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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

LA PEQUEÑA JOYA DE COLONIA. SANTA MARÍA LYSKIRCHEN


  

Ya hemos presentado la iglesia románica más grande de Colonia (Santa María en el Capitolio), y ahora seguimos con las más pequeña: Santa María Lyskirchen, la que se encuentra cerca de la orilla del Rin y del antiguo puerto. Ese templo románico, de dimensiones realmente modestas y más bien una capilla, sin embargo es una auténtica joya entre las 12 iglesias románicas de Colonia debido al simple hecho de que es la única que apenas fue destruída durante la Segunda Guerra Mundial y por eso sigue siendo auténtica en su estructura general.


Bromeando, la gente dice que ese templo era tan chiquitito que los aviones que dejaron caer las bombas no lo encontraron. Durante la guerra, sólo ardieron los techos por fuera y la parte alta de la torre y un par de vidrieras se rompieron por las vibraciones de los bombardeos. Pero toda la estructura arquitectónica y las bóvedas de piedra se salvaron y con ellas se conservó el tesoro más grande del templo – los frescos medievales de mediados del Siglo XIII. Esas pinturas interesantísimas estaban escondidos durante mucho tiempo y fueron redescubiertos debajo de capas de cal o pinturas más recientes hacia el año 1880. Desde entonces, se puede contemplar esos frescos que son de los más importantes de estilo románico en toda Alemania y los que por milagro sobrevivieron el infierno de la Segunda Guerra Mundial.

 

Por fuera, ese pequeño templo construido entre 1220 y 1230, tiene un aspecto modesto y nada espectacular. La torre es muy chica, parcialmente reconstruida, los muros hoy pintados de rosa fueron restaurados después de la guerra. Lo más llamativo es la fachada de la puerta principal, muy peculiar y con elementos mudéjares. Pero el verdadero tesoro que ha dado fama a esa iglesia son los frescos románicos, sobre todo los de las bóvedas centrales y de las dos capillas del coro, todos pintados entre 1230 y 1250.

  
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En los Siglos XVI y XVII, Santa María Lyskirchen fue reformada, añadiendo elementos góticos (vidrieras góticas remplazaron las románicas del coro) y barrocos (retablo mayor, hoy ya no existe, los elementos barrocos fueron quitados a finales del Siglo XIX). Aparte de los famosos frescos, el templo contiene poca decoración destacable. Hay un par de vidrieras góticas en la nave norte, un púlpito interesante a la derecha del coro. La imagen más venerada de esa iglesia es una bella y monumental Virgen gótica con el Niño que se encuentra a la izquierda de la entrada. Es la llamada „Schiffermadonna“, la Virgen de los Barqueros de finales del Siglo XV que nos recuerda el hecho de que ésa era la iglesia del puerto de Colonia. Es una Virgen a la vez majestuosa y serena que lleva un Niño Jesús en los brazos. El Niño está tallado en pleno movimiento y parece casi travieso, como queriendo escapar del abrazo de su madre. Es toda una escena plena de vida y muy realista que un maestro desconocido del gótico alemán nos ha dejado en una esquina de esa iglesia, donde siempre hay muchas velas encendidas por los fieles.


Ya antes de la Guerra Mundial, ese templo sufrió un par de inundaciones del Rin, pero ni el agua ni las bombas podían afectar a ese tesoro único de la provincia de Colonia, los magníficos frescos de las bóvedas en los que predominan matices azules y rojizos, ángeles volando por el firmamento y santos que presentan un modelo del templo románico. Y después de contemplar esa pequeña maravilla que resistió a los temblores de dos guerras mundiales, es recomendable cruzar la avenida de la orilla para entrar en el Museo de Chocolate, si no para visitarlo, al menos para dejarse llevar por las tentaciones de su tienda de trufas.


Texto Berthold Volberg
Fotos: Thomas Jäckel
http://picasaweb.google.de/tj.koeln/2009?authkey=Gv1sRgCKWty-OcrtyHTw&feat=email #.

SEMANA SANTA EN SEVILLA 2009



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Si quieres ver más fotos entra en  http://palios.wordpress.com

Vicente Camarasa

EL RENACIMIENTO Y SU RETORNO A LA MUNDO CLÁSICO

Ya desde el siglo XIV se empieza a observar en algunas ciudades italianas una vuelta al mundo clásico (Grecia y Roma) gracias a la cantidad de ruinas que existen en esta zona, la traducción de libros griegos… Esta tendencia será el origen del Renacimiento (volver a nacer), alejándose del mundo gótico para  buscar una forma nueva de vivir en donde el hombre recupera su protagonismo (antropocentrismo) aunque sin por ello olvidar el cristianismo.

