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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

EL DADA. CARACTERÍSTICAS GENERALES

Coja un periódico

Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

Tzara. Manifiestos dadaístas

Hugo Ball en las famosas veladas dadístas del Cabaret Voltaire en donde lo irracional, absurdo, grosero, humorístico, crítico se mezclaba para escándalo de los asistentes (En este vídeo puedes ver alguna de estas veladas)

Tomado de wikipedia

Durante la Primera Guerra Mundial nace en torno a Zurich (Cabaret Voltaire) con posteriores centros de París, Berlín y Nueva York.

Man Ray

Dada es un movimiento (no sólo artístico) que lucha  contra el mundo burgués, capitalista y racional (el mismo que está generando las grandes matanzas de la I Guerra Mundial)que pone el azar sobre el orden (el propio nombre surge de la búsqueda azarosa en un diccionario: Dada, voz infantil, caballito de juguete), la imaginación y el humor contra la organización y seriedad burguesa, el juego sobre el dinero y lo productivo (Picabia o Duchamp hacen máquinas inútiles, que no producen nada).

Totalisaeur. Picabia

Aunque sus obras nos puedan parecer absurdas, este mismo absurdo es todo un arma, la que se utiliza para poner de relieve lo poco consistentes que son nuestras grandes verdades y métodos (nacidas en la Ilustración y desarrolladas por el positivismo del XIX). Por ello, aunque todo nos pueda parecer azaroso, infantil, poco consistente, Dada tiene un fuerte fondo intelectual y sus obras y acciones buscan una crítica total al mundo y nuestra manera de pensar, indicándonos nuevos caminos de experimentación y conocimiento del mundo que se enmarcan dentro del irracionalismo de Nietzche y tiene como movimiento de referencia muchas de las ideas planteadas por los futuristas italianos

Man Ray

Otra de sus grandes fuentes de inspiración será la patafísica inaugurada por Jarry (estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepcionescon su famosa obra Ubú rey en donde se suceden las soluciones más extravagantes, las máquinas más inútiles a la vez que magníficas en un reino perdido de África que es la deformación de todas las maldades y vicios del hombre moderno

Tomado de wikipedia

 En cuanto arte, se busca la propia destrucción del arte tradicional, de su belleza e importancia (Duchamp le pinta bigotes a la Gioconda, la gran obra de arte, mientras ponía unas siglas que, leídas rápidamente en francés, daban un mensaje soez) buscando expresiones más libres (buscando obras hechas al azar, como Arp, que arroja papeles sobre el lienzo para hacer el cuadro).

Tomado de 365palabras.blogspot.com.

Frente a las técnicas tradicionales se empieza a valorar lo cotidiano como materia del arte (Schwitters confecciona con desperdicios sus obras o Merz, Duchamp hace esculturas con objetos cotidianos, ready-madeRueda sobre taburete, Fuente).

Merz. Schwitters

Dada investigó (desde lo futurista) en la tipografía, dando libertad al texto hasta reconvertirlo en imagen apenas sin significante

Tomado de yoamoelarte.blogspot.

También se amplió la obra artística (desde los ejemplos futuristas) a las acciones o happening. Los artistas hacían arte con su propio comportamiento o sus declaraciones, implicando directamente al espectador en peleas, polémicas... 

Guerra y cadáveres, la última esperanza de los ricos. Heartfield

Pero también el cine, como puedes ver en esta película.

Su manipulación de las imágenes o su ruptura de la lógica interna serán básicas para el cine surrealista (como ya vimos en el perro andaluz de Buñuel)

Man Ray

Las temáticas son sumamente variadas, aunque empiezan a aparecer algunas muy características: la máquina absurda, lo sexual (ambiguo, divertido a la vez que terrible), la crítica política y social (especialmente en el mundo alemán, como Heartfield), la ironía como forma constante de entender el mundo (una actitud que pretende hacer del espectador un verdadero artista, un intelectual que repiense el mundo desde nuevas perspectivas) pero también el escándalo como forma de hacer despertar al espectador de sus esquemas tradicionales.

Tropezador. Marcell Duchamp

(Arthur Cravan, en Barcelona organizó un combate con el campeón del mundo que le dejó KO, pues así estaba pactado. Tras una breve estancia en Nueva York desapareció en algún lugar del Golfo de Méjico en el proyecto de una gran travesia en solitario por el Atlántico. Puedes saber mucho más de él, sus actividades y pensamientos, aquí).

