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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Dada y Surrealismo.

EL DADA. CARACTERÍSTICAS GENERALES

Coja un periódico

Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

Tzara. Manifiestos dadaístas

Hugo Ball en las famosas veladas dadístas del Cabaret Voltaire en donde lo irracional, absurdo, grosero, humorístico, crítico se mezclaba para escándalo de los asistentes (En este vídeo puedes ver alguna de estas veladas)

Tomado de wikipedia

Durante la Primera Guerra Mundial nace en torno a Zurich (Cabaret Voltaire) con posteriores centros de París, Berlín y Nueva York.

Man Ray

Dada es un movimiento (no sólo artístico) que lucha  contra el mundo burgués, capitalista y racional (el mismo que está generando las grandes matanzas de la I Guerra Mundial)que pone el azar sobre el orden (el propio nombre surge de la búsqueda azarosa en un diccionario: Dada, voz infantil, caballito de juguete), la imaginación y el humor contra la organización y seriedad burguesa, el juego sobre el dinero y lo productivo (Picabia o Duchamp hacen máquinas inútiles, que no producen nada).

Totalisaeur. Picabia

Aunque sus obras nos puedan parecer absurdas, este mismo absurdo es todo un arma, la que se utiliza para poner de relieve lo poco consistentes que son nuestras grandes verdades y métodos (nacidas en la Ilustración y desarrolladas por el positivismo del XIX). Por ello, aunque todo nos pueda parecer azaroso, infantil, poco consistente, Dada tiene un fuerte fondo intelectual y sus obras y acciones buscan una crítica total al mundo y nuestra manera de pensar, indicándonos nuevos caminos de experimentación y conocimiento del mundo que se enmarcan dentro del irracionalismo de Nietzche y tiene como movimiento de referencia muchas de las ideas planteadas por los futuristas italianos

Man Ray

Otra de sus grandes fuentes de inspiración será la patafísica inaugurada por Jarry (estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepcionescon su famosa obra Ubú rey en donde se suceden las soluciones más extravagantes, las máquinas más inútiles a la vez que magníficas en un reino perdido de África que es la deformación de todas las maldades y vicios del hombre moderno

Tomado de wikipedia

 En cuanto arte, se busca la propia destrucción del arte tradicional, de su belleza e importancia (Duchamp le pinta bigotes a la Gioconda, la gran obra de arte, mientras ponía unas siglas que, leídas rápidamente en francés, daban un mensaje soez) buscando expresiones más libres (buscando obras hechas al azar, como Arp, que arroja papeles sobre el lienzo para hacer el cuadro).

Tomado de 365palabras.blogspot.com.

Frente a las técnicas tradicionales se empieza a valorar lo cotidiano como materia del arte (Schwitters confecciona con desperdicios sus obras o Merz, Duchamp hace esculturas con objetos cotidianos, ready-madeRueda sobre taburete, Fuente).

Merz. Schwitters

Dada investigó (desde lo futurista) en la tipografía, dando libertad al texto hasta reconvertirlo en imagen apenas sin significante

Tomado de yoamoelarte.blogspot.

También se amplió la obra artística (desde los ejemplos futuristas) a las acciones o happening. Los artistas hacían arte con su propio comportamiento o sus declaraciones, implicando directamente al espectador en peleas, polémicas... 

Guerra y cadáveres, la última esperanza de los ricos. Heartfield

Pero también el cine, como puedes ver en esta película.

Su manipulación de las imágenes o su ruptura de la lógica interna serán básicas para el cine surrealista (como ya vimos en el perro andaluz de Buñuel)

Man Ray

Las temáticas son sumamente variadas, aunque empiezan a aparecer algunas muy características: la máquina absurda, lo sexual (ambiguo, divertido a la vez que terrible), la crítica política y social (especialmente en el mundo alemán, como Heartfield), la ironía como forma constante de entender el mundo (una actitud que pretende hacer del espectador un verdadero artista, un intelectual que repiense el mundo desde nuevas perspectivas) pero también el escándalo como forma de hacer despertar al espectador de sus esquemas tradicionales.