El tema es sumamente complejo y no podemos comentar todas las influencias que se producen. Mejor que eso os pongo una serie de fotos que os ayuden a comprender.

 

Iglesia de San Andrés de Alberti

Tomado de http://aprendersociales.blogspot.com/2008_02_01_archive.html

 

Fijaros en cómo se toman de nuevo los órdenes clásicos y el arco de medio punto. Por otra parte, ¿no os dais cuenta en qué se ha inspirado Alberti para la fachada?. Mirad esta foto

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:RomeConstantine%27sArch03.jpg

Arco de triunfo romano.

 

Si recordáis el arte gótico tiende a la verticalidad y usa vidrieras de colores en la iluminación interior. Sin embargo Brunelleschi rompe con todo esto en su iglesia de San Lorenzo.

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Brunelleschi

 

Fijaros en sus órdenes, en sus arcos de medio punto, en su luz blanca, en sus casetones (cuadrados del techo, heredados de Roma). Pero sobre todo daros cuenta de lo que verdaderamente le interesa: hacer un edificio armónico, hecho de forma proporcional por medio de medidas muy estudiadas (como hacían en especial los griegos). Pincha aquí

Si nos fijamos en la escultura sólo hace falta que veamos estas dos imágenes

 

Hermes y Dionisios niño. Praxíteles (arte griego, periodo clásico)

Tomado de

 

Comparadlo ahora con el famoso David de Donatello

 

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Donatello%27s_David

 

Donatello le vuelve a interesar el desnudo y la mitología (representa a David como Mercurio), representa la anatomía de una forma muy suave por la que resbala la luz, usa el mismo apoyo de los pies que hace que la cadera se gire lentamente (eso se llama curva praxiteliana) y, sobre todo, busca la belleza idealizada, sin defectos.

 

Otros autores como Miguel Ángel se inspirarán en periodos más tardíos del arte griego (helenismo) para iniciar la última parte del renacimiento, el manierismo (en donde se pierde la proporción y la armonía y se busca la expresividad y la tensión). Fijaros en el famoso Laoconte

 

Laocoonte. Periodo helenístico del arte griego

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte

 

Miguel Ángel en sus obras finales (como esta Piedad de Palestrina) recoge esa misma fuerza de expresión, las potentes musculaturas, el  desequilibrio y  la tragedia, utilizando el material clásico (el mármol).

 

 

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel

 

Si nos vamos a la pintura, ¿serías capaz de citar las influencias clásicas que tiene este famoso Nacimiento de Venus de Botticelli?

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus

 

Vicente Camarasa

 

LA ESCUELA DE ATENAS. RAFAEL.

 

 

Tomada de wikipedia.org

 

Pintura al fresco (sobre la pared)  Vaticano, Roma. (1509-1510)

 

EL COMENTARIO, REVISADO Y CON NUEVAS IMÁGENES, SE ENCUENTRA ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO


LOS ÓRDENES CLÁSICOS GRIEGOS

 

Aunque ya lo habían utilizado los egipcios, serán los griegos los que le darán toda la importancia a la columna y su parte superior (el orden), creando con ellos el módulo o medida matemática que sirva para crear el resto de las proporciones del edificio, consiguiendo así su armonía o belleza característica.

 

El orden dórico, el primero en aparecer, es el más robusto y menos decorado.


 

 

 

 

En Asia Menor aparecería el orden jónico, más esbelto y con dos volutas características.

 

 

 

El último de los órdenes griegos (ya en etapa helenística) será el orden corintio, que sólo se diferencia del jónico en el capitel, que tendrá hojas de acanto y tallos enrollados (caulículos)

 

Todas las imágenes tomadas de

http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Arquitectura_de_la_Antigua_Grecia

 

 

El arte romano heredará los órdenes clásicos griegos aunque con algunas modificaciones, como puedes ver aquí

 

Para ver más imágenes existe una magnífica presentación en

http://artesauces.blogspot.com/2008/10/repasar-el-arte-griego.html


 

Vicente Camarasa

LAS NOVEDADES DE LOS ÓRDENES EN ROMA.

 

Tomado de

http://damasogeohistart.blogspot.com/2008/10/ordenes-clasicos-en-las-columnas-segn.html

 

Aunque respetando gran parte de sus características, el arte romano creará dos órdenes nuevos.

 

El orden toscano tomará el dórico, le añadirá basa y colocará bajo el equino un pequeño tambor cilíndrico

 

Tomado de http://lineaserpentinata.blogspot.com/2008/11/rdenes-constructivos-en-la-arquitectura.html

 

Sin embargo el más utilizado será el orden compuesto que une las volutas jónicas con los acantos corintios.

