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sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

NATURA VIVENS

 

Un bosque, el sol girando en torno a él y la humedad del otoño; poco más hace falta para ser feliz.

Quizás alguna vez consigamos entender que la Naturaleza es un espejo infinito en donde nos podemos buscar, educando la mirada, luego el resto de los sentidos, el alma al fin que sabrá verse en lo grande y lo diminuto.

La soledad puede estar tan llena

 

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Fotografías: Vicente Camarasa.

Las imágenes están libres de derechos pero, por favor, citad su origen y nombre de autor si las utilizáis

REMBRANDT. LAS DOS VIDAS DE UN PINTOR

Muchas de las revisiones de Rembrandt han incidido en su vida, dándoles tintes románticos y convirtiéndole en un antecedente de los futuros bohemios.

Aunque esto no es del todo incierto, sólo coincide con su madurez-vejez, tan diferente de su primera etapa. Sería por tanto mejor hablar de las dos vidas de Rembrandt y tener en cuenta, además, el peculiar mercado artístico de los Países Bajos.

 

Hijo de un agricultor no excesivamente acomodado, Rembrandt conseguirá ascender rápidamente en la escala social gracias a su talento, pasando de su Leiden natal a Ámsterdam. De este momento conocemos sus primeros autorretratos en los que su rostro sirve como excusa para practicar los efectos del claroscuro, aunque ya con un incipiente orgullo

 

Autorretrato con 22 años

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Rembrandt-self-portrait-1628.jpg

 

Muy pronto entrará en contacto con prestigiosos mecenas que le encargarán retratos a la vez que se produce su matrimonio con Saskia 1634, de buena y acaudalada familia

Su nombre comienza a ser reconocido y su fortuna personal comienza así a ser importante. Será el momento de la vanagloria por el éxito y el comienzo por su particular obsesión coleccionista de objetos raros (especialmente orientales) que utilizará en muchas de sus obras

 

Rembrandt a los 28

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_-_Auto-retrato,_1634_(Gem%C3%A4ldegalerie,_Berlim).jpg

 

Retrato de Saskia

 

Siguiendo el modelo marcado por Rubens, Rembrandt intentará poco a poco acuñar una imagen menos prepotente pero más consolidada, la de un noble pintor, de ricos atuendos y un cierto aire intelectual que nunca debió tener

 

Rembrandt a los 34 años

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_129.jpg/485px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_129.jpg

 

Sin embargo esta primera vida de éxito, riquezas y cierta posición social pronto concluirá por una serie de tragedias encadenadas.

Primero morirá su primera mujer, Saskia (1642), que muy pronto encontrará recambio en Hendrickj, posiblemente una criada de la casa que se convertirá su amante.

Esta circunstancia íntima tendrá una consecuencia económica. El testamento de Saskia preveía que, en caso de una nueva unión de Rembrandt, la mitad pasaría a la familia de ella.

 

Retrato de Hendrickj

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:RembrandtHendrickje.jpg

 

Junto a esto durante estos años se advierte un claro cambio en la sociedad holandesa que empieza a cambiar sus típicas características burguesas por otras más rentistas. Este cambio social lleva aparejado otro estético. El estilo fuerte de Rembrandt con sus claroscuros y empastes, comienza a perder el favor de las grandes personalidades, que buscan una nueva pintura más noble, no tan plebeya.

Esto hará poco a poco reducirse los encargos, lo que unido al carácter manirroto del pintor y la posterior muerte de Hendrickj, irá afectando al patrimonio de Rembrandt, que primero pedirá préstamos y, más tarde tendrá incluso que declararse en bancarrota (1656) al no poder hacer frente a sus deudas

El proceso lo podemos ir intuyendo en sus autorretratos que nos presentan un hombre cada vez más envejecido, vestido con llaneza y sin ese punto de orgullo en su mirada

 

Rembrandt a los 48 dos años antes de la bancarrota

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_132.jpg

 

La situación económica y profesional no hará entonces sino empeorar. Su producción disminuye, sus intentos de convertirse en marchante fracasan y la vida parece ofrecerle su peor cara.

