PEQUEÑOS TEXTOS PARA CONOCER A LOS POSIMPRESIONISTAS. GAUGUIN, CEZANNE Y VAN GOGH
GAUGUIN (Escritos de un salvaje)
Lo primitivo y la nueva armonía
Llegará un día en que huiré a los bosques de una isla de Oceanía para vivir allí de éxtasis, de tranquilidad y de arte. Rodeado por una nueva familia, lejos de esta pugna europea por el dinero. Allá, en Tahití, en el silencio de las bellas noches tropicales, escuchar la dulce música murmurante de los movimientos de mi corazón en armonía amorosa con los seres misteriosos de mi entorno. Libre, por fin, sin preocupaciones de dinero, podré amar, cantar, pintar y morir
Paul Gauguin (París, 1890)
Tomado de Entrelineas.org
Color irreal
Si un pintor quisiera mañana ver las sombras rosas o violetas, no habrá que pedirle cuentas, con tal que su obra fuera armónica y diera qué pensar
Paul Gauguin (1895)
El Cristo Amarillo Tomado de wikipedia
CEZANNE (Correspondencia)
Sinestesia
La pintura es algo que ocurre entre los colores; hay que dejarlos totalmente solos para que se definan mutuamente. El tráfico entre ellos: eso es la pintura.
Montaña de Saint Victorie. Tomado de Wikipedia
La geometría
Toda la Naturaleza se puede reducir al cubo, la esfera y el cilindro.
Bodegón. Tomado de Wikipedia
VAN GOH (Cartas a Theo)
Lo subjetivo. Aplicar sentimientos a la representación
No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza. Quiero hacer dibujos que golpeen al espectador
Tomado de bertoldhummel.de
La bohemia
Yo siento la necesidad de producir hasta el punto de quedar moralmente aplastado y físicamente aniquilado, precisamente porque, al fin y al cabo, no tengo otro medio de llegar a compensar nuestros gastos. Y no puedo hacer nada, si mis cuadros no se venden. Llegará un día, sin embargo, en que se verá que ellos valen más que el precio que nos cuestan el color y mi vida, en verdad muy pobre.
Tomado de wikipedia
Sobre el Café Nocturno:(El poder comunicativo de los colores)
He tratado de expresar que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes;(…) una atmósfera de hornaza infernal, de azufre pálido, para expresar así algo como la potencia de las tinieblas de un matadero
Tomado de wikipedia
Nota que escribió antes de suicidarse con un tiro, mientras pintaba el cuadro de Campo de Trigo con cuervos
Por mi arte he empeñado mi vida y casi he perdido la razón. Pero ¿qué se puede hacer?
Tomado de wikipedia
EL BARROCO NAPOLITANO EL SEICENTO (1) EL PALAZZO REALE
LA PINTURA LEVANTINA
Tomado de http://historia1morato.blogspot.com
Como ya hemos hablado en clase, durante el mesolítico se produjeron grandes cambios climáticos. En la Península Ibérica esto supuso un clima más seco y cálido que cambiará el paisaje natural y la fauna.
Poco a poco irán desapareciendo los grandes bisontes y aparecerán mamíferos más pequeños.
Esto debió repercutir enormemente en la vida del homo sapiens, que tuvo que adaptarse poco a poco a un nuevo medio ambiente.
El cambio también lo vemos en el arte, despareciendo el franco cantábrico para iniciarse uno nuevo, llamado habitualmente levantino, pues sus grandes muestras se encuentran en el interior montañoso del arco mediterráneo
Tomado de a Solas con Clio
Sus características (pese a ser también rupestres) cambian por completo. Si os fijáis en las siguientes fotos lo podéis comprobarlo.
Se trata de figuras esquemáticas (al contrario del naturalismo de la franco-cantábrica)
Tomado de http://antrophistoria.blogspot.com/2010/03/la-huella-de-la-prehistoria.html
Por regla general, monócromas (un solo color)
Tomado de http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/108922
Forman escenas conjuntas (ya no son los bisontes aislados que veíamos en Altamira)
Tomado de http://perso.wanadoo.es/hondero/rr-ARCO.htm
Aparece el hombre
Tomado de http://aprendersociales.blogspot.com/2010/09/la-pintura-levantina.html
Son pintado en abrigos (ya no en cuevas, lo que dificulta su conservación)
Tomado de A Solas con Clio
Aparecen nuevas escenas. Junto a la caza encontramos recolectores
Tomado de http://aprendersociales.blogspot.com/2010/09/la-pintura-levantina.html
Cacerías
¿danzas rituales?
