EL PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE BARAJAS
Me envía Susana un interesante documento sobre el patrimonio artístico y cultural en torno a Barajas.
LA "IDEA" DE LOS JARDINES GRIEGOS
Templo de Hefaistos que recrea la vegetación de pequeños arbustos en su entorno
Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-0a5477b5cef94057822d05adef727d23.jpg
Como dice Pierre Grimal, Grecia concibió en sueños los jardines a los que los romanos dieron forma, al igual que ocurrió con el urbanismo
Las realizaciones griegas fueron tardías (helenismo) y escasas, siendo Roma quien desarrollaría totalmente la idea
En realidad, sus jardines se redujeron durante mucho tiempo a los santuarios, a pequeños patios con tiestos (no con árboles), los templos (con una decoración recortada que enfatizara su carácter geométrico y antropocéntrico) y sobre todo el paisaje que (según Benevolo) se tuvo muy en cuenta a la hora de planificar grandes conjuntos urbanísticos, entendiéndola como un gran telón de fondo de los mismos, como la Acrópolis de Atenas que en la actualidad hemos perdido
Vista general de la Acrópolis de Atenas
Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-77b566422ff1fe441412dcea46bbf818.jpg
Para saber más
http://alenar.wordpress.com/2007/08/25/jardines-de-la-antiguedad-grecia-por-virginia-segui-collar
LOS ARREPENTIMIENTOS DE VELÁZQUEZ
Por favor, contadle las patas a este caballo que monta Felipe IV
Tomado de visitandomadrid
Tomado de Santiagodemolina
Y ahora, fijaros un poco y decidme, ¿estuvo siempre en la misma posición Felipe IV? (Su mano su pierna)
Tomado de wikipedia
¿Y os habéis fijado qué le ocurre a la calabaza de la derecha del bufón Calabacillas?
Tomado de wikipedia
Y podríamos seguir así un buen rato, pues estas cosas ocurren muy a menudo en los cuadros de Velázquez. Son los arrepentimiento (pentimenti) tan típicos del autor.
En realidad es una cuestión sencilla aunque no demasiado habitual de ver en otros pintores: el pintor retocó figuras, cambiándolas de sitio después de haberlas pintado. En su momento este cambio no se notaba en absoluto, pues con el óleo se cubría por completo. Sin embargo, con el paso del tiempo, sobre todo el negro que estaba cubierto por otros colores va saliendo poco a poco a la superficie, generándose esas sombras extrañas que habéis visto.
Sin embargo, os decía que esto no es corriente, ¿sabéis por qué? Muy sencillo, la mayoría de los pintores dejaban de controlar su obra una vez hecha, y era vendida. Sin embargo, Velázquez tuvo la fortuna de vivir con su obra siempre, pues se encoontraba en el mismo Palacio en donde él era pintor real.
Por ello (y por el grado de libertad que debió tener, poco común en la época) pudo retocar muchos de sus cuadros, generando estos arrepentimientos que ahora nosotros vemos.
Incluso ahora sabemos alguno de sus trucos más "chapuceros" gracias a esos arrepentimientos. Fijaros en este cuadro
Tomado de wikipedia
¿No véis un montón de líneas negras en su fondo?
Fue una peqqueña chapuza del genio. Mientras pintaba el traje negro del bufón, con el resto del lienzo aún en blanco, fue limpiando los pinceles en el fondo. Luego lotapó con una capa gris pero el tiempo lo ha descubierto...
UNDICI GIORNI IN SICILIA. 5 LOS ENCANTOS MÁS SECRETOS DE SIRACUSA. ORTIGIA 1
Palacio Benevantano del Bosco
La plaza del Duomo, alargada como una enorme lágrima
El suntuoso exterior barroco del Duomo que al interior guarda una asombrosa sorpresa
La fontana de Artemisa
LOS RETRATOS DE AL FAYUM O EL ARTE DE LA primerísima GLOBALIZACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD
Desde el siglo I a. C. y hasta el tercero d C., se realizaron en la región de El Fayum (Egipto) una de las colecciones más increíbles de retratos de todos los tiempos (aunque este tipo debió ser bastante corriente en la época)
Su existencia es una muestra perfecta del mestizaje cultural (o aculturación, según el punto de vista) que se sucedió en las riberas del Mediterráneo durante el Imperio Romano, la fase evolucionada de la primera globalización de la historia, iniciada en los reinos helenísticos (Elvira Barba).