Tanto la ropa como la postura de sus autorretratos nos dejan ver un pintor empobrecido y bohemio,  que será su perfil más popular

 

 

Los últimos años

http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg

 

Incluso, tal vez en un intento de reírse de todos y todo, sus últimos autorretratos jugarán a la propia caricatura del hombre que se ríe porque ya no tiene nada a lo que aferrarse. Una risa irónica, precozmente envejecida que casi nos lo aproximan al borde de la locura que tanto fascinarán a los románticos (Retratos de locos de Gericault ) y más tarde a Van Gogh.

 

 

Autorretrato como Zeuxis, pintor griego que, según la leyenda, morirá de risa tras haber pintado el retrato de una mujer sumamente fe. Este cuadro cierra de una forma espectacular la exposición

 

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg

 

El tratamiento de las luces y las texturas (con una pincelada pastosa que moldea agresivamente las formas) traen también a la memoria las obras de su gran admirador, Goya. Él también, en una de las fases más terribles de su vida, derrotado física y espiritualmente, utilizó la pintura como especie de diario personal, utilizando recursos que recuerdan de forma clara a Rembrandt. Son sus famosas pinturas negras.

 

Dos viejos comiendo sopa. Goya

http://commons.wikimedia.org/wiki/Pinturas_Negras

 

Perro semihundido. Goya

http://commons.wikimedia.org/wiki/Pinturas_Negras

 

Vicente Camarasa

¿QUIÉNES FUERON LOS TARTESSOS?

 

Tesoro de la Aliseda

 

 

En la actualidad se considera que Tartessos fue una feliz coincidencia entre una cultura local (un desarrollo del Argar, en el Bronce, hacia la zona suroeste de Andalucía), lo suficientemente adelantada y organizada para que pudiera influir en ella las colonias fenicias  del círculo del estrecho (con Gadir como principal capital) que se instalaron hacia el siglo VIII a C.

Sobre esta hipótesis la mayoría de los arqueólogos sitúan Tartessos en el Bajo Guadalquivir, aunque con una potente fuerza de influencia que llegaría hasta Extremadura (como demostraría el palacio de Cancho Roanoo Linares, en el Norte de Andalucía


 

Posible ubicación de Tartessos en relación con fenicios (Gadir) y su expansión interior

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Tartessos.png

 

Esta zona que ocupa hoy Doñana sería, en el I Milenio, un gran lago cerrado (Ligur o Aoron) en torno al cual se desarrollaría la zona más rica de esta civilización.

Ante su capital nunca encontrada, los especialistas se dividen en dos posibilidades.

Unos apuestan por una localización hacia el este (que podría corresponder con la actual Sevilla o con Jerez de la Frontera-Puerto de Santa María). Esta zona sería especialmente rica en pastos, por lo que la agricultura, y especialmente la ganadería sería la principal actividad de Tartessos.

A favor de esta hipótesis se encontraría las leyendas de Gerión, las de los toros de Hércules o la de los cultos relacionados con el toro que se relacionarían con el mundo micénico.


 

Fresco minoico de Knossos.

Tomado de

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Knossos_bull.jpg

 

Otros, sin embargo, prefieren una localización al oeste del lago, cercana a la actual Huelva.

Los que así piensan hablan de la importancia que tuvieron las minas de de cobre y estaño de Río Tinto, posible objetivo del comercio fenicio.


 

Minas de Rio Tinto. Estado actual

Tomado de http://commons.wikimedia.org

 

También alegan la importancia que tuvo la orfebrería en el arte tartessico, con ejemplos como el Carambolo , el tesoro de la Aliseda o los candelabros de Lebrija

 

 

Candelabros de Lebrija. Museo Arqueológico de Madrid

 

Probablemente ambas actividades se complementaran, creando una sociedad bastante jerarquizada en donde una nobleza o un rey (según opiniones) controlaría la producción y el comercio con los fenicios.

