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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

LAS CRÍTICAS A MANET Y A LOS IMPRESIONISTAS

La Críticas que recibió Olimpia de Manet


Tomado de  http://es.wikipedia.org/wiki/Le_D%C3%A9jeuner_sur_l'Herbe 

Un cuadro como ese podría “incitar a una sedición”: esos son los términos de un tal Jean Ravenel en L’Epoque.

Jules Claretie, en L’Artiste: ¿Que es esa odalisca de vientre pálido, innoble modelo recogido de no sé donde y que representa a Olimpia?”.,

Ernest Chesneau  en L’Constitutionnel: “Llega a provocar unas risas casi escandalosas que agolpan a los visitantes del Salón ante esa criatura ridícula...que él llama Olimpia”.

La hija de Théophile Gautier,: “La Exposición tiene su bufón...Entre todos los artistas, hay un hombre que se pone a dar volteretas y a sacar la lengua...”. “ 

Amédée Cataloube: Nunca hemos visto con nuestros ojos un espectáculo semejante y de un efecto más cínico: ‘Olimpia’, especie de gorila hembra...”

Edmond About:: “¡Paz al señor Manet! El ridículo ha hecho justicia a sus cuadros”..

Paul de Saint-Victor escribe: “La muchedumbre se aprieta como en la morgue ante la manida ‘Olimpia’ del señor Manet. Un arte que ha caído tan bajo no merece que se lo repruebe. ‘No hablemos de ellos, mira y pasa de largo,’ dice Virgilio a Dante atravesando una de las profundidades del infierno..

 

La crítica al Desayuno en la hierba

Tomado de enmacondo

El señor Manet tendrá talento el día en que aprenda dibujo y perspectiva; tendrá gusto el día en que renuncie a los temas que escoge con miras al escándalo... No podemos considerar como una obra perfectamente casta el sentar en el bosque, rodeada de estudiantes con boina y gabán, una joven vestida solamente con la sombra de las hojas... El señor Manet quiere alcanzar la celebridad asombrando a los burgueses. Ernest Chesneau

 

Las críticas a la primera exposición Impresionista


Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina

Se trata sin duda alguna de una impresión", comenta el asombrado caballero: "Me decía a mí mismo que debía haber una impresión en el cuadro, puesto que yo estaba impresionado [...]; ¡y qué libertad, qué facilidad de oficio! Un papel tapiz inconcluso está más acabado que esa marina".

Al llegar al Boulevard des Capucines de Monet , frente a esa perspectiva inusitadamente elevada y esa muchedumbre señalada fugazmente, el compañero de Leroy exclama: "Sólo le pido que tenga la amabilidad de indicarme qué representan todos esos lenguetazos negros en la parte baja del cuadro [...]; esas manchas se obtuvieron usando el mismo método que se usa para imitar el mármol: una pincelada aquí, otra allá, sin orden ni cuidado. ¡Es inusitado, terrible! Estoy seguro que me va a dar un ataque".

Louis Leroy, reseña de la primera exposición impresionista de 1874

DOS CATEGORÍAS ARTÍSTICAS PARA EL BARROCO: ENTRE LA SINESTESIA Y LA CENESTESIA (3). Bernini y la Plaza de San Pedro del Vaticano

En estas pequeñas investigaciones que estamos realizando sobre el movimiento en el barroco no sería conveniente olvidarnos de una forma cenestésica típica de este arte: el movimiento del propio espectador que genera con él una nueva percepción de la obra

En ello Bernini se nos muestra como un verdadero genio.

