EL ECCE HOMO DE GIL DE SILOÉ
Una de las piezas estelares de las actuales Edades de Hombre (Aranda de Duero 2014, Eucharistia) es este famoso Ecce Homo de la Catedral de Palencia atribuido a Gil de Siloé o su taller.
Es una magnífica talla en madera de tamaño natural que representa a Cristo tras su primer martirio, azotado sin piedad y con la corona de espinas y en manto puesto como forma de sarcasmo al rey de los judíos.
Nos encontramos con el Gil de Siloé más trágico y expresionista que abandona las exquisiteces del alabastro y las formas flamígeras (estilo del que también se pueden encontrar algún ejemplo en las Edades) para centrarse en una talla y policromía verdaderamente expresionista que le acercan al retablo de la Cartuja de Miraflores.
Frente a lo aristocrático del Siloé de alabastro, esta corriente se funde con una mentalidad mucho más popular que recorrió el fin de la Edad Media, aquella que se basa en una expresión terrible de lo corporal, siempre cercano a los extremos que aviven la piedad a través de la morbosidad y el mundo de las emociones más espectaculares que ya vimos aquí
Cristo de Santa María del Capitolio. Colonia
Esta fórmula de dolor extremo a través de la verdadera destrucción del cuerpo humano (como siglos después hará algunos artistas, comenzando por Goya y siguiéndose por el surrealismo, el body art o posmodernos) es sumamente adecuada al tema del Ecce Homo, y tiene fuertes lazos con la Europa septentrional de Cristos verdaderamente masacrados, con su piel cubierta por las llagas y la sangre abundante corriendo entre ellas (Retablo de Isenheim o este Ecce Homo que ya analizamos).
Cristo de Isenheim
Tomado de potiphar.jongarvey.co.uk/
Una expresión de un mundo en crisis tras las pestes, hambrunas y guerras que se instalan a partir de la crisis del siglo XIV, conectando con el espectador a través del dolor (ya casi imposible de narrar en su exageración)
Tomado de www.diariopalentino.es
GIOTTO. CAPILLA BARDI EN SANTA CROCE
ALGUNOS CUADROS PARA DISFRUTAR DE VAN GOGH
COMEDORES DE PATATAS
Una de sus primeras grandes obras que retrata la pobreza de las tierras mineras de Holanda
EL VAN GOHG IMPRESIONISTA
Fíjate en cómo usa sus colores (fríos contra cálidos) para conseguir mayor potencia expresiva
LOS GIRASOLES
Forma parte de una larga serie. Son flores verdaderamente "expresionistas" que más que hablar de belleza nos hablan de sentimientos
PERE TANGUY
La historia de una soledad (todo es doble: almohadas, sillas, cuadros... para un hombre que vive sólo). Fíjate en la perspectiva deformada (el suelo se levanta, las paredes pareces volcarse hacia el interior...) que provocará angustia en el espectador. Esto se seguirá en el movimiento expresionista
EL CAFÉ NOCTURNO
Un lugar para comprender el suicidio, como le escribió a su hermano Theo. Aquí lo tienes analizado
Tomado de musipoemas2.blogspot.com.
La pastosidad de la pintura y esas fuertes espirales hacen de la escena un continuo movimiento. El paisaje, como hacían ya los románticos, sirve para transmitir emociones, como luego hará Munch
LOS ALPILLES
LOS AUTORRETRATOS
Van Gogh se pintó una y otra vez, quizás porque no tenía dinero para pagar modelos, pero también como forma de vigilar su salud mental.
En los autorretatos puedes ver cómo usa el color (muy saturado) para dar emoción al cuadro, la deformación o la postimagen que vuelve los fondos vibrantes, tensionándolo todo.
Esto seguirá ocurriendo en el expresionismo. Schiege
LOS OTROS AUTORRETRATOS
Van Gogh, en el fondo, pintaba cada cosa como si fuera su propio autorretrato.
Sus cuadros los deberíamos entender como verdaderos gritos de angustia ante un mundo hostil y terrible que ni entiende ni le comprende.
Una forma de hablar sobre su soledad y sus miedos.
Esto será habitual en el expresionismo (Munch, Grosz, Picasso...)
Imágenes tomadas de wikipedia
CONOCIENDO A CEZANNE
LA SIMBOLOGÍA NAZI
Tomado de El oro de los dioses
Como ya veíamos en otra ocasión, los fascismos (como el comunismo desde Stalin) utilizaron la publicidad (iniciada de forma masiva en los felices 20) como una forma de propaganda masiva, llegando a unos límites que pocas veces se han vuelto a superar.
Dentro de este campo tuvieron especial cuidado en la creación de símbolos (logos los llamaríamos ahora) tan potentes que aún nosotros los conocemos, como si fueran una marca de zapatillas.
En esta creación se tomaron varias fuentes, tanto de la antigüedad como del pasado nacional, copiando incluso algunas, como el famoso saludo brazo en alto que el nazismo tomó del fascismo (y éste, directamente del mundo del Imperio Romano)
Tomado de manuelruiznelo.blogspot.com.es
El símbolo más conocido de todos será la esvástica, curiosamente de origen hindú (alrededor del siglo V a C) y extendido por múltiples culturas (budista, griega, romana…), y siempre entendido como símbolo de buena suerte, salud, bienestar… que Hitler reconvirtió en el símbolo de la raza aria (aunque ya había sido utilizado en la república de Weimar por organizaciones ultranacionalistas)
Esvástica del románico, Siglo XII
Otros símbolos típicos del nazismo fueron las runas (de lejanos orígenes célticos que él concebía como el tronco común de la raza aria), en especial la sigel (S), que repetida, crearía el símbolo de las SS
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolos_nazis
La 3ª Panzerdivision SS Totenkopf (que alistaba sus hombres entre los guardias de los ampos de concentración) generaron esta imagen, demasiado evidente para ser comentada
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Totenkopf
Otros símbolos son de origen prusiano (acordaros, la nación que lideró la unificación alemana) como el águila imperial (que deriva realmente del Sacro Imperio Germánico medieval
Tomado de http://www.monografias.com/trabajos14/esvastica/esvastica.shtml
O la cruz de hierro. Una cruz patada de orígenes antiquísimos ya utilizada por los egipcios
Tomado de http://www.taringa.net/posts/info/11480296/Simbologia-nazi-y-fascista.html
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