Para esta clase social (probablemente para sus enterramientos) se realizarían las obras de orfebrería que hemos comentado, pues serían los únicos con capacidad de riqueza, ya que el pueblo estaría condenado a una especie de servidumbre casi feudal

Esta nobleza ya habría aparecido antes incluso de los contactos con los fenicios, como demuestra las numerosas estelas del periodo arcaico (geométrico) de Tartessos. En ellas se reflejan de una forma sumamente simplificada a guerreros portadores de espadas, carros, cascos y escudos, que serían los símbolos de su poder


  

 

Lo que también sería probable es la existencia de una clase noble no guerrera parecida a los escribas egipcios. Su poder estaría en el conocimiento de la escritura (de la que posiblemente derivará el íbero), y según autores podrían ser sacerdotes de los principales templos tartésicos (a cielo abierto, muy parecido a los fenicios).

 

Escritura Tartessa

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:I_tarteso.jpg

 

Otra de las evidencias cada vez más claras es que Tartessos (además de productor de materias primas) se encargó del comercio entre fenicios y castreños (costa gallega), creando así lo que en la actualidad llamamos camino de la Plata.

 

Jarro zoomorfo


Sin embargo, esta civilización hizo crisis en torno al siglo VI, derrumbándose por completo. Las causas no están nada claras y existen numerosas teorías, desde el control fenicio (o cartaginés temprano) de la zona, ya fuera militar, Blanco Freijeiro, o puramente económico, Alvar; la caída de la ciudad fenicia de Tiro a manos de Nabucodonosor en el 573 que estranguló el comercio Blázquez; problemas internos dentro de Tartessos al desaparecer los filones más superficiales de metal en las minas (Wagner) o por la propia desforestación y contaminación generada por la actividad metalúrgica Vega Toscazo Y Bernabéu. Otros, incluso, hablan más de un cambio interno que de un verdadero colapso. Según Almagro o Ruiz y Molinos se produciría un cambio de centralidad hacia la Alta Andalucía (Linares) que poco a poco se iría iberizando, perdiendo su carácter monárquico por otro aristocrático y restringiendo la actividad comercial.

 

Tesoro del Carambolo

 


Más información sobre Tartessos en

http://www.celtiberia.net/articulo.asp?id=1575

 

De los múltiples libros que hay, los más claro, entretenidos y con buenas explicaciones son, a mi juicio, son los de el de Bendala y Tartessos de Ruiz Mata

 

Como novela juvenil es muy recomendable la de Sánchez Escamilla

 

Vicente Camarasa

 

LA NOCHE DE LOS CALÍGRAFOS. UNA NOVELA SOBRE LA ESCRITURA DE DIOS

 

 

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADa_%C3%A1rabe

 

En el Islam la escritura es algo más que un simple instrumento de comunicación. Para el musulmán, sea del país y lengua que fuera, la escritura en árabe clásico tiene un rango superior, pues es el idioma en el que Alá habló a los hombres, aquél que reveló la verdad del Corán al profeta Mahoma. Una verdadera escalera hacia la divinidad.

 

 

Corán andalusí

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADa_%C3%A1rabe

 

Este carácter divino, unido a la tradición poética preislámica (en lo esencial nómada, que sólo puede trasladar pequeñas e imprescindibles cosas) y a la prohibición (no tan férrea como se cree) de representar figuras para evitar la idolatría, hicieron de la caligrafía todo un arte mayor en el Islam.

Se crearon entonces distintas escuelas de calígrafos que desarrollaron los dos modos principales de escritura, la kúfica (más geométrica y dura) y la nasji (de formas curvas entrelazadas)

 

 

Epigrafía kúfica. Mosaicos del mirab de la Mezquita de Córdoba

 

Epigrafía nasjí. La Alhambra.

 

Estas formas fueron utilizadas tanto en la escritura sobre papel (recogido desde los chinos en el siglo VIII) como en la arquitectura, normalmente realizada en materiales pobres que son recubiertos por completo (horror vacuii) por todo tipo de decoración, entre ella la epigráfica.

En ella se unen tres formas de lectura, según el conocimiento del visitante. La primera es puramente decorativa. Líneas que se desplazan de forma brusca o entrelazada y suave llenando largas bandas horizontales que recorren el muro. Si nos fijáramos un poco en ellas y deslizáramos los ojos por sus caminos comenzaríamos a descubrir una especie de ritmo repetitivo, una música en piedra y yeso que, en el fondo, es una de las principales (pero menos destacadas) del arte islámico.