Se replantean radicalmente la labor del artista y del espectador (Duchamp coge un urinario y lo presenta a una exposición con el nombre de Fuente, pues el artista no es el que hace, sino el que piensa, elige un objeto y es esta propia elección la que lo convierte en arte, sacándolo de la realidad y obligándonos a mirarlo de una forma diferente a la habitual)

Tomado de wikipedia

Dada será fundamental para el arte de la segunda mitad de siglo, sirviendo como base conceptual para el Surrealismo, arte conceptual, arte póvera, arte posmoderno…, abriendo múltiples caminos de creación artística

Vicente Camarasa

LOS ARCOS DEL TRIUNFO ROMANOS. CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN EN LA HISTORIA

LO TENÉIS ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO

GROSZ O LA ALEMANIA DE ENTREGUERRAS

Alemania, un cuento de invierno

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.

Dentro de la estética expresionista (que en Alemania se fundió con la crítica Dada fuertemente politizada, como el caso de Hearfield), los años de entreguerras en Alemania fueron un territio abonado para una pintura crítica y comprometida.

El héroe

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.

Como ya analizamos en un artículo de Biombo Histórico, la pérdida de la guerra, la humillación de los Tratados de Versalles, la sociedad dual que abren los felices 20 (con grandes fortunas judías en la cúspide los de los poderes económicos), la revuelta espartaquista del 17 tan brutalmente reprimida, la crisis exportada desde América que colapsó la economía con una hiperinflacción o el ascenso de los movimientos fascistas... hizo de la República de Weimar un lugar de guerra antes de la guerra, lleno de tullidos de la guerra, junkens vanidosos (aunque su vanidad no les permitió ganar la guerra), orondos banqueros juntos a pobres que rebuscan en las basuras, ultranacionalistas airados, prostitutas...

Los pilares de la sociedad

Tomado de chikasdepixel.wordpress.com

Es ésta la sociedad que retratará Grosz en sus cuadros y sus apuntes. Un mundo lleno de tensiones que muy pronto explotará.

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.

Seguirá alguna de las estrategias estéticas del primer expresionismo (El Puente) como sus formas angulosas, sus colores chillones, sus perspectivas deformadas.

Eclipse de sol

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.

A ellas unirá un dibujo esquemático y brutal que en muchas ocasiones recuerda al utilizado por Klee, convirtiéndolo en pura caricatura (tan dadaísta) que no tiene piedad de nada ni nadie.

Tomado de selvasorg.blogspot.com.

Como ya hablábamos en un artículo anterior, la suya será una visión terrible de la ciudad iniciada por Kirchner y que se mantendrá viva en la cultura alemana durante todo el periodo (Metrópolis) a la que se unirán formas futuristas

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.


Tomado de 3.bp.blogspot.com

Especialmente interesantes (tanto por su inmediatez como por la redicalidad con la que aborda los temas) son sus dibujos y bocetos (aquí tenéis una magnífica recopilación de ellos)

Para los ricos su botín de guerra, para los pobres su miseria

Tomado de pulpnivoria.wordpress.com

Divina providencia

Tomado de pulpnivoria.wordpress.com

Como puede suponerse, su obra fue una de las estrella del arte degenerado que los nazis incautaron y quemaron (aún muchos de sus escenas podrían ser consideradas pornográficas y de mal gusto)

Una magnífica lectura del periodo y el pintor (rebautizado como Falke) es Una princesa en Berlín de Somlsen

.

Vicente Camarasa


FOTOGRAFÍA PARA ENTENDER LA GRAN DEPRESIÓN

Tomado de aquicoral.blogspot.com.

Como hemos ido estudiando en biombo histórico, tras el boom económico de los años 20 sucedió la Gran Depresión. Una crisis como jamás había conocido el mundo moderno (la mayor hasta que llegó la actual).

Algunos escritores (como Steinbeck en las Uvas de la ira) la intentaron reflejar, pero el verdadero documento que nos permite hacernos una idea de su brutalidad es la fotografía que se hizo documental y sirvió para dar voz a los más afectados por la pobreza.

Una fotografía verdaderamente genial es ésta 

La gran cola de parados que esperaban recoger algo de comer en las instituciones de beneficencia se la fotografía ante uno de los carteles más típicos de los felices 20 ("El nivel de vida más alto del mundo”. “No hay camino como la forma de vida americana”).

