LA CIUDAD LINEAL DE ARTURO SORIA (Primera parte. El creador)

 Donde no puede vivir un árbol, como ocurre en la mayoría de las calles de Madrid, no deben vivir las personas

Arturo Soria y la Ciudad Lineal (Ediciones de la Revista de Occidente, Madrid 1968).

Tomado (como todas las citas posteriores) de http://eldoctorhache.wordpress.com/2006/02/07/arturo-soria-y-su-ciudad-lineal-y-3

 

Fotografía de Arturo Soria

 

Arturo Soria y Mata (1844-1920) fue un ingeniero y urbanista español, muy vinculado con el Ayuntamiento de Madrid. Sus ideas sobre la presencia de la naturaleza o la higiene le ponen en contacto con las ideas más modernas de su época (los llamados higienistas y los krausistas en España), que pretendían una reconversión de las ciudades industriales, especialmente sus zonas más pobres y descuidadas

 

Primera piedra del proyecto

 

Pero Arturo Soria fue, además, un adelantado a su época, y además de la presencia de la naturaleza, dio mucha importancia a temas que nosotros consideramos centrales: las infraestructuras básicas organizadas de forma racional, la importancia del transporte público (el tranvía), la organización de los servicios para no congestionar ciertas zonas…

 

Una zanja, una sola, contendría los tubos necesarios a la satisfacción de varias necesidades: uno para el gas, otro para el agua, otro para el vapor destinado a la calefacción en habitaciones y cocinas, un tubo neumático para recibir cartas y paquetes sin auxilio del cartero, un hilo eléctrico para relacionarse con la autoridad más próxima, un hilo telefónico para hablar con todo el mundo, un cable eléctrico para el transporte de la fuerza motriz y para la producción de luz. Los hilos y tubos pueden colocarse al descubierto para facilitar su instalación y las reparaciones, o, cuando más, recubiertos con una delgada capa de tierra»

 

Evidentemente, su perfil conservador es visible en la idea de la estratificación social que se verá en los tipos de construcción según clases sociales.

Para ver el proyecto y la realización de su Ciudad Lineal, pinchad aquí

 

Textos e imágenes

Vicente Camarasa 

MIQUEL BARCELÓ (2). ¿MIRADA MULTICULTURAL O INTERCULTURAL?

El problema de tener amigos tan inteligentes es que te obligan a pensar y a replantearte tus ideas previas. Y esto es un buen ejercicio mental, muy saludable.

Pero más saludable aún es no tener demasiado claros los conceptos finales y dejar la puerta abierta a la polémica y la confrontación de ideas.

Y cuento todo esto a raiz de un comentario de JV sobre el primer artículo que dedicamos a Barceló.

Yo planteaba su mirada posmoderna como algo intencionadamente falso, al menos en el sentido de jugar con una mirada cercana abstracta que se contrapone con otra figurativa en una mayor lejanía. Una tensión que obliga al espectador a cuestionarse la pintura y su propia mirada (algo muy típico de la posmodernidad, como ya analizó Eco en su Obra Abierta).

Hablaba, además, de que esta actitud puede generalizarse a una actitud mucho más amplia también típica de nuestro tiempo: las apariencias o lo políticamente correcto frente a la realidad más profunda (el simulacro frente a la realidad misma y los filtros que se nos imponen entre la realidad y la persona como forma de afirmar el poder, tal y como analizó ya Foucault)

A todo esto apareció la palabra multiculturalidad frente a lo que JV plantea la interculturalidad. Y en ese punto estamos.

La cuestión no es baladí. Por lo que yo entiendo la multiculturalidad se opone a la interculturalidad por mantener la primera espacios cerrados e independientes entre cultural que simplemente conviven en el mismo tiempo pero sin confundirse ni mestizarse. Por el contrario, la interculturalidad propone un mestizaje mucho más profundo del que debería generarse una nueva cultura mucho más global.

Dejando a un lado la posibilidad real de la interculturalidad (mucho habría que hablar de ella en los aspectos puramente prácticos, pese a que sea la actitud más interesante y con mayor posibilidad de mejora de nuestras sociedades), ¿qué postura representa realmente Barceló?

Es evidente que su obra une momentos históricos (el barroco, el manierismo, Grecia incluso) y geográficos distintos. Es conocido su amor por África (Mali) que ha dado sus mejores obras. Pero el problema fundamental no es lo que representa sino cómo lo hace. Qué mirada establece sobre África…

Ese es el verdadero problema cuya solución no es fácil pues en ambos sentidos tenemos ideas.