Si supiéramos leer árabe, junto a esta función decorativa se encontraría otra iconográfica, hablándonos habitualmente de la palabra divina que lo invade todo (mezquitas pero también palacios, baños, objetos…), recordándonos la omnipresencia divina, la presencia de Allah en todos los rincones guiando al hombre en sus acciones más cotidianas (habría que recordar que la palabra Islam significa sumisión).

 

Mirab de la mezquita de Nashi Duruk. Irán. Museo de Pérgamo. Berlín.

 

Junto a ambas posibilidades habría una tercera interpretación que entroncarían con el mundo sufí (en tantas cosas parecido a la ideología zen). Estas palabras que flotan sobre los muros, su visión rítmica, la suave recitación de las mismas como si fuera un mandala, podría crear para el iniciado un estado más allá de lo sensorial que le pudiera llevar al éxtasis, el conocimiento de lo divino.

 

 

Como puede verse, la caligrafía árabe es mucho más que una simple escritura, es un arte y una forma de oración inspirada por el mismo Alá, algo tan difícil de comprender por la mentalidad occidental. Por eso os recomiendo el libro de Yasmine Gatha La Noche de los Calígrafos (Siruela, 2005), por la capacidad que tiene de transmitirnos estas sutiles sensaciones de sacralizad que tiene un cálamo lleno de tinta rasgando sobre el papel.

 

Soy el morabito (ermita) de Dios. Mi tintero nunca cesó de hablar de sus gloriosas victorias. Su Trono nunca dejó de iluminar mi papel, mi sepultura

 

La novela se centra en la vida de una mujer calígrafa en Turquía, enredando sus peripecias personales con el mundo (casi de realismo mágico) de sus sensaciones mientras escribe versos del Corán, justo en el momento en el que Turquía está entrando en una nueva fase occidentalizante de la mano de Mustafá Kemal, que insiste en la laicidad y cambia el alfabeto árabe por el occidental.

Es, además de todo, una bella historia femenina que busca la libertad sin perder sus raíces tradicionales. Algo que la imagen de la portada resume perfectamente. Una de las fotografías más conocidas de Shirit Neshath

 

 

Para saber más hay un fantástico artículo en

http://www.revistaarabe.com.ar/arte0065.asp

Y otro aún mejor sobre los tipos de letras  en

http://www.fuesp.com/revistas/pag/cai1115.htm

 

Vicente Camarasa

 

 

ROMA. EL ARTE DEL PODER

 

 

 

Marco Aurelio, el viejo emperador de Gladiador

 

Si en algo destacó la cultura romana fue en el ejercicio del poder. De la política hizo un arte, en muchos momentos perverso, pero a la postre eficaz. No es extraño que el gran fundador de la política moderna, Maquiavelo, se inspira en textos romanos (los de Tito Livio, Séneca…)

Y es que si algo interesó verdaderamente a la clase dirigente romana fue la consecución y mantenimiento del poder. Desde el emperador al tribuno local, las mejores energías del Imperio se dedicaron a la conquista de las voluntades, inaugurando muchos de los resortes psicológicos que aún utiliza la propaganda electoral. ( El fenómeno es mucho más complejo de lo que en este artículo pretendemos explicar, por lo que remitimos a otro de este mismo blog en donde se estudia con más amplitud el  concepto del evergetismo, que ayudo tanto a la expansión del Imperio, como acertadamente nos señala Ana en su comentario, como a su consolidación)


Evidentemente el arte fue un instrumento especialmente utilizado en esta ansia del poder, ya fuera en el ámbito privado (el retrato que asegura la posición social, la casa y su decoración…) como en el público.

 

Especialmente a partir de Augusto el Emperador será objeto de especial culto y su imagen aparecerá con distintos significados (iconografías) según su actitud y vestiduras.

Thoracata, vestido de general con su coraza musculada, siendo la cabeza del poder político-militar

 

 

Togata, como pontífice máximo y representante del poder civil

 

 

Apoteósica, descalzo como un dios, a veces coronado de laureles

 

 

Augusto de la Prima Porta

Tomada de

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Sin embargo, la tipología más elocuente a la hora de realzar el poder sería la estatua ecuestre que se colocaría coronando los arcos del triunfo.