 

 

Órdenes compuestos. Templo romano, Córdoba

 

Vicente Camarasa

ROCÍO ROMERO

 

Actualmente soy profesora de Lengua y Literatura en el SIES La Poveda en Campo Real. Mi trayectoria ... muy humilde, por supuesto, al lado de mis compañeros de blog, y en ella hay de todo; un maremagnum de inquietudes en el que tan sólo una cosa me ha ido señalando el camino: el arte, porque el ser humano siempre ha recurrido a él para revelar su esencia. Desde muy pronto supe que quería estudiar Literatura y tratar de transmitir mi profundo amor por ella ... así que decidí convertirme en profesora, y en los tiempos que corren me enorgullece descubrir que aún hay chicos capaces de emocionarse con Bécquer, Machado o García Lorca. También estudié música once años más o menos ... hasta que subí de curso y las cuerdas de mi guitarra -que era lo que estudiaba- comenzaron a convertirse en sogas atadas al cuello; así que preferí abandonar y seguir amando la música, con un amor libre, parecido al que tengo a la Literatura. En mi búsqueda de las infinitas formas de arte también me dediqué a pintar durante unos años, pero eso es más una pequeña afición para mí. Entre tantas formas de arte me he quedado con la Literatura, como profesora y como alumna, ya que sigo estudiando. Y aunque voy "ligera de equipaje" -como diría Machado- en cuanto a saber se refiere, estoy dispuesta a abrir mi maleta a todo el que crea que tengo algo que ofrecerle.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO. DELACROIX

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg

 

Tema:

Trata de la revolución que inició el pueblo francés frente al absolutismo de Carlos X, sustentando esencialmente dos ideologías propias del Romanticismo: el liberalismo, que consiste en conseguir los derechos y libertades que algún día fueron reconocidos en la Revolución Francesa, y el nacionalismo, que avivó los sentimientos de pertenencia a una nación.

 

Composición:

Es asimétrica, ya que consta de la diagonal en la que se encuentra la mujer que representa a la libertad y a la nación. Además, el tema y su propósito no podrían representarse simétricamente, ya que no podrían mostrar tranquilidad, sino todo lo contrario, porque el lienzo debe expresar una cierta inquietud, terror y valentía al espectador, a través de triángulos inclinados y numerosas curvas

 

Línea y color:

Los colores son cálidos (marrones en general), utilizando el rojo para impactar al espectador y dar sentimientos a la escena.

La técnica que utiliza es la pincelada suelta.

 

Luz:

La luz es expresiva, dejando zonas muy oscuras y dándole cierta luminosidad a diversos objetos del lienzo, Esto se denomina claroscuros y  su fuerte intensidad le acerca al tenebrismo de Caravaggio, que vuelve a potenciar lo emocional

 

Perspectiva:

La perspectiva es aérea, técnica que permite representar en un cuadro plano una imagen con fondo a través de la disminución de los objetos haciéndolos más borrosos y azulados, así como utilizando figuras en escorzo.

La multitud de cabezas al fondo del cuadro envueltas en una neblina es un ejemplo de perspectiva aérea, así como el cielo, el pueblo francés de la derecha del lienzo…El brazo de la mujer sosteniendo la bandera, la escopeta de el propio pintor autorretratado…son ejemplos de escorzos.

 

Figuras:

Aparecen figuras de todas las clases sociales. La mujer que sostiene la bandera muestra el liberalismo y el nacionalismo, símbolos propios del Romanticismo, siendo admirada y seguida por todas las personas que querían llevar a cabo esas dos ideologías. A los pies de la libertad se encuentra un obrero representando su muerte admirando la revolución. A la derecha de la mujer, se encuentra un chico de edad joven, mostrando valentía e ideales claros. El autorretrato de Delacroix, el señor con un fusil, de negro y con un sombrero de copa nos indica la burguesía. Todos los muertos del principio del lienzo, nos indican las causas de las revoluciones acompañadas del sufrimiento.

 

Comentario del cuadro:

La libertad guiando al pueblo fue pintada por Eugéne Delacroix en 1830, y conservando en el Museo del Louvre de París. El cuadro pertenece al Romanticismo y la técnica es óleo sobre lienzo. Mide 259 cm X 352 cm.

Una fase de Delacroix sobre este cuadro:

He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella”.

 

Desde mi punto de vista, el cuadro expresa gran originalidad típica del Romantismo, en la forma de representar la libertad, y transmite al espectador los aspectos que una revolución puede tener (todo ello basándose en principios técnicos típicamente barrocos)

 

Noelia Sanz (4º ESO A, SIES la Poveda en Campo Real)