Cuando un espectador entraba en la Plaza de San Pedro (aunque en la actualidad no es así) encontraba su primer momento de estupor, pues pasaba de unas calles estrechas y anárquicas a la inmensa plaza. Un ensanchamiento de la realidad y de los sentidos verdaderamente brutal. (Como ocurre aún hoy en la Plaza Mayor de Madrid)

 

Proyecto original

Tomado de http://www.biblioteca.fapyd.unr.edu.ar/leaves/archivo/historia-de-la-arquitectura/mas-info/san-pedro.htm

Plaza Mayor de Madrid

 

Una vez en su parte baja, Bernini le tenía preparado su primer juego. La gran cúpula de Miguel Ángel, el eje focal de todo el conjunto, está incómodamente tapado por el obelisco que había colocado en su centro.

 

 

Esto obliga al espectador a moverse en círculo por la plaza (cosa que no haría de no existir este obstáculo visual), dándose verdaderamente cuenta del espacio ovoide en el que se encuentra.

 

Tomado de http://contemplalaobra.blogspot.com/2009_04_01_archive.html

 

 

Con este movimiento espectador sentirá una nueva sorpresa: la plaza se abre y se cierra visualmente. Las cuatro filas de columnas taparán el espacio posterior o se colocarán una detrás de otras volviéndose transparentes según el punto de vista del espectador.

 

 

 

 

Y todo esto mientras percibe su pequeñez al acercarse a las gigantescas fuentes y se siente atraído por su ruido y por las formas cambiantes del agua (pura sinestesia)

 


Otros artículos sobre sinestesia y cenestesia en el mundo barroco

Entre el tacto y el gusto

De Meninas, protocolos, fiestas y procesiones

Borromini. El Espacio pulsante. De San Carlino a San Ivo

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UNA FOTOGALERÍA enlazada DE BERNINI

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Imágenes no reseñadas y texto

Vicente Camarasa

EL EDIFICIO METRÓPOLIS

 

 SE ENCUENTRA ESTUDIADO AQUÍ

 


UNA BUENA EXCUSA PARA RECORRER LA SIERRA DE BÉJAR

Entre Cáceres y Salamanca se abre la Sierra de Béjar, uno de esos paraísos que aún nos quedan tanto en lo natural como en lo artístico (Candelario, Béjar...).

Un buen punto de partida puede ser esta coqueta casa rural,

POSADA DE CANDELARIO

LA COLEGIATA DE RONCESVALLES O EL PROTOGÓTICO DE LA ISLA DE FRANCIA

 En este lugar, mítico por la famosa Canción de Roldán y el inicio del Camino de Santiago, nos encontramos con uno de los primeros ejemplos góticos de la Península.

SE ENCUENTRA ALOJADO EN UESTRO NUEVO BLOG


EL MOSAICO DE LA BATALLA DE ISSOS. POMPEYA (y 6). Un mundo de retratos y sensaciones

 Todo el mosaico es un catálogo de sensaciones reflejadas en rostros y cuerpos. Ya hablamos de los dos personajes principales, pero sería una lástima que no nos fijáramos en algunos personajes y su fuerte carga expresiva que nos hablan de las numerosas reacciones frente a la batalla y sus consecuencias.

 

 

 

 

 

 

 

No es menos espectacular el tratamiento que se realiza de los distintos caballos que, como unos personajes más, se comportan de forma individualizada.

 

 

 

 

Índice de la serie

Localización

Tema y fuentes

Técnica y composición

El tratamiento del espacio

La "pincelada suelta"

 

Vicente Camarasa

ALGUNAS IDEAS PARA EMPEZAR A SENTIR EL MODERNISMO

Alfonso Mucha

El modernismo (o Art Nouveau) es un arte tan evidente como difícil de definir, pues más que un estilo fue una corriente que incluyó arquitectura, pintura, escultura y, sobre todo, artes menores (de las joyas al mobiliario), con una importante presencia en el cartel. Su desarrollo incluye las dos últimas décadas del siglo XIX, continuándose luego en los primeros años del XX.

 

Pero, ¿qué es realmente el modernismo?

