EL TEATRO GRIEGO VS ROMANO
Teatro (griego) de Segesta
Teatro (romano) de Pompeya.
EL ARTÍCULO, REVISADO Y AMPLIADO SE ENCUENTRA ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO
Arte griego
DOS TEMPLOS ARCAICOS EN SICILIA. SEGESTA Y SELINUNTE
PEQUEÑAS LECCIONES PARA ENTENDER A LISIPO
Lisipo pasa por ser el último gran escultor clásico y el primero helenista, un verdadero gozne en el arte clásico griego que retoma a Policleto a vez que lo niega.
Nacido en Sidón (Peloponeso) hacia el año 390 a C., su larguísma vida (90 años?) y obra será fundamental para la escultura posterior. Y lo será en varios aspectos
Por una parte copiará a Doríforo en su canon pero lo negará al cambiarlo, y de las siete cabezas pasará a las 8.
Esto podría tener un claro efecto, el alargamiento de las figuras al modo de Praxíteles, pero la situación será la contraria, pues sus esculturas sufrirán un engrosamiento generalizado de los músculos (o un empequeñecimiento de su cabeza) que tanto fascinará a Miguel Ángel.
Aparecerán así cuerpos que están adelantando algunos de los rasgos del helenismo (como el Laocoonte o los relieves de la Gigantomaquia), como podéis ver en esta copia romana (Glykio) de su famoso Hércules Farnese en Nápoles en el que la pesantez de los músculos se acentúa por la posición inestable en diagonal
Algo menos evidente (pero también comprobable) es la desproporción entre cabeza y cuerpo del Ares Ludovisi de Roma
Un segundo rasgos que caracterizará a Lisipo será su búsqueda de la expresión. De nuevo enfrentado a su maestro en la distancia (Policleto), sus esculturas estarán en este punto más cercanas a Praxíteles (por esa melancolía y cansancio tan típicos) a las que dota de rasgos de cotidianeidad y naturalismo (el pelo revuelto, el gusto por los pequeños detalles en manos y pies…)
y otros de un realismo nunca visto en el mundo griego
No es extraño que, con estas condiciones, Lisipo fuera uno de los artistas preferidos por Alejandro Magno, como ya analizamos hace un tiempo.
Esta capacidad de humanización de las figuras se potencia enormemente por el lenguaje corporal. Normalmente Lisipo elegirá el momento menos heroico de las historia de sus figuras, el momento del cansancio, del reposo.
De esta manera el cansancio, un cierto hastía que vemos en los rostros, se acentúa enormemente por las posturas de figuras que más que posar, son sorprendidas en el desánimo, una vez sucedido todo.
Rompe así el mundo ideal praxiteliano o el phatos de Skopas para ingresarnos en un mundo radicalmente distinto donde la idealización y la belleza ceden ante el día a día. Héroes cansados, perdidos, como los mismos griegos que ya conocen lo que es la derrota de toda una cultura (Toda una lección de estoicismo que tanto fascinaba a los romanos)
Pero si algo fue revolucionario Lisipo fue en su ruptura del plano frontal del clasicismo (respetado incluso por Praxíteles o Scopas) para ingresar las esculturas en un espacio propio, generado por ellas mismas.
De esta manera, la visión frontal de toda la escultura es interrumpida por ella misma, hurtándonos partes de ellas (al esconderlas tras la espalda, como el Hércules) o proyectándolas hacia el espectador en fuertes escorzos
Esto obligará al movimiento del espectador ante la figura, acción cenestésica típica de lo barroco que genera el propio espacio de la escultura
Todas estas pequeñas lecciones sobre Lisipo se pueden resumir en lo que muchos consideran su obra cumbre, el Apoxiomeno, atleta que se limpia con su strigilis el polvo tras la competición
ALEJANDRO MAGNO Y EL NUEVO ARTE GRIEGO
Alejandro en la batalla de Issos
La aparición de Alejandro Magno será tanto en lo histórico como en lo artístico, un verdadero punto y aparte en la Antigüedad, pudiendo poner en ella la fecha de una Segundad Edad Antigua, la que irá desde el Helenismo y se desarrollará posteriormente en Roma.