Desgraciadamente la mayoría fueron desapareciendo por destrucción o fundición de su bronce y sólo nos ha quedado la tardía de Marco Aurelio gracias a un error, los cristianos de la Edad Media la confundieron con la de Constantino, el hijo de Santa Helena e introductor del cristianismo como religión oficial del imperio

 

 

Marco Aurelio

 

Todas esculturas, como sus precedentes griegos, estarían policromadas, e incluso doradas, como el famoso Augusto de la Prima Porta, y se han encontrado en numerosos lugares del imperio, pues se repetían casi en cadena para que todos los ciudadanos tuvieran presente la imagen del poder, habitualmente colocada en el foro.

 

Acueducto de Segovia

En lo que se refiere a la arquitectura, los romanos unieron la herencia clásica (síntoma de prestigio entre las clases altas) con el monumentalismo egipcio y decoración oriental. Pretendían, como dice Azcárate, transmitir por medio de la construcción las principales características del gobierno: equilibrio, monumentalidad todopoderosa, racionalización y predominio del Estado sobre el individuo.

Quizás sean los edificios de espectáculos los que mejor transmitirían esto. Bajo el lema panem et circense, pan y espectáculos, repartos gratuitos de comida y luchas, el anfiteatro se convirtió en uno de los símbolos del Imperio. En él se desarrollaban largos ciclos (de hasta 200 días consecutivos) de todo tipo de luchas, carreras… que hacían las delicias del público.

 

 

Coliseum

 

Inicialmente realizados en madera, su construcción en piedra utilizó las técnicas más avanzadas del momento para conseguir grandes aforos y una imagen espectacular en si misma. Para los muros portantes fue habitual (al menos desde los Flavios y mucho más desde Trajano) el opus caementitium (una especie de cemento romano) que se embellecía al exterior por medio de sillares y columnas adosadas y al interior con pinturas y relieves .

Para la creación de las gradas (cavea) se tuvo en cuenta tanto su rápida evacuación por medio de pasillos perimetrales que conectaban con las salidas a la misma (vomitoria), como su firmeza, apoyándola sobre grandes bóvedas de cañón anular que cubría los pasadizos internos.

 

 

Tomado de

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La arena podía ocultar, como el Coliseum, todo un entramado de subterráneos para las jaulas de los animales, habitaciones de los gladiadores…, o incluso fosos alargados (como ocurre en Itálica) que se podían inundar de agua para realizar batallas navales o naumaquias

 

 

Anfiteatro de El Dejm. Túnez

Tomado de

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A todo ello se unían otros recursos como la música de las grandes trompetas, los escenarios preparados para conmemorar una batalla..., que creaban un entorno magnífico para que, bajo la visión de la sangre y la violencia, el individuo se transformara en masa, vociferara y abucheara, siempre pendiente de la porta triufalis, sobre la que se encontraba el palco del emperador que, con el famoso gesto del dedo pulgar hacia arriba o hacia abajo era la viva personificación del poder que decide sobre la vida o la muerte.

 

 

Gladiador

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A estas imágenes podríamos añadir la de los desfiles triunfales o triunfos, que celebraban el poder militar del Imperio y de sus generales, grabado para la eternidad en los relieves de los arcos triunfales que atravesaban.

 

 

Relieves Arco de Tito con el expolio del Templo de Jerusalén

 

En dicho desfiles se exhibían grandes pancartas en donde aparecían pintados los principales episodios de la lucha que acompañaban a los carros llenos de los tesoros expoliados o los prisioneros encadenados, el sostén económico que mantuvo el imperio al menos hasta el siglo III: botín de guerra y esclavos.

 

 

Arco de Constantino. Roma

 

Estas imágenes del poder serán más tarde recogidas por el Imperio Bizantino y soberanos medievales como Carlomagno, pasando primero al Renacimiento y más tarde al Barroco, que volvió a reinterpretar este arte efímero de la fiesta, el espectáculo o el desfile como una forma de plasmar el poder absoluto de papas y reyes.