A mi humilde juicio Barceló es intercultural en sus obras más íntimas, aquellas que se ocupan de un África llena de pequeños gestos, de un futbolín, de una bicicleta… Imágenes llenas de una verdadera África en las que se utiliza una técnica aprendida de lo occidental.

Mujer pariendo

 

Futbolín

 

Mujer con niño matando un pollo

 

Sin embargo, también hay un África pintoresca, vista desde prejuicios occidentales que nos conducirían al siglo XIX en imágenes como estas.

 

Un África traspasada por el discurso ecológico y marxista que sólo quiere ver en ella la visión consolidada por los medios de comunicación que habla de explotación y nos deja un poco más tranquilos ante la visión levemente crítica que propone. Ya somos solidarios, nos decimos al verlo, aunque ¿realmente comprendemos algo verdaderamente esencial de su cultura y forma de ver la vida?

 

Pluja contracorrent

 

Somalia

 

En cuanto a sus paisajes, ¿no es la versión sublime típicamente romántica aplicada a un nuevo territorio que sólo nos aporta una imagen potente, y magnífica, pero que podría ser África o Asia o Pernambuco?

 

Temporada de lluvias

 

Queda ya abierta la sesión de polémica.

 

Todas las imágenes tomadas de

http://lozzanoart.blogspot.com/2009/09/miquel-barcelo.html (Una magnífica página)

 

Vicente Camarasa

 

 

RECÓPOLIS. LA ANTIGUA CAPITAL VISIGODA OCULTA EN LA ALCARRIA

 

 

 A muy pocos km de Madrid nos espera, casi desconocida, una de las capitales de la Antigüedad más fascinantes que existieron. Su nombre es Recópolis, una ciudad ex novo construida por Leovigildo en conmemoración del nacimiento de su hijo Recaredo.

 

 

Su entrada se realizaba por medio de un gran arco triunfal que abría una calle Norte-Sur, como un cardo romano.

 

 

Esta calle, llena de tiendas y talleres artesanales.

 

Esquema de un silo

 

Los restos arqueológicos de este silo

 

Uno de los elementos más significativos del conjunto fue su iglesia, modificada posteriormente pero en la que todavía podemos encontrar una curiosa división para los bautizados y los no bautizados (catecúmenos), una zona bautismal, así como unas salas laterales que se han interpretado como zonas para los miembros de la realeza y la corte

 

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El otro fue su gran zona palaciega. Un largo rectángulo con una amplia sala con pilares centrales y torreones en los muros

 

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 FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ARTE VISIGODO

 

Para saber más

http://www.turismo-prerromanico.es/arterural/recopol/recopolficha.htm

http://www.patrimoniohistoricoclm.es/parque-arqueologico-de-recopolis

 

Imágenes y texto: Vicente Camarasa

MIQUEL BARCELÓ (1) O DE LOS ENGAÑOS DE LA MIRADA QUE SON LA CERTEZA DE LA INTELIGENCIA

 

Tomado de

http://lozzanoart.blogspot.com/2009/09/miquel-barcelo.html

 

Aprovechando la exposición que le dedicará la Caixaforum de Madrid al artista (febrero-abril 2010), ya es hora que hagamos entrar en este blog a uno de mis artistas vivos favoritos.

Y es que su obra está llena de sugestiones, de modernos clasicismos que, como le ocurría a Picasso, sabe renovar las imágenes e ideas antiguas haciéndolas suyas.

Y quiero empezar por lo que me fascinó la primera vez que pude verle en directo, en una ya muy lejana retrospectiva en Valencia: su tensión entre forma o fondo o cómo jugar con la mirada.

Este tema es uno de las cuestiones más repetidas en la posmodernidad, y nosotros lo hemos tratado ya en autores como Chema Cobos o Juan Muñoz. En el fondo es una simple evidencia de un mundo lleno de simulacros (copias de la realidad más reales que la realidad misma, hiperrrealidades sin necesidad de referentes, como ya las definiera Baudrillard o Foucault) en la era en que los medios de comunicación, los anuncios publicitarios o la política telegénica irrumpen en nuestro imaginario de forma mucho más intensa que la propia realidad palpable.