Quizás la más famosa foto fue la que realizó Dorotea Lange, de la que ya hablamos aquí

Tomado de wikipedia

La propia fotógrafa explicó cómo hizo la foto

Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.

Tomado de wikipedia

Walter Evans, que fijó su mirada en el gran sur americano que visitó durante la Gran Depresión

Tomado de oscarenfotos.com

Tomado de oscarenfotos.com

O Ben Shahn

Tomado de citasmarxistas.blogspot.

O Russell Lee en su terrible Cena de Navidad

Tomado de elzo-meridianos.blogspot.

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Para saber más, aquí tienes más fotos de la Gran Depresión


Vicente Camarasa

ANDREA DEL SARTO EN SANTISSIMA ANNUNZIATA

LO TENÉIS ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO

EL FUTURISMO. Arte y literatura

Tomado de centrodeartecollage.blogspot.com.es

Una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.

(Como todos los fragmentos en cursiva pertenece al Primer manifiesto Futurista de Marinetti)

Tomado de luchetto5a.blogspot.com.es

En la Italia de principios del siglo XX (1909), un grupo de artistas (sobre todo poetas y pintores) se unen para romper con el pasado y apostar por la más furibunda modernidad.

Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el futurismo porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Se denominan a sí mismo futuristas y aman mucho más los aeroplanos, los coches rugientes o las ametralladoras que cualquier museo.

Pues buscan el movimiento, la velocidad, el cambio constante como una forma vitalista de vivir, inspirada en Nietzche y su superhombre que rompe el eterno retorno a través de la voluntad

Tomado de luchetto5a.blogspot.com.es

Al contrario que Dada, serán maquinistas (al contrario de Dada y sus máquinas inútiles) y profundamente urbanos, pues sólo la gran ciudad permite este presente continuo en donde los estímulos se multiplican sin fin

Tomado de luchetto5a.blogspot.com.es

Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor

Su arte buscará el escándalo como una forma premedita de publicidad (que Dada o el Surrealismo seguirán), y son famosas sus veladas futuristas en donde lo absurdo y lo polémico (teatro de actores metidos en cajas de los que sólo se ven los pies, ruidismo de las máquinas de Russolo que al moverse producen ruidos metálicos, urbanos, insultos a los espectadores...) suelen terminar en tumultos y peleas con el público

Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de

corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.

Tomado de interiorizarte.wordpress.com

Incluso irán más lejos, y entenderán la guerra como la única higiene posible

  del mundo, y muchos de ellos (con Marinetti a la cabeza) terminarán

afiliándose

al partido fascista, creando toda una iconografía de Mussolini realmente

vanguardista (aquí puedes ver una magnífica colección de imágenes)

.

Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el

militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las

bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.

Tomado de choisart.org/2013/01/31/futurismo/

El movimiento será especialmente literario (Marinetti será su verdadero

líder espiritual) y rompe con los moldes tradicionales de la gramática o la

sintaxis, amplia las letras a signos musicales o matemáticos, busca el

azar, organiza las letras según experimentos tipográficos (que tanto influirán

en Dadá, la Bahaus o el Constructivismo), integra texto e imágenes en un

objeto único (Aquí puedes saber mucho más. Manifiesto literatura

futurista (Marinetti)

 

Marinetti, Las palabras en libertad futurista. 1919

Tomado de udc.es/tempo/cuestions20/docs_fut03.html 

La pintura no estará a la altura de la teoría (sus múltipples manifiestos) ni de la literatura, siendo un pálido reflejo de ellos

Severini utilizará la descomposición cubista para reflejar este movimiento contínuo

Tomado de choisart.org/2013/01/31/futurismo/

Carrá se politizará en su asombrosos funerales por el anarquista Galli

Balla pasará de las imágenes múltiples tomadas de la cronografía de finales del siglo (un tanto ingénuas) para internarse hacia formas cada vez más abstractas de representar el movimiento que influirán posteriormente en el op-art

Tomado de sergiovargasnuevosmedios.blogspot.com.esl

Tomado de josellinares.com/la-revolucion-digital-sobre-la-velocidad-y-los-nuevos-formatos/

Boccioni en sus esculturas, y volviendo a ciertas premisas cubistas, creará la obra maestra del estilo: Continuidad de formas en el espacio en donde la figura y sus propios movimientos se terminan fundiendo

Tomado de centrodeartecollage.blogspot.com.es

 

UN BUEN DOCUMENTAL

 

 

ÍNDICES DE ARTE DEL SIGLO XX

SOLANA, LA VISITA DEL OBISPO

LO TIENES ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO

Análisis y comentario del Grito. Munch

Obra de 1893 realizada por Eduard Munch. Museo de Estocolmo.