Para entender realmente su figura habría que remontarse a la de su padre, Filipo I, rey de una excéntrica región, Macedonia, poco helenizada y siempre minusvalorada por los griegos del momento. Y sin embargo, será desde ella de la que parta el empuje para rejuvenecer toda la cultura griega.
Pues ocurría en el siglo IV que la Grecia más tradicional (la constituida por las polis con Esparta, Atenas o Corinto como ejemplos máximos) se encontraba en una profunda crisis económica y moral, fruto de la larga guerra civil conocida como las Guerra del Peloponeso.
Con numerosos enfrentamientos y treguas había ido minando lentamente el esplendor griego del siglo V, creando unas tensiones sin solución que Filipo cortó de un solo golpe, invadiendo la Grecia de las polis y poniéndola bajo su mando directo.
Filipo II. Rey de Macedonia y padre de Alejandro.
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Philip_II_of_Macedon
Sobre esta situación, el joven príncipe (educado por el propio Aristóteles y rey a la temprana edad de 16 años) no se limitó a mantener el control sobre lo griego, sino que pronto concibió una empresa imposible: dominar el mundo. Sus expediciones le llevaron a conquistar Siria, Egipto y, tras el enfrentamiento con los Aqueménidas de Dario III en Gránico e Issos, dominar toda Asia, llegando hasta la misma India.
Muerto en plena expansión de su poder (planeaba ya la conquista de Arabia y tal vez de Cartago), sin sucesores directos, su imperio pronto se desmembró entre sus generales, quedando dividido entre la Grecia continental, la asiática y el Egipto Ptolemaico. En lo que se refiere a la economía o la sociedad y cultura, este momento (denominado helenismo) será un periodo de verdadera globalización del mundo antiguo (Elvira Barba) en donde se desarrollará la ciencia aplicada a la ingeniería, se extenderá el griego como lengua universal o se producirá un nuevo individualismo y cosmopolistismo que romperá la tradicional cultura griega.
En este nuevo mundo basado en el comercio, el conocimiento y el poder militar y político de los grandes imperios, el arte cambiará por completo de signo, y se volverá cada vez más propagandístico, retórico, dramático y realista (en el fondo, y como dice Jesús citando a Focillon, se producirá una barroquización; o como plantea Olaguer, una asimilación del arte oriental y su idea de la fastuosidad)
Pero además de todos estos cambios derivados de las hazañas de Alejandro, el propio macedonio influirá personalmente en el arte, tal y como analiza en un magnífico libro Olaguer-Feliu (Alejandro y el arte), Encuentro, 2000. Veamos alguna de sus más relevantes aportaciones.
Alejandro, amante del arte, ya no lo será como un Pericles (el arte por el arte), sino que lo utilizará como elemento propagandístico, siendo el origen de arte romano en este sentido, como ya se analizó en Roma y el poder o en la serie de artículos dedicada a Augusto
Se cuenta, por ejemplo, que Alejandro llevada dos registros de sus batallas, uno dirigido a los propios griegos a los que se enviaba, como si de reportajes de actualidad se tratara (los llamados Diarios de Campaña de Eumenes de Cardias y Diódoto de Eritras), y otro, más sosegado, que buscaba crear una imagen conjunta de todas ellas y su plan político (Historia de la conquista de Calístenes de Olinto).
En el terreno de las artes plásticas esta propaganda tuvo importantes consecuencias. La primera de ellas será el realismo de sus retratos, pues en ellos había de reconocerse inmediatamente al héroe concreto, no a la idealización del mismo. No hace falta más que comparar dos retratos, el de Pericles y alguno de Alejandro, para ver cómo se ha pasado de la idealización al realismo, del hombre ideal a la persona concreta.
Busto (idealizado) de Pericles por Kresilas
Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/7954.htm
Busto de Alejandro (Finales del siglo IV)
Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/jpg/GRA13868.jpg
Esta moda, según Olaguer, se extenderá por todo el helenismo hasta conectar con la roma republicana, que la unirá a sus raíces etruscas , también realistas
Junto a este realismo, el arte patrocinado por Alejandro será, lógicamente, retórico. En su idea de propaganda se eliminará la armonía para dar un contenido emocional a las figuras que buscarán reafirmarse ante el espectador por medio de sentimientos cada vez más tensos y unas composiciones dinámicas y asimétricas. Se romperá así el equilibrio entre obra y espectador de la época clásica para tender a los factores comunicativos y sentimentales, interesándoles cada vez más el retrato psicológico del personaje frente a la falta de expresión clásica.