 

¿Por qué nos ha de sorprender entonces que los artistas nos manipulen también? Acaso su intención es mejor que la del resto de medios: hacernos caer en la cuenta de la constante mentira que nos venden sin pausa nuestros políticos, nuestros ideólogos, nuestros grandes comerciantes…

 

Retrato de John Berger

Tomado de http://lozzanoart.blogspot.com/2009/09/miquel-barcelo.html

 

Nos mienten para que nosotros sepamos que somos engañados, que tras la realidad que nos quieren hacer ver hay muchas otras realidades posibles, aunque necesitan de nuestra atención, de una actitud activa, para que podamos descubrirlas.

Por ello las obras de Barceló son o falsos abstractos o falsos cuadros realistas, en realidad da lo mismo, pues lo importante es la ruptura con la verdad única a favor del multiculturalidad, lo híbrido, lo mestizo…

Por eso ver un cuadro en directo de Barceló es fundamental pues encontraremos en ello la visión plena de la obra, un lejano recuerdo de la realidad vista a la distancia y rigurosamente expresionista abstracta en las cortas distancias, lleno de grumos de pintura y todo otro tipo de sustancias (una clara lección que el mallorquín ha aprendido de otro de nuestros grandes artistas vivos, Antoni Tapies).

 

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(Visión fragmentaria y lateral)

 

En este juego las cosas, por lo demás, aún se pueden complicar más, y puede ser el propio soporte quien se combe para producir imágenes invisibles (al modo casi de las que hacía Dalí) dentro de otra puramente pictórica

 

Tomado de

http://www.deseoaprender.com/Barcelo/index.php?gallery=.ℑ=L%20anguille.jpg⟨=is

 

Pero rizando el rizo, el espectador que quiera acercarse a los cuadros de Barceló encontrará, dentro de la abstracción de grumos de pintura, objetos tan puramente reales como colillas que funcionan como colillas que, sin embargo, exhalan un humo que es pura pintura. Posmodernidad o ¿qué es verdad?

 

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Lo que nosotros decidamos

 

 

Vicente Camarasa

 

EL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS. LA CAPITAL DEL ARTE ROMÁNICO (IV. LA ESTÉTICA ROMÁNICA)

 

 

Los grandes machones del claustro son perfectos para entender todos los recursos estéticos (pero en gran manera también iconográficos) del Románico.

Si recordáis éste es un arte mental en donde no interesa plasmar la realidad. Por el contrario, es un arte didáctico que intenta enseñar. Por tanto, el mensaje (más que la propia belleza) es lo fundamental, y las formas tienen que adecuarse a él

 Esto creará, por ejemplo, la ley del marco, en donde las figuras se tienen que adaptar a la arquitectura previa

 

Las figuras se situarán en filas paralelas, sin excesiva individualización, creando isocefalia

 

En su estética de lo transcendente, el individuo y sus emociones no interesan. El mensaje es divino y lo cotidiano pasa a un plano menor. De aquí que las figuras carezcan de expresión y sea hieráticas.

 

 

Tampoco interesará el canon correcto del cuerpo humano, que se alargará (o encogerá) en función a la composición

 

Por último, y dado que no existe un espacio real (una perspectiva a la manera clásica), los pies adoptan una curiosa deformación denominada pies danzantes o en tijera

 

 

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Los capiteles

La composición de los machones

El bestiario

Imágenes y texto: Vicente Camarasa

  

EL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS. LA CAPITAL DEL ARTE ROMÁNICO (III. LA COMPOSICIÓN DE LOS GRANDES MACHONES)

Como ya veíamos en el primer capítulo de esta serie dedicada a Silos, cuatro grandes machones se sitúan en los ángulos. Cada uno de ellos (en sus caras interiores) tiene dos grandes relieves que evolucionan en el tiempo, desde los más antiguos (principios deXI) a los más modernos (protogóticos ya).

Nosotros nos quedaremos por el momento con los seis primeros.

Una de sus más claras evoluciones es la que se refiere a la composición de figuras y espacios.

En los dos primeros se utiliza la forma más primitiva, con un claro eje de simetría (en donde se colocará el personaje central) y una fuerte geometría de rectángulos apilados coronados por un triángulo (especie de tímpano clásico)

 

 

En el tercer y cuarto la composición se complica y diversifica. El maestro que lo realizara tenía fuertes conocimientos matemáticos que se traspasarán a la composición a través de formas triangulares que dinamizan el espacio y lo multiplica para crear en él numerosas escenas. Incluso nos crea trayectorias en diagonal para darnos sensación de avance (como en las Tres Marías)

 

 

Sin embargo, la madurez del estilo llegará con la Duda de Santo Tomás, un verdadero tratado de cómo componer, con el episodio de Santo Tomás aislado por el brazo de Cristo. Este movimiento crea una suave curva ascendente que los cuerpos y cabezas de los demás apóstoles seguirán para reafirmar el medio punto superior.