Tropezador. Marcell Duchamp

(Arthur Cravan, en Barcelona organizó un combate con el campeón del mundo que le dejó KO, pues así estaba pactado. Tras una breve estancia en Nueva York desapareció en algún lugar del Golfo de Méjico en el proyecto de una gran travesia en solitario por el Atlántico. Puedes saber mucho más de él, sus actividades y pensamientos, aquí).

Se replantean radicalmente la labor del artista y del espectador (Duchamp coge un urinario y lo presenta a una exposición con el nombre de Fuente, pues el artista no es el que hace, sino el que piensa, elige un objeto y es esta propia elección la que lo convierte en arte, sacándolo de la realidad y obligándonos a mirarlo de una forma diferente a la habitual)

Tomado de wikipedia

Dada será fundamental para el arte de la segunda mitad de siglo, sirviendo como base conceptual para el Surrealismo, arte conceptual, arte póvera, arte posmoderno…, abriendo múltiples caminos de creación artística

Vicente Camarasa

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17/03/2014 07:19. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

ALBERTO GIACOMETTI. Siete obras para entender su trayectoria

La presente exposición que este verano le dedica la Fundación Mafre nos permite hacer un recorrido completo a la obra de Giacometti que vamos a aprovechar para ver algunas de sus características en siete obras.

La Primera de las obras que hemos elegido es Hombre y Mujer.

Pertenece a su primera etapa (el final de la misma). Giacometti, con su llegada a París, se queda fascinado por el movimiento surrealista, quedando prisionero de él.

Por una parte comienza a investigar sobre sus temas predilectos (la sexualidad entendida como un juego casi caníbal, como proponía Dalí en sus mujeres Mantis; el objeto encontrado; las metáforas visuales - muy evidentes en esta obra - en gran parte heredadas de Max Ernst, la fascinación por lo primitivo, un humor que oscila constantemente entre lo ingenuo y lo irónico, casi macabro, las máquinas de funcionamiento simbólico...).

Técnicamente su obra está recogiendo la aportación de la primera vanguardia: la trabajosa simplicidad de Brancusi, el gusto por el arte negro y oceánico que plasma lo que sabe no lo que ve, la importancia del espacio como elemento activo de Julio González, la descomposición cubista...

La segunda obra forma parte de sus primeras plazas.

En la mente de escultor estas obras no eran otra cosa que bocetos, pues su objetivo final (nunca conseguido) habría sido realizarlas a escala monunmental, siendo más que esculturas, espacios paseables en donde la escala generaría en el espectador todo un mundo de sugerencias.

Su origen lo podríamos rastrer en proyectos semejantes en los que estuvo trabajando Picasso en colaboración de Julio González y cuyo único resto físico fue el comentado Monumento a Apollinaire.

De haberse logrado (tanto unos como otros) estas plazas habrían sido todo un ejemplo de arte expandido que sólo a partir de los 60 se conseguirá, incluyendo a la ciudad en el arte (siendo uno de los componentes del mismo) y manejando ideas cenestésicas (como ya vimos en el mundo barroco) en donde el espectador estaría incluído en la obra de forma física y el arte se produciría de sus desplazamientos y sensaciones provocadas por el entorno. (Algo que ya intentamos explicar en la obra, también fallida, de Chillida en Tindaya)

De esta época una de las obras cumbres: el Palacio de Medianoche

La tercera de las obras es una continuación/ruptura de la etapa anterior.

Continuación en su idea de plaza, de proyecto que debería desarrollarse a escala. Ruptura en su novedad de volver a la figura humana con todas sus características que a continuación analizaremos

Desde aquí su obra (la más conocida) insistirá en pocos temas y un estilo muy característicos. Son sus mujeres en pie, sus hombres andando y sus retratos (en pintura y escultura) de busto.