Tema. El cuadro nos presenta a un personaje en primer plano en actitud angustiosa. Tanto el entorno (marítimo) como la perspectiva acelerada no tienden a crear un marco realista al personaje, sino por el contrario, potencian su actitud desesperada y trágica. Podríamos decir que, en realidad, el tema es la propia expresión de un sentimiento de angustia.

Técnica. Óleo sobre lienzo, con una aplicación violenta del color.

Composición. La figura principal se encuentra en primer término y centrada. Sin embargo, tanto la barandilla como las curvas del fondo (así como su postura ondulada), nos dan un fuerte dinamismo a toda la escena.

Línea. Hay una fuerte contraposición entre las líneas rectas (diagonales) de la zona izquierda y las ondulaciones constantes de la derecha. Tanto unas como otras dinamizan la representación, haciendo moverse al ojo constantemente por toda la superficie del lienzo.

Color. Existe, de nuevo, una contraposición entre las gamas cálidas y frías que contrastan entre sí. Tantos unos como otros son por completo antinaturalistas, sin ningún contacto con la realidad.

Luz. Antinaturalista, sin un foco determinado ni empleo del claroscuro.

Perspectiva. Gracias a las diagonales y las líneas onduladas (así como por la diferencia de tamaño entre las figuras) se tiene una fuerte sensación de espacio que nos lleva desde el primer plano hasta el fondo sin puntos intermedios, comunicando así figura con fondo y creando un cierto desasosiego a la hora de contemplar la escena, llevándonos con movimientos rápidos de un lugar a otro. (Perspectiva acelerada).

Figuras. Sobre todo la del primer término está deformada a través de constantes curvas, dándole un aspecto de llama. Por otra parte, se prescinde de todo tipo de detalles, siendo muy esquemática la realización de la cara o manos.

 

COMENTARIO.

Nos encontramos con una de las obras maestras del expresionismo, pues no en vano se considera a su autor como uno de los padres de esta tendencia.

Como es bien visible, el objetivo del pintor no es recrear la realidad, sino utilizarla para expresar un sentimiento de angustia y soledad. Es por tanto, una obra en donde prima lo expresivo sobre lo narrativo, siendo aquellos aspectos más negativos del hombre o la sociedad los que más atraen al pintor, prisionero de una biografía terrible, como ya vimos aquí


Para conseguir la comunicación del sentimiento Munch recurre a todo tipo de aspectos formales que creen inquietud en el espectador. De esta manera opone rectas a curvas o colores cálidos a otros fríos, creando un fuerte contraste entre ellos. Igualmente, la perspectiva acelerada hace que la visión no pueda centrarse en un solo punto y vaya moviéndose por diagonales y curvas que generan un movimiento tenso y compulsivo, semejante a la agitación interior que sufre el personaje.

De esta manera, el exterior se deforma, como si su angustia se comunicara hacia el paisaje que, con sus colores arbitrarios, nos refleja, más que un entorno, un estado de ánimo.

Monje a las orillas del mar. Friedrich

Toda esta forma subjetiva y profundamente pesimista de entender el mundo que comienza en el mundo romántico (véase la Balsa de la Medusa o los retratos de locos de Delacroix, la Visión de la Naturaleza de Friedrich, como el Monje a la orilla del mar, o el mundo terrible y claustrofóbico de las Carceri de Piranesi), se mantiene en prerrafaelistas y simbolistas para reaparecer en autores contemporáneos (como el propio Van Gogh, con características formales y temáticas semejantes)

Olivos en los Alpilles. Van Gohg

Su obra será uno de los puntos de arranque desde el que se desarrollen la obra de otros autores (El Puente, Ensor, Kokoschka) hasta llegar a sus manifestaciones más radicales en el expresionismo abstracto posterior a la II Guerra Mundial o Bacon.


Existe, con iguales premisas, una arquitectura expresionista 

Por cierto, se especula que ese cielo de potentes rojos fuera la enorme candilada que generaron las cenizas del volcán Krakatoa

Vicente Camarasa