Todo este suave movimiento ascendente es frenado y controlado por las numerosas horizontales del conjunto, creándose una composición armónica (una especie de malla que se desplaza suavemente hacia la izquierda) y perfectamente adecuada tanto al marco como a la iconografía destacada.

Incluso, el relieve sale de sí mismo para colocar en las dos enjutas superiores del arco la representación de la Jerusalén Celeste

 

 

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 Los capiteles

La estética románica

El bestiario

 

Vicente Camarasa

EL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS. LA CAPITAL DEL ARTE ROMÁNICO (II.- LOS CAPITELES)

 

Como ya sabéis, en el Románico se abandonaron los capiteles clásicos (dórico, jónico y corintio) y se hicieron otros llamados narrativos. En Silos nos encontramos una muestra de ellos realmente espectacular.

Como es imposible verlos todos, os voy a mostrar los más antiguos que corresponde al siglo XI y se encuentran en los dos primeros tramos del claustro.

El primero de ellos es geométrico. A menudo se ha hablado de él como una especie de cesto entretejido. Su talla es increíble y nos da una pista que vamos a seguir en varios de los capiteles: hay una clara influencia islámica (recuerda a las lacerías que habéis visto en el Islam).

 

Por eso se ha hablado que quizás el escultor fuera mozárabe (ya sabéis, los cristianos que vivieron en territorio de Al Andalus) o estuviera influido por ellos. El profesor Olaguer Feliu habla de una influencia de los talleres taifas de Cuenca, en concreto de la eboraria (los botes de marfil como este que os muestro)

 

Junto a él aparecen otros capiteles de animales afrontados (como si estuvieran delante de un espejo, posiblemente inspirados en los dibujos de las alfombras islámicas que toman este motivo desde la antigua Persia). Su talla es muy fina y meticulosa, como podéis ver en el que inicia este artículo

 

 

¿Flamencos?

 

 

 

Muchos de animales deberían tener un significado. Recordad que el arte románico es didáctico (sirve para enseñar) y existían numerosos bestiarios que hablaban de las costumbres y los significados de los animales (Deberíais entrar en El bestiario para entenderlo mejor)

Por ejemplo, sabemos que los monos se veían como animales malignos. Estos que están agarrados por una cadena significaría el pecado que está prisionero por la oración.

 

 

O estos animales fantásticos, llamados arpías (mitad mujer, mitad pájaro aunque con patas de toro), de las que se decía que tenían el aliento apestoso

 

 

Os dejo para el final el capitel más claro. El que representa a unos demonios. Os puede valer para comprender mejor la idea del miedo y el infierno en el románico que podéis leer aquí

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La composición de los machones

La estética románica

El bestiario

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Imágenes y texto

Vicente Camarasa

EL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS. LA CAPITAL DEL ARTE ROMÁNICO (I)

 

 Pocos lugares en Europa mantienen una riqueza románica tan exquisita como el claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), y me gustaría dedicarle algunos artículos con más fotos que textos para que vosotros lo podáis descubrir y, en cuanto podáis, lo visitéis.

Lamentablemente, sólo el claustro ha conservado su completo aspecto románico, pero con ello ya es suficiente.

 

 Se trata de un típico espacio cuadrangular que derivaría de modelos antiguos (desde el peristilo de las casas romanas pasando por el atrio de las basílicas paleocristianas e, incluso, el shan de las mezquitas). Es, en el fondo, el omphalos, el centro del mundo de la comunidad con su fuente central.

 

 Cada uno de sus tramos o pandas se abren al exterior por medio de arcos de medio punto apeados sobre columnas pareadas, las más antiguas incluso con éntasis (ensanchamiento central) y unidas.

 

 En el centro de las arquerías (para una mejor sustentación) nos encontramos con unos machones disfrazados por cuatro columnas.

 

 Sobre estos arcos corre una línea decorativa del llamado taqueado jaqués, motivo típico del Camino de Santiago con el que está vinculado el monasterio.

 

 En torno suyo se encontrarían las distintas estancias típicas de un monasterio que podéis consultar en la vida de un monje medieval

 

 Su techo es una obra maestra de la carpintería mudéjar, recientemente restaurado.

 

 Su sala capitular

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Texto e imágenes

Vicente Camarasa