Trabajaba en bocetos en yeso en donde, como si los amasara obsesivamente, iba eliminando lentamente materia hasta conseguir sus características formas filiformes, apenas nada, de fuerte tactilidad y una deformación constante de la anatomía que lo emparentan con el mundo expresionista que la ponen en contacto con estilos como el de Bacon


Ideológicamente se suelen relacionar estas obras con el existencialismo (de esta época  data su amistad con Camus, Sartre o Beckett), y la visión pesimista de un hombre que camina constantemente sin encontrar nunca lo que busca, de esas mujeres como grandes Venus prehistóricas que guardan el secreto de la fertilidad en el imposible de sus cuerpos famélicos, los retratos que han perdido a la figura del retratado para introducirnos en la tragedia que es el ser humano


Para completar el artículo os dejo los enlaces de la propia exposición y de dos blog amigos de los que he extraído las fotos

http://hastaelsubconsciente.blogspot.com.es/2013/06/alberto-giacometti.html

http://asociacionacastellano.blogspot.com.es/2013/07/los-tableros-de-juego-de-alberto.html

http://www.exposicionesmapfrearte.com/giacometti/es/

 

Vicente Camarasa

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11/07/2013 09:51. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. DALÍ.( Análisis y comentario)


Tomado de  entre imagen y palabra

Óleo de 1931 realizado por Dalí. M.O.M.A. Nueva York.

Tema. Sobre la visión de un paisaje de la Costa Brava (Cadaqués), tan habitual en la obra del pintor, Dalí nos muestra las formas de unos relojes que han perdido su habitual tacto duro para volverse blandos (de aquí que también se conozca esta obra como Relojes blandos), con un cierto carácter orgánico.

            Dichos relojes se apoyan en distintos objetos (un tronco seco, una mesa) de los que destaca un volumen informe que vagamente (por las pestañas) nos puede recordar un rostro humano. (Método crítico-paranoico o doble imagen).

            En la zona izquierda aparece un nuevo reloj lleno de hormigas.

            En general, aunque la presentación sea realista en sus técnicas, tanto la relación de los objetos como su cambio de cualidades físicas, nos están remitiendo a una imagen por completo incongruente y fuera de la lógica, fruto del inconsciente, que nos provoca extrañeza y sentimientos contradictorios que la larga planicie solitaria sólo acentúan aún más.

            Técnica. Óleo sobre lienzo, como es habitual en el pintor.

            Composición. Se encuentra bastante equilibrada, con el motivo central unido a los otros relojes a través de un triángulo que se compensa, en la zona derecha, con las rocas que cierran el fondo.

            El dibujo es, pese al tema, sumamente correcto y bastante detallado, lo cual produce un mayor contraste con lo incongruente de la representación. De la misma manera color y luz se tratan a la manera tradicional, jugando con los fríos de los relojes que se destacan sobre el fondo cálido realizado a través de tonos terrosos.

            La luz, de atardecer, se proyecta desde la izquierda, haciendo proyectar sombras a los objetos.

            La perspectiva también responde a las maneras tradicionales del punto de fuga y la pérdida de definición de los contornos según nos alejamos. El pintor ha elegido un punto más elevado con lo cual consigue realzar los objetos del primer plano a la vez que se alarga la fuga visual hacia el paisaje.

COMENTARIO.

            Dalí utiliza en esta obra su famoso método crítico-paranoico con el que pretendía fotografiar los sueños. Como buen surrealista, su objetivo era el de sacar a la luz las visiones extrañas que se producen el subconsciente, siguiendo ideas de Freud.

            Para ello recurre a una técnica inspirada en los clásicos de los que era un gran conocedor (Rafael, Vermeer, Velázquez). De aquí que nos encontremos con un dibujo correcto (en zonas sumamente detallista), así como un uso de la luz y la perspectiva que nos provoca el aspecto tridimensional y real de la escena, como un cuadro clásico.

            Sobre esta base técnica (en nada revolucionaria) proyecta una temática de raíz surrealista en donde son habituales las asociaciones insólitas (los relojes tirados en una playa), el gusto por los temas escatológicos considerados de mal gusto (los insectos, la idea de putrefacción o la de mutilación), utilización de lo monstruoso o el tratamiento del paisaje con luces rasantes, perspectivas profundas y sombras alargadas que le dan un carácter onírico, de escenario de sueños, con el tiempo detenido y fuera de la experiencia real.

          Con todo esto pretende seguir las ideas expresadas por Bretón en su manifiesto surrealista, mostrando todos aquellos temas que la razón, el buen gusto o las convenciones sociales no dejan salir al exterior, siendo, en este punto, una postura revolucionaria y en gran parte provocadora que apela, más que a la razón, a los sentimientos, o mejor aún, a los puros instintos que aparecen aquí reflejados para que el espectador se enfrente con ellos, asomándose a su propio abismo.