La mirada puesta más allá del infinito, con un carácter sobrehumano, el pelo lleno de claroscuro gracias al trepanado y la ligera torsión del cuello son habituales en sus retratos.
Tomada de
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_4707000/4707350.stm
Por otra parte, la historia y hazañas de Alejandro se convertirán en motivo de su publicidad e igual que luego harán los romanos con sus triunfos y columnas conmemorativas o, mucho después, el mundo renacentista y especialmente barroco. En este sentido la famosa pintura de la batalla de Issos contra Dario III (conocida a través de un mosaico de época romana) es la obra más significativa, tanto por el tema como por su composición, moviendo y tensión de los personajes
Batalla de Issos
Apareciendo en ella una de las constantes iconográficas de la representación del poder, el retrato ecuestre.
Alejandro magno. Ecuestre. I a C
Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/8499.htm
También la mitología será tomada como forma de prestigio, uniendo al personaje real con los dioses (tal y como viera Alejandro en Egipto). Se crea así nuevas iconografías como la de Alejandro como Zeus que influirá directamente en los retratos apoteósicos de los emperadores romanos.
Alejandro como Zeus. Copia de Apeles
Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/obras/13868.htm
El emperador romano Claudio, divinizado (estatua apoteósuca)
Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/civilizaciones/obras/8226.htm
Aparece, por fin, el artista de cámara, dedicado casi en exclusiva al registro del poder, como Lisipo en escultura o Apeles en pintura, uniéndose así arte y poder de una forma definitiva, actitud que durará hasta el siglo XIX.
Alejandro por Lisipo en una copia romana.
Tomado de
https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-7d0136d3a35a5a560592f0c2eb64c3eb.jpg
Para saber más de Alejandro
http://bloggesa.blogspot.com/2008/04/inquieto-como-forma-de-vida-y-de-muerte.html
TRES AUTORES PARA ENTENDER EL CLASICISMO GRIEGO
En otros artículos nos hemos ocupado tanto de la escultura arcaica como La escultura helenística; ya va siendo hora que veamos uno de los momentos más espectaculares que tuvo el arte de la Antigüedad: el llamado siglo de Pericles, la segunda mitad del siglo V aC.
Lo veremos a través de tres AUTORES sumamente famosos que nos darán su evolución interna.
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Disc%C3%B3bolo
¿Quién no conoce esta obra, el famoso Discóbolo de Mirón? Su obra es tan famosa que, a menudo ya ni siquiera la vemos.
Su autor es el primer clásico, aún con elementos arcaicos, como su cabello, aún demasiado pegado al cráneo, sin apenas volumen, o su falta de verdadero volumen (casi parece un relieve).
Sin embargo sus genialidades son de tal calibre que son difíciles de olvidar Es la imagen del antropocentrismo jamás vista en tal grado. De los dioses y reyes egipcios y mesopotámicos tenemos al hombre, su concentración física y espiritual sin otras connotaciones.
Lo es también su composición, sencillamente perfecta, de diagonales contrapesadas que crean movimiento sin tensión (el ideal del clasicismo)
TENÉIS EL COMENTARIO COMPLETO DEL DISCÓBOLO AQUÍ
La siguiente obra es el Kanon (la perfección) como la llamó su propio autor, que la utilizó como forma de poner en práctica todas sus ideas teóricas sobre la armonía.
Este Doríforo de Policleto, tal vez Aquiles, se crea a través de la medida de la última falange del dedo meñique. Pocas veces se ha llegado a tal grado de búsqueda absoluta de la armonía por medio de un módulo que perdurará hasta Praxíteles
Tomadas de valero7.webnode.es
Es también increíble su juego de direcciones y movimiento. Para evitar la frontalidad de la época arcaica, Policleto mueve suavemente la cabeza hacia un lado mientras desplaza el tronco para otro, creando así un movimiento equilibrado denominado contraposto.
El juego de las piernas y brazos incide en esta idea (kiasmo) con una adelantadas que se equilibran con otras retrasadas; unas dobladas contra otras extendidas, unas con peso y otras sin fuerza… Todo un juego de contrarios para llegar al equilibrio.