Tomado de http://aprendersociales.blogspot.com/2010/09/la-pintura-levantina.html
Con el tiempo esta pintura se irá volviendo cada vez más esquemática (ya en el neolítico y la Edad de Bronce) como podéis ver en esta escena
Tomado de http://ccss4eso.blogspot.com/2009/10/4-y-b-imagenes-para-comentar.html
Arte levantino en la provincia de Alicante
Para saber más
Arte levantino en la provincia de Alicante
Arte levantino en la provincia de Teruel
http://aprendersociales.blogspot.com/2010/09/la-pintura-levantina.html
http://www.slideshare.net/ElenaLB/pint-levantina-presentation
LOS RENACIMIENTOS DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ (EL COLEGIO DE SAN IDELFONSO) I. EL PARANINFO
Creada por Cisneros sobre una fundación anterior la Universidad de Alcalá (Colegio de San Ildefonso) es todo un compendio de las distintas versiones que convivieron dentro del Renacimiento español. Vamos a hacer un pequeño recorrido por sus elementos más significativos
El más antiguo de ello (al menos desde un punto estilístico) es el famoso Paraninfo, antigua aula magna para los exámenes y actual lugar de entrega del premio Cervantes.
Fue realizado entre los años 1516 y 1520 en lo que se ha dado por denominar estilo Cisneros, un híbrido entre el renacimiento y el mudéjar.
El primero lo veremos en su propia estructura de planta central con un piso superior en donde se abren arcos de medio punto. Sobre la pared, y tallado a cuchillo (al modo islámico) encontramos una magnífica muestra de candelieri y grutescos que cubren todos los paramentos con su característico horror vacuii (en el fondo, también de origen islámico)
Quizás su ambiente más logrado sea la gran cátedra de obra en donde se situaba el examinado
La magnífica techumbre fue realizada por Andrés de Zamora y pintado por Diego López y Alonso Sánchez. Sus colores (rojo, azul y amarillo) son los típicos de la tradición mudéjar, como su uso de una técnica de unión sin clavos. Los grandes florones dorados son de tradición islámica.
Por último habría que destacar el suelo, realizado con una alfombra por medio de pequeños alicatados de motivos geométricos, también de tradición andalusí
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El Estilo Cisneros. La caplla Universitaria
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El Herreriano tardío. El Patio de Gómez de Mora
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UNA SETTIMANA A NAPOLI (QUARTA PARTE). CAPRI
ALFONS MUCHA. TAN FÁCIL DE RECONOCER COMO TAN COMPLEJO DE CREAR
Aunque muchos no conocen su nombre muy pocos serán los que nunca han visto alguna obra suya, siempre tan característica del modernismo
Quizás su faceta más conocida sean sus típicas mujeres de largos y ondulados cabellos que retoman una cierta estética (entre lo frágil y lo perverso, con un claro componente nórdico) que hunde sus raíces en el Renacimiento y las relecturas en clave simbólica de los Prerrafaelitas ingleses (claros antecesores de la sensibilidad modernista)
El Otoño
De los mismos prerrafaelitas deriva también su gusto por unas ciertas formas naturales convenientemente estilizadas (en pleno proceso de abstracción, como apunta Arancil) que causaría furos en los círculos modernistas, como tantas veces puede observarse en Gaudí
Pero si profundizamos un poco más en ellas veremos la amplia cultura visual que Mucha puso al servicio de estas imágenes tan modernas.
Fijaros en muchos de sus fondos dorados o que asemejan mosaicos, en los círculos del fondo colocados para generar un nimbo y veréis todo lo que le debe al estilo bizantino y nos lleva a recordar a Klimt
Cartel de teatro
Aún más, el ritmo sinuoso de los largos cabellos que le han hecho inconfundible deriva claramente de los ritmos de los arabescos musulmanes tan de moda en el siglo XIX por la estética oriental que introdujo el romanticismo.
Por otra parte, y como es típico de la época, existe un fuerte influjo de lo oriental, personificado en los grabados japoneses. De ellos extrae su fascinación por el carácter expresivo de la línea, por las superficies planas (sin apenas claroscuro) o la fuerza del color antinatural
Con todo este amplio bagaje cultural, Mucha tuvo la capacidad de crear un estilo propio y claramente definido que aplicó a las nuevas necesidades modernas, desde el teatro (son famosos sus carteles de Sarah Bernhardt) a la publicidad, los calendarios…
Su éxito fue conseguir con toda esta amplia gama de recursos estéticos imágenes perfectamente adaptadas a la sensibilidad de la Belle Epoque que oscila entre lo moderno y lo frívolo, lo fresco y lo exquisito
Todas las imágenes tomadas de Wikipedia