TODOS NUESTROS POST SOBRE DALÍ

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29/04/2013 16:29. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

EL SURREALISMO Y BRETON. (Segunda parte). LA GRAN REVOLUCIÓN TRAICIONADA O BATAILLE

 Tomada de arturoborra.blogspot.com/2008/05/fragmentos-d...

 

En un artículo anterior vimos cómo Breton había roto las cadenas de la razón para proporcionarnos la libertad. Sin embargo, el propio creador se traicionó a sí mismo para llenar de cadenas su propia liberación.

Si creemos en la idea de que los pensamientos pueden evolucionar a lo largo de la vida de una persona, la razón de sus comportamiento la tenemos que ver en una ruptura de equilibrios. Como ya había observado agudamente Benjamín, una de las grandes potencias del surrealismo era su equilibrio entre Freud y Marx, entre lo individual y lo social, que en un momento se inclinó hacia el segundo, dando un sesgo político a todo el movimiento.

¿Le traicionaron entonces las ideas, la politización extrema que se produjo en la Europa de Entreguerras?

Tal vez, aunque existe otra opción. Acaso todo lo anterior fue una simple impostura. Un milimétrico plan creado por el propio Breton para conseguir el sueño de su vida: ser el Papa de la modernidad, pontificando sobre lo válido y lo inválido, lo mejor y lo podrido, lo moderno y lo caduco.

Tomado de  http://facingthewind.blogspot.com/2007_07_01_archive.html

Si fue así, por la gloria renunció a la verdad, y toda su revolución murió en el mismo momento en que la libertad recién inaugurada fue clausurada por sus dogmas y anatemas que, curiosamente, coincidían al pie de la letra con la corriente más ortodoxa del Partido Comunista Francés.

Fue el momento del segundo manifiesto comunista de 1929, de la expulsiones, de la depuración (que luego Stalin repetiría en el sentido literal de la palabra), de la estrepitosa caída en picado de la creatividad para ingresar en la pura propaganda. Un arte que el propio Stalin destruirá para reponer un realismo tan burgués…

 Tomado de catanpeist.blogspot.com/2008/12/stalin.html

Ante ello, un nuevo teórico ocupará la vanguardia artística. Será Bataille, el surrealista extremo, heterodoxo, polémico aún para sus propios adeptos, que volvió a resucitar a Sade, que estudió la repugnancia y el asco con su estética del escupitajo.

Tomado de http://jorgealbertoaguiardiaz1.blogspot.com/

Fue el rebelde que se enfrenta (como un Edipo redivivo) a su padre Breton para hablar de vísceras, de ojos devorados, de excrementos, de esa vida subterránea de nuestros intestinos que se asemejan al cerebro, de la muerte y el erotismo, de la tortura, el dolor...

Fotograma de un Perro Andaluz

Tomado de rtv

Como afirma Juan Antonio Ramírez, lo mejor de Dalí se encontrará en clara conexión con estas ideas, por lo menos antes que se venda, primero al dólar y luego al franquismo. Pensad en sus famosos relojes blandos, putrefactos, llenos de hormigas que los devoran por dentro.

Tomado de  entre imagen y palabra

Será también Bataille el ideólogo que estará en la memoria (aunque tan pocas veces se cite) de los postmodernos que resucitarán el arte-escándalo, como Hirts, los hermanos Chapman o Serrano; otra impostura que algún día habrá que estudiar más detenidamente.

 Gabriel Orozco

Tomado de santaannavisual.wordpress.com/.../

 

Para saber más:

Aquí podéis encontrar biografía y algunos poemas de Bataille

http://eurielec.etsit.upm.es/~zenzei/index.php?numero=8&tipo=literatura&arch=1Georges%20Bataille

 Vicente Camarasa

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18/03/2011 15:08. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

EL SURREALISMO Y BRETON. (Primera Parte). LA ÚLTIMA GRAN REVOLUCIÓN

Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme 

Tomado de antoncastro.blogia.com/2008/092703-andre-bret...

 

Muy probablemente, cuando Breton publicó su Manifiesto surrealista en 1924 no sabía la intensidad del terremoto que iba a producir, todavía hoy presente en miles de ámbitos, desde la publicidad, al cine o al humor.

Acaso sólo pretendía crear un nuevo ismo más del que ser dueño absoluto y pasar con él a la posteridad, pero el asunto se le iría muy pronto de las manos  y toda una nueva sensibilidad hasta entonces latente explotó por medio mundo para horror de la burguesía, que necesitó casi medio siglo para domar a aquella fiera descontrolada que había dado un nuevo sentido a la palabra libertad.

 

 Man Ray. Rayograma

Tomado de laarquitecturadetushuesos.wordpress.com/.../

 

Libertad individual pero también colectiva, pues el Surrealismo fue el fruto maduro de una multitud de tendencias anteriores que sólo entonces lograron tomar cuerpo definitivo.

Por una parte, y quizás como su faceta más conocida, se encontraba el psicoanálisis de Freud, su descubrimiento del inconsciente como fuerza motriz del hombre que sólo la educación y las normas sociales había conseguido arrinconar al mundo de los sueños, los actos fallidos o el puro mundo de la locura.

Frente a todo ello Breton reclamaba (siguiendo las ideas que los dadaístas no habían tenido voluntad de regular) una constante estrategia de asedio y derribo de la razón por medio de la escritura automática, el uso del azar, la unión de objetos e ideas en principio sin relación, como tan bien supo interpretar Masson

 

Masson. Escritura automática

Tomado de arteymatematicas.blogspot.com/2007_10_01_arch...

 

Pero este ataque a lo racional no sólo incluía los medios sino también los propios temas. Bretón animó desde entonces a enfrentarse con el tabú, lo prohibido, saltarse el buen gusto o lo que (en la actualidad) llamamos políticamente correcto. El sexo, los excrementos, los insectos o el puro sadismo salieron de sus cárceles morales para hacerse visibles y, como diría Benjamín, el surrealismo consiguió con su falta de moralidad, desvelarnos lo más oscuro de nosotros mismos, una tendencia subterránea que enlazaba directamente con el espíritu romántico del XIX

 

Magritte

Máquina de coser electrosexual. Óscar domínguez

Ya con esto Breton habría revolucionado el siglo, pero aún fue más lejos, y junto al psicoanálisis recurrió al marxismo, convirtiendo esta búsqueda de libertad en un objetivo comunitario. Esto convertiría al movimiento artístico en un arma política que se oponía al otro gran irracionalismo de la época, el fascismo basado en la lectura sesgada del vitalismo de Nietzche al que se uniría el darwinismo social de Spencer o los nacionalismos de origen germánico iniciados en  Fitche.

Era el mal de los tiempos. En pleno periodo de entreguerras el mundo se había politizado hasta su misma médula y nada ni nadie querían quedarse al margen, pues entonces la política si era verdaderamente cierta y no sólo una serie de asesores de imagen y discursos suavemente limados para evitar aristas, como ocurre ahora. La vida era política y el artista se sumergirá en ella con la misión de denunciar al mundo que nos oprime con todas sus múltiples y diminutas represiones.

Miró. Pinturas salvajes

Por si fuera poco, y además de todo lo anterior, Breton respondía (y era a la vez causante) a toda la crisis moral que envolvía a la modernidad. El proyecto ilustrado había logrado notables éxitos en el campo económico o científico y tecnológico pero su mismo éxito ya estaba causando su ruina. Es este sentido el surrealismo sería uno de los peldaños de esta escalera de la sospecha que nos conducirían a la actual postmodernidad, como ya analizamos en un artículo.

  

Dalí. El Gran Masturbador

El surrealismo, como una gran maza, destrozó esa utopía racional en la que creyeron algunos ilustrados (aunque Rousseau en fondo ya supiera que era del todo incierta). Nos puso el espejo fracturado en donde ver todas nuestras miserias, y el escándalo que produjo sólo fue nuestra reacción histérica ante tanta y tan terrible verdad que tragar.

 

SEGUNDA PARTE

 

Si queréis saber más

El texto completo del primer manifiesto surrealista de 1924 