Su otra gran obra será el Diadúmeno
El tercer ejemplo es, por supuesto, Fidias, que aún fue un punto más allá al concederles a sus esculturas una verdadera vida interior de la que aún carecían las anteriores. (Aquí tenéis un amplio artículo que hicimos sobre sus obras en el Partenón)
Atenea Lemnia. La belleza
Tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Fidias
Cualquiera de sus obras es perfecta, pero tomemos este fragmento del friso del Partenón para fijarnos cómo se puede crear movimiento en los caballos sin por ello perder tranquilidad (en realidad es como si el movimiento siempre hubiera estado allí, esperándonos)
Tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Fidias
O esta en la que vemos a qué nivel se puede llegar con el modelado (el juego y luces y sombras en una escultura) con sus magníficos paños mojados que nos presentan la tela y a la vez el desnudo, creando una exquisita gama de posibilidades a la mirada
Tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Fidias
O el control absoluto de la anatomía que le permitía jugar con ella como jamás se había realizado hasta entonces
Este estilo (el llamado estilo bello) será continuado por sus discípulos, como podéis ver en este artículo.
ALEJANDRÍA Y SU BIBLIOTECA
Reproducción de la Alejandría de la Antigüedad.
Tomada de de:.egiptoaldescubierto.com
Ideada por Alejandro, Alejandría pronto será una de las principales capitales del helenismo, ciudad famosa por la esplendorosa cultura que arropará en su Biblioteca y su Museiom, centro de rutas comerciales y cuna de una importante escuela filosófica que tendrá gran influencia en la Edad Media.
Durante el reinado de Ptolomeo I, Alejandría comenzaba a estar conformada como ciudad, tal y como Dinócrates la había diseñado. Una de las primeras medidas tomadas por Alejandro, y que se finalizará con Ptolomeo, había sido mandar construir un malecón (llamado Hepstastaion) que uniera la ciudad con la isla de Faros, para así hacerla contar con un puerto estratégico que dominaría sobre el Mediterráneo. La ciudad había sido trazada siguiendo un plano hipodámico, organizado a partir de dos grandes avenidas perpendiculares entre sí: la Vía Canopea y el Argeos, en torno a las que se distribuían las demás calles. En el mismo cruce entre las calles principales se edificó un santuario dedicado a Alejandro, que albergaría su sepulcro. Se levantó también un gran palacio en el monte Loquias, además de otras edificaciones imprescindibles para la población griega, como teatros, palestras, hipódromo, baños…así como edificios administrativos.
Tomado de culturaclasica.com
Alejandría se hallaba dividida en diferentes barrios, según sus habitantes: griegos, macedonios, judíos y egipcios. Tanto griegos como macedonios tenían derecho a habitar donde quisieran, pero no así los egipcios ni los judíos, que debían permanecer en los barrios establecidos para ellos. Esta convivencia entre diversas culturas llevará en ocasiones a conflictos internos. Los egipcios vivían en el Serapeum, el barrio egipcio, y conservaban sus tradiciones y costumbres, aunque hubo quienes se helenizaron y fueron adoptando parte de la cultura griega, así como su lengua.
A pesar de que los egipcios superaran con creces en número al resto, serán los greco-macedónicos los que tendrán el control de la ciudad, por lo que no resulta extraño que en siglo y medio el griego se hubiera instaurado como idioma oficial, del que se hablaba un dialecto de reciente formación, conocido como alejandrino. De hecho, hacia mediados del siglo II las diferencias entre distintos grupos habían dejado de ser tan evidentes, por lo que, según El-Abbadi, cuando Polibio visitó la ciudad en el 145 a. C. dividió la ciudad en tres grupos: egipcios, mercenarios y alejandrinos. (El Abbadi, 54, 1994).
La Biblioteca
Construida entre los reinados de Ptolomeo I y Ptolomeo II, será el principal centro cultural de Alejandría y de todo el mundo helenístico. Formaba un conjunto que acogía varios jardines, un zoológico, un museo, laboratorios y salas de reuniones.
Hipótesis sobre la biblioteca
Tomado de http://www.culturaclasica.com
La Biblioteca, en un principio un anexo del museo, fue la más grande de su época, llegando a reunir unos 700.000 volúmenes.. Al estar dedicada a la investigación y el aprendizaje, contaba con diez salas de investigación, divididas según las distintas materias. Predominaban las obras griegas, siendo de especial importancia las redacciones que se hicieron de los textos homéricos, aunque también las había provenientes de zonas como Persia, India o Palestina, entre otras.