Ya muy cerca de nosotros, en pleno siglo XX, los fascismos retomaron estas ideas, y el fondo romano se hará sentir en las concentraciones multitudinarias, los grandes discursos, las paradas militares, la escenografía grandilocuente o los mismos símbolos (el fascio, el saludo romano…) de los regímenes de Mussolini o Hitler

 

 

 

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Texto e imágenes no reseñadas

Vicente Camarasa

 

 

 

OMAR BELTRÁN

Soy un petardo que os aburrirá un poco las tardes de ocio delante de vuestros ordenadores con artículos de poca monta y demás.

Estudio I de historia en  la UNED porque en la Complutense me han echado para atrás por culpa de la burocracia (tienen preferencia los de letras y yo soy de ciencias y aunque superé la nota de corte, ellos pasaron antes que yo)

Os contare algunas cosas sobre nuestra conocida televisión y demás tecnologías audiovisuales...

Un saludo y que os sea leve

 

CUANDO MURIÓ AQUÍ HAY TOMATE

Me presento nervioso como nuevo colaborador de “cuidado televisión

Quiero empezar a hablar de un género de televisión que lleva devorando audiencia sin parar aproximadamente desde 1999…Se trata de los programas del corazón , más conocidos por el nombre de televisión rosa.

Empezaron tímidamente, como Tómbola y Crónicas Marcianas (que se convirtió en un programa cutre de famoseo ) entre otros , pero entonces explosionaron y dejaron de ser programas de segunda categoría en la televisión para convertirse en los programas más vistos .

Con sus nuevos personajes famosos, tan cercanos, a nosotros, creaban momentos graciosos y gustaban más que los personajes ilustres.

Cuando todavía estábamos digiriendo esto aparecieron los reality show, como Gran Hermano y Supervivientes, Hotel Glamour…La participación en estos programas eran personajes tan ilustres como Paco Porras , Belén Esteban , Nuria Bermúdez , Marujita Díaz, La Pantoja de Puerto rico ,Dinio , Yola Berrocal , Malena Gracia, concursantes de Gran Hermano desde la primera edición hasta la octava y novena (en la actualidad van por la 10 ) con gente tan interesante como Aída Nízar , la legionaria… y un largo etc.

Todo esto hizo que a estos programas se les llamaran programas basura y los realizadores no se conformaron contener solo un par de programas del corazón, aparecieron los míticos Donde estas corazón (que devoraban los espacios televisivos de la noche del viernes y que acabo matando la noche de telecinco de cine 5 estrellas; ¿alguien se acuerda de esas películas?) y Salsa Rosa, que sacaba lo peor de cada invitado famoso …

Después llegaron otros nuevos que intentaban mezclar el humor con información del corazón… como Aquí hay tomate.

La gente ya estaba harta de estos programas, pero como las audiencias eran relativamente buenas estos no se suprimían de la tele, y todos nos convertíamos en zombis escuchando a Pocholo y su mochila, a Andreita comiéndose el pollo, los mosqueos de Ana Obregón…

 

Pero llegó algo que se le podría llamar como el elegido , el salvador; apareció la Sexta y su programa Se lo que hicisteis (al principio se llamo se lo que hicisteis la ultima semana  pero su éxito fue tan grande que en vez de una vez a la semana se empezó a emitir todos los días )

En él se critica con gran humor todo lo relacionado con el corazón, ridiculizando a todos los programas rosas de cada día. La actriz cómica especialista en sketchs, (salto a la fama por programas como el Informal ) Patricia Conde, presenta el programa con sus colaboradores, destacando el humorista, nacido de los monólogos de la 'Paramount Comedy', Ángel Martín, que escribe y presenta una sátira cada día contra los programas del corazón.

Este programa ha conseguido convertirse en un David e ir matando poco a poco al Goliat televisivo de los programas del corazón.

Yendo ya por su cuarta temporada, han colaborado en eliminar de la faz televisiva a programas como Salsa rosa y Aquí hay tomate, que en mi opinión creí que jamás desaparecerían.