Es, ante todo, una huida de la vida cotidiana, de su terrible cotidianeidad, del color gris, de sus miserias…

Mucha. Anuncio de Noet Cahnadon

 

Para ello el modernista recurrirá a la música (tanto la literal como la del propio ritmo de las palabras, que casi vuelan solas, sin necesidad de decir nada más que bellos sonidos, como podéis ver en este poema de Rubén Darío

.Era un aire suave, de pausados giros;

El hada Harmonía ritmaba sus vuelos;

É iban frases vagas y tenues suspiros

Entre los sollozos de los violoncelos.

 

Al mundo lleno de colores y formas caprichosas, como el de Gaudí

 

Al de un pasado convenientemente idealizado en donde todo es terriblemente hermoso, melancólicamentete bello

 

La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,

Que ha perdido la risa, que ha perdido el color.

La princesa está pálida en su silla de oro,

Está mudo el teclado de su clave sonoro;

Y en un vaso olvidada se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.

Parlanchina, la dueña dice cosas banales,

Y, vestido de rojo piruetea el bufón.

La princesa no ríe, la princesa no siente;

 La princesa persigue por el cielo de Oriente

 La libélula vaga de una vaga ilusión.

 

Mucha

 

El modernismo es un mundo lleno de pavos reales o libélulas, frágil y exquisito como sus famosas piezas decorativas

 

 

Una sensación de mundo sin peso hecho a base de versos sonoros o líneas onduladas.

 

Mucha

Algo muy parecido al sueño sin pesadillas (tal vez)

 

 

Un lugar de sofisticación, de belleza que termina por ser excesiva y nos acerca (paradójicamente) …. A la muerte

 

Franz_von_Stuck

 

DICHOSO el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
¡Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos
y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...

 

Un lugar lleno de sensualidad pero también de tragedia que muy pronto sucederá

GUSTAV kLIMT

 

Como veis un mundo paradójico, tan fácil de distinguir como difícil de definir

 

Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo,

botón de pensamiento que busca ser la rosa;

se anuncia con un beso que en mis labios se posa

al abrazo imposible de la Venus de Milo.

Adornan verdes palmas el blanco peristilo;

los astros me han predicho la visión de la Diosa;

y en mi alma reposa la luz, como reposa

el ave de la luna sobre un lago tranquilo.

Y no hallo sino la palabra que huye,

la iniciación melódica que de la flauta fluye

y la barca del sueño que en el espacio boga;

y bajo la ventana de mi Bella-Durmiente,

el sollozo continuo del chorro de la fuente

y el cuello del gran cisne blanco que me interroga.

 

 

Todas las imágenes tomadas de WIKIPEDIA

Todos los poemas son de Rubén Darío

 

 Vicente Camarasa

EL BAPTISTERIO DE SAN JUAN EN FUENTE. NÁPOLES

Anexo a la basílica de Santa Restituta (actualmente incluida en el complejo del Duomo de San Genaro) nos encontramos con el baptisterio más antiguo de Occidente (final del siglo IV).

Su planta aún resulta muy conservadora, con un cuadrado central que achaflana las esquinas por medio de trompas para cubrirse con un tambor octogonal.

 En su centro encontramos la típica piscina (recuérdese que el bautismo se realizaba por inmersión) mientras que en el techo aún podemos encontrar los restos de unos espléndidos mosaicos.

 

 

Veamos algunos de sus temas

Un gran crismón central con su alfa y omega (principio y fin) coronado por su lauda de martirio y victoria

 

 

Milagro de las bodas de Canaa y la Samaritana en el pozo

Tradigio Legis (el  papel de los apóstoles y la iglesia como continuadora de la obra de Cristo)

Tetramorfos

Cristo (aún imberbe, en el modelo apolíneo) como Buen Pastor

 Y toda una exquisita colección de símbolos recristianizados como las palomas en la fuente (bautismo) o los pavos reales (inmortalidad)

La palmera

 

PARA CONOCER MÁS COSAS DE NÁPOLES


Vicente Camarasa