Ptolomeo II encargó su clasificación y organización a Zenódoto de Éfeso, que será su primer bibliotecario, ayudado por el poeta Calímaco. El resultado de esta clasificación fue el Pinakes, primer catálogo temático de la Historia.
En ella se inició la erudición, consistente en el estudio de estos textos, de los que se realizarán comentarios, críticas y correcciones, con lo que destacarán dos grupos de sabios: los filósofos y los filólogos. La filología comprendía también la historiografía y la mitología, y la filosofía, además de al pensamiento, comprendía varias ciencias, como la física, las matemáticas, la química, la astronomía, la geografía o la ingeniería. Entre estos eruditos destacarán personajes como Arquímedes, Galeno, Apolonio de Rodas, Erastótenes o Hipatia de Alejandría.
Fragmento de la Biblia de los Setenta, traducida del hebreo en Alejandría
Tomado de wikipedia.org
La antigua biblioteca fue destruida por un gran incendio durante el reinado de Cleopatra VII. Se atribuyó a Julio César haber incendiado al defenderse de la flota egipcia, que pudo haberse extendido por la ciudad y arrasar los almacenes de la Biblioteca. A pesar de esta hipotética destrucción, se tiene constancia de que siguió funcionando más adelante.
A finales del siglo XX una nueva biblioteca ha vuelto a nacer
Vistas de la nueva Biblioteca de Alejandría.
Tomadas de wikimedia.org
Para saber más:
http://www.luventicus.org/articulos/02Tr001/index.html (Sobre la biblioteca de Alejandría)
Nuria Zapardiel
EL TEMPLO GRIEGO
El famoso Partenón de Atenas, dedicado a la diosa Atenea.
Tomado de http://centros.edu.xunta.es/iesastelleiras/depart/grego/grego.html
Las polis griegas tenían en el templo (y el teatro) el lugar cívico de la ciudad (un lugar público en donde celebrar las principales fiestas de la ciudad). Por ello, lo religioso pasaba a un segundo plano, pues no existían reuniones en su interior (muy reducido) a la manera de la misa católica. El que quería, de forma individual, entraba a orar en el templo y dejaba una ofrenda que se guardaba en el opistódomos o tesoro.
Por todo ello, importaba más el exterior que el interior del templo. Tenía una fuerte esencia escultórica (más que una arquitectura, era una escultura gigantesca, además muy policromada).
Aunque existían varios modelos que luego veremos, lo normal es que se dividiese en tres partes: una entrada (pronaos), una habitación en donde se encontraba la escultura del dios y, según los griegos, habitaba la propia divinidad (naos) y una zona destinada a guardar las ofrendas llamada tesoro u opistódomos.
Tomado de http://www.guiadegrecia.com/general/templo.html
Sobre esta base, existían varias formas de templo, según se colocaran sus columnas exteriores. Estos son los principales modelos.
Tomado de wikipedia
Como toda la arquitectura griega el templo era adintelado o arquitrabado (no utiliza ni arcos ni bóvedas), siendo sus techos planos al interior y a dos aguas al exterior.
Para conseguir la armonía que siempre pretendían los griegos se utilizaban los distintos órdenes clásicos que podéis consultar aquí
Aquí ya tenéis dos templos arcaicos en la Magna Grecia (Sicilia)
Y aquí Dos templos clásicos en la Magna Grecia (Hera y Concordia en Agrigento)
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Reconstrucción digital del Partenón
Tomado de http://lamontalbana.blogspot.com/2007_06_01_archive.html
Para saber más
Una buena presentación para entender el templo griego y los órdenes
LA ESCULTURA ARCAICA GRIEGA
La escultura arcaica griega nace en madera (policromada). Se trata de esculturas femeninas llamadas xoanas que podríamos relacionar con las imágenes de Venus que desde el paleolítico y luego en el neolítico, llenan las culturas de la protohistoria. Apenas si conservamos restos de ellas debido al material aunque los testimonios escritos nos hablan de pequeñas figurillas a las que se rendía culto en los templos, vistiéndolas y dándoles de comer como si se tratara de un ser humano (en realidad la costumbre es egipcia, como también lo es su desproporción o sus soluciones geométricas). Mucho más tardía pero cercana a esta estética se enconbtraría la Dama de Auxerre
Dama de Auxerre
Tomado de http://arteolmos.blogspot.com/2006/10/escultura-arcaica-griega-korai.html
Posteriormente, a partir del siglo VII se comienza a hablar de la época arcaica que, con un periodo de transición en la primera mitad del V, nos llevará en un proceso ininterrumpido, hasta el momento del clasicismo (la época de Pericles y los grandes esculturas: Mirón, Policleto y Fidias
Normalmente podemos distinguir dos grandes conjuntos: las esculturas de bulto redondo y los relieves.