Telecinco y Globomedia quieren ahora pararle los pies con denuncias ridículas , ya que están consiguiendo que bajen considerablemente la audiencia de nuevos programas como la Noria y un nuevo programa llamado Está pasando (deberíamos apostar cuanto dura)

Pido ánimos para este programa que como si fuese robocop esta limpiando las calles de la televisión con el mejor humor de lo peor del corazón

¡¡¡Suerte chicos!!!

Quien quiera información de este programa dejo un link de wikipedia donde se pueden informar del horario y del resto de sus colaboradores de la talla de Dani Mateo, Miki Nadal y una estupenda Pilar Rubio. Un saludo a todos ¡ hasta la próxima!

 

Omar Beltrán

REMBRANDT (Primera Parte). PINTOR DE PINTORES

 

Autorretrato (con 55 años)

Tomado de

http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_137.jpg

 

Ahora que el Prado anuncia una exposición de Rembrandt para este próximo otoño (15 de octubre hasta el 6 de enero) quizás sería buena oportunidad para ir repasando su vida y obra, tan poco representada en España (En Madrid sólo poseemos un cuadro suyo en el Museo del Prado)

 

Casi estrictamente contemporáneo a Velázquez su vida no podía ser más diferente, tanto por el marco social en el que vivió como por su propio talante personal, un tanto bohemio, casi anticipo de lo romántico, especialmente en la segunda parte de su vida, cuando los gustos artísticos cambien en los Países Bajos y su situación económica le lleve a la bancarrota y a una triste y acelerada vejez.

Como puede verse en la imagen que abre el artículo, la imagen que transmite Rembrandt parece muy distinta a la que (con los mismos años) transmitía Velázquez en las Meninas, el cortesano frente al bohemio, el ser triunfante frente al derrotado.

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Velazquez_Cruz_Roja.jpg

Velázquez Meninas

 

Sin embargo, y como el propio Velázquez, Rembrandt pasará a la Historia del Arte como un pintor de pintores, y la estela de su obra se puede seguir como una línea aparentemente discontinua pero en realidad constante que, entre otros, influyó en Goya, Van Gogh o Picasso.

 

Mis únicos maestros son Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza, diría una y otra vez Goya, que especialmente en sus grabados, tomó numerosas inspiraciones del maestro holandés, así como la sinceridad de sus retratos

 

Autorretrato. Goya. 1800

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Goya_selfportrait.jpg

 

Más adelante será Van Gogh el que quedará maravillado por Rembrandt y como ya se vio en su autorretrato , sigue la estela de la indagación en su propio rostro, vigilándose constantemente.

 

Van Gogh. Autorretrato

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:VanGogh-self-portrait-dedicated_to_gaugin.jpg

 

Pero sin duda alguna, el último gran clásico que será Picasso, tomará todas estas influencias para reconvertirlas en su personal arte. En sus obras pasearán El Greco, Goya, Delacroix o Matisse, pero siempre dejando el lugar de privilegio a Velázquez (Su famosa serie de las Meninas) y a Rembrandt, cuya figura aparecerá cada vez más frecuentemente según se acerque a su vejez y se repita el tema del pintor y su modelo. El pintor será, una y otra vez, Rembrandt y sus gorros fantásticos con el que Picasso juega como si fuera un alter ego en el constante juego de disfraces que fue su pintura final

 

Picasso. El pintor y su modelo

Tomado de http://www.elpais.com/recorte/20071222elpepucul_7/XLCO/Ies/pintor_modelo_1963.jpg

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Picasso. Rembrandt y Eros

Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-d5d344e435471fd7396eddcb24035f13.jpg

Para saber más:

Segunda parte. Las dos vidas del pintor 

 

http://arteolmos.blogspot.com/search/label/Barroco%20Europeo (Selección fotográfica)

 

Todas las imágenes de Rembrandt las tenéis en http://www.rembrandtpainting.net/

 

Buenos artículos en

http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/13.5.%20PINTURA%20BARROCA%20HOLANDESA

 

Grandes fotos con pequeños comentarios

http://arteyartistas.wordpress.com/2007/11/18/rembrandt-harmenszoon-van-rijn/#comment-300

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Vicente Camarasa