Su función sigue las líneas ideológicas egipcias, pues se trataban de piezas colocadas sobre las momias, como podéis ver en esta foto, siendo una de las manifestaciones del Mundo de Ultratumba egipcio (de toda esta función pudiera derivarse la frontalidad y el hieratismo, mayor de lo que es habitual en la civilización greco-romana).
Sin embargo la técnica (encaústica y, en otras ocasiones, temple) es originaria del mundo griego y heredada por el romano.
También lo es el uso del claroscuro o el realismo de los rostros, su verdadera expresión de vida (tardohelenística y etrusca como origen), así como plenamente romano la idea de lo individual, de la expresión psicológica de estos rostros que han superado al tiempo y se nos muestran sin idealización, con una mirada hacia el espectador perfectamente moderna en su comunicación.
UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PINTURA Y MOSAICO ROMANO
Imágenes y texto
EL PALACIO DEL BUEN RETIRO
Desde tiempos de los Reyes Católicos existirá en la zona (aún existe) un monasterio de Jerónimo trasladado desde las orillas del Manzanares en donde los reyes austriacos pasaban los retiros de sus lutos, de ahí arranca el nombre, el Buen Retiro.
Ya en el siglo XVII, Olivares intentará crear para su rey , Felipe IV, un paraíso en la tierra que le alejara del Palacio con todos aquellos placeres que tanto amaba: jardines, teatro, plaza de toros, pinacoteca…
Tomado de Algargos
Tomado de Algargos
Lo realizará en torno al monasterio y a una gran pajarera propiedad de su mujer, lo cual le dará el mote con el que lo conocerán los madrileños de la época, el Gallinero
Para ello encargó a Alonso de Carbonell (aunque bajo proyecto de Gómez de Mora y Crescendi) la construcción de un palacio, más grandioso que real, para el que se utilizó todas las claves herrerianas que Gómez de Mora (arquitecto real) ya había ensayado en la Cárcel de Corte o en la Plaza Mayor, con su estructura geométrica, sin casi ornamentos, torres esquineras con chapiteles y tejados de pizarra.
De toda aquella construcción, muy pronto arruinada por su escasa calidad, sólo nos resta una crujía que durante un tiempo ocupó el museo del ejército que podéis ver en estas fotos
Pero el edificio sólo era una parte del programa, y acaso no la esencial, aunque en su interior Velázquez dirigiera el famoso programa del Salón del Reinos del que ya se habló en relación con las Lanzas
Reconstrucción informática del Salón de Reinos.
Tomado de Algargos
Era toda una verdadera ciudad, casi tan grande como el Madrid de la época
Era tan fundamental el entorno, con un coliseo para representar obras de teatro en donde participaron el famoso tramoyista italiano Cosme Lotti y en la tantas obras (y la primera ópera) estrenó Calderón de la Barca. (Se encontraría, junto al Salón de Baile, en el actual Casón del Buen Retiro del que restan los frescos originales de Luca Giordano)
Tomado de http://elblogquethiago.blogspot.com/2009_02_01_archive.html
Tomado de http://www.mcu.es/novedades/2008/novedadesLucaGiordano.html
Decorados en el Buen Retiro para obras de Calderón
Una plaza de toros portátil en donde hasta el propio rey intervino en más de un festejo
Un picadero como éste que nos aparece en el cuadro de Velázquez
Un lago (mucho más regular que el actual) en donde se efectuaron naumaquias y con su isla artificial central, sirvió de escenario para representaciones teatrales llenas de “efectos especiales” y fuegos de artificio
De él partía una larga ría por el que era utilizada por el monarca para dar largos paseos en unas góndolas regaladas por la república veneciana
Todo estaba lleno de jardines, gran parte de ellos regulares, desde grandes olivares cercanos a Atocha
A los famosos paseos de pérgolas acompañados por fuentes.