Los relieves se encuentran íntimamente relacionados con la arquitectura de los templos, siendo placas para cubrir las metopas o relieves para los frontones.
Metopa Selinunte (Magna Grecia)
Metopa Selinunte (Magna Grecia)
Será precisamente en ellos (los frontones) donde mejor se puede seguir la evolución de la escultura de este periodo, especialmente a la hora de poder llenar todo un complejo espacio, un triángulo. En los ejemplos más tempranos nos encontramos figuras de tamaños decrecientes que se amoldan a la llamada ley del marco (y que se repetirá en el románico).
Templo de Corfú. Medusa central
Tomado de http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Gorgon_at_the_Corfu_Archaelogical_Museum.jpg
Frente a esto será en el templo de Afaya en Olimpia en donde se encontrará la solución con personajes tumbados o caídos que (curiosamente) se proponen como una de las sugerencias que tomaría Picasso para su Guernica
Tomado de http://www.urbipedia.org/index.php/Templo_de_Afaia
En el terreno del bulto redondo nos encontramos con dos modelos característicos. Los hombres (kuros en singular, kuroi en plural), desnudos, podrían ser atletas laureados en los juegos o la represención de Aquiles. Su serie casi ininterrumpida llegará al ya clásico Doríforo de Policleto.
Estas figuras son típicas de la escuela Ática, más preocupada por las formas volumétricas y la relación entre las distintas zonas anatómicas
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En cuanto las mujeres, siempre vestidas, o kores, se interpretan como exvotos o portadoras ellas mismas de exvotos. Los modelos más característicos serán los procedentes de jonia, Asia Menor, que muestran una menor importancia por la volumetría pero un mayor interés por la representación del rostro, de rasgos delicados, cada vez más realistas (Siempre se ha hablado de Jonia como un lugar muchísimo más refinado que la propia Grecia Continental, Lane Fox)
Koré de la Perdiz
Ambos modelos, como ya hemos comentado, van evolucionando hacia un mayor realismo y, por tanto, los rasgos que las caracterizan son más o menos pronunciados dependiendo de su época.
En general podríamos hablar, como dice Argullol, de una estética sagrada derivada de lo egipcio. De esta civilización encontraremos algunos convencionalismos (como el pie izquierdo adelantado) y técnicas de trabajo (bloque cerrado en donde brazos y piernas no se independizan, hieratismo o falta de expresión, soluciones geométricas para el pelo o anatomía, frontalidad que prevee su visión exclusivamente frontal, rigidez de los músculos, la famosa sonrisa arcaica…) Os pongo algunos ejemplos (de más antiguo a moderno para que podáis ir viendo estas características en evolución
Cleobis y Biton
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Kleobis_and_Biton_statue
Kuros de la Gliptoteca de Munich
Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Kouroi
Kore Museo de Berlin
Tomado de http://www.abhus.com/item.php?keyword=kore
Típica sonrisa arcaica que se produce al no saber tratar el volumen exterior de los labios
Aunque nos resulte extraño (o kistch, como han dicho algunos comentarios) recordad lo que dijimos, la escultura griega se encontraba policromada, también en este periodo
Reconstrucción policromada de una koré
Para saber más
http://www.arteespana.com/esculturaarcaica.htm
http://arteolmos.blogspot.com/2006/10/escultura-arcaica-griega-kuros.html (fotos)
Sobre la Koré del peplo http://www.historiadelarte.us/grecia/kore-de-peplo.html
http://artevcano.blogspot.com/2008/10/trminos-arte-griego.html (Interesantes definiciones de arte griego)
Vicente Camarasa