una de las bases de la decoración islámica (sus famosas lacerías)
Vicente Camarasa
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