Con giardinos secretos al modo manierista (en España ya usados en el Escorial)
Tomado de http://www.urbanity.es/foro/edificios-en-general-mad/6203-madrid-edificios-destruidos-13.html
Dada la época no se olvidó el carácter religioso y los jardines estaban plagados de ermitas (más decorativas que devocionales), como la de las Campanillas que ornaba el centro de la fuente ochavada. O la de San Antón
Todo un mundo fastuoso del que apenas si nos queda la memoria de algunos grabados, el plano Texeira, la maqueta del Museo de San Isidro y las numerosas descripciones de la época
Para saber más
http://cvc.cervantes.es/actcult/salon_reinos/cast/fichas/palacio1.htm
http://revistas.ucm.es/amm/02148765/articulos/MILT9797120019A.PDF
Y por supuesto un libro clave
Jonathan Brown y John H. Elliott. Un Palacio para el rey. (1980, con revisión en 2003)
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UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DE GÓMEZ DE MORA Y LA ARQUITECTURA DE LA PRIMERA MITAD DEL XVII
Imágenes no reseñadas y texto
LAS CARCERI DE PIRANESI
A mitad del siglo XVIII, un grabador veneciano educado entre ruinas clásicas, realizó una de las obras prerrománticas por excelencia que no han dejado de ofrecer frutos hasta la actualidad.
Me refiero a Piranesi y sus grabados denominados Carceri d’Invenzione, (1745-1760) que podréis ir viendo a lo largo de todo este artículo.
En ellas podemos encontrar una nueva forma de percibir y transformar el legado greco-romano, por completo en las antípodas de la sensibilidad neoclásica, pues en ellas nada ha quedado de la armonía, de la proporción ni siquiera de la idea de Edad de Oro feliz.
Por el contrario, Piranesi expresó en ellas el malestar, la sensación de inutilidad, de paso inexorable del tiempo que se suele tener frente a ellas cuando nos logramos evadir de la literatura y horas de estudios que tiene nuestra sensibilidad.
Sobre este sentimiento dio un paso más y penetró en lo que sería una parte fundamental del pensamiento de la modernidad. Como asegura Argullol es la creación de una “arqueología trágica”, del “paisaje interior del hombre moderno”.
Si nos fijamos en ellas veremos con la arquitectura clásica toma tonos de verdadera pesadilla gracias a numerosos recursos.
Por una parte la ruina que es invadida por el tiempo y la Naturaleza destructora, rompiendo el concepto de civilización (tan neoclásico) al poner en evidencia sus numerosas fisuras, su enorme vulnerabilidad.
Por otra, la sombra, el claroscuro, juega un papel eminentemente emotivo, y no descriptivo, llenado de sensaciones los espacios, al negarnos la visión de partes de él (como se sigue haciendo en numerosas películas de terror, pues ya se sabe que nada hay más horrible que lo que no vemos y sólo podemos imaginar), algo que Goya supo desde siempre.
Goya. Cárcel de locos
También la perspectiva juega su papel, evitando los típicos puntos de fuga centrales para cubrirlos con nuevas construcciones, generando efectos de laberinto que, de nuevo, ponen en funcionamiento nuestra imaginación frente a la razón de Las Luces.
(Este juego con las perspectivas, aunque en una clave amable, casi lúdica, será uno de los puntos de origen de Escher, pero también una de las fórmulas elegidas por los expresionistas alemanes de principio de siglo para crear los espacios inhabitables de la nueva metrópolis)
Escher. Relatividad.
Tomado de
http://www.colegiosansaturio.com/deptomatesweb/SANSAMATES/Trabajos/Escher/g2.html
De la misma manera las proporciones son verdaderamente dislocadas con la aparición de pequeñas figuras que agigantan aún más el paisaje, como dos siglos después repetirá insistentemente Dalí en sus figuras paseantes.
Dalí. Detalle del Gran Masturbador
A todo esto hay que añadir la aparición de extraños instrumentos ¿de tortura?, así como pasarelas y pasadizos que no conducen a ningún sitio y que tanto nos pueden recordar a los paisajes de Kafka, a “ese hombre moderno como sombra errante y sin rumbo, que se consume en el laberinto de su propia impotencia” (Argullol, La Atracción del abismo. Un itinerario por el paisaje romántico, 1986)
Todas las imágenes de Piranesi tomadas de http://commons.wikimedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi?uselang=es
Una magnífica página sobre el grabador
http://bibliotecaignoria.blogspot.com.es/2012/05/marguerite-yourcenar-el-negro-cerebro.html
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PIRANESI Y SUS MÚLTIPLES MUNDOS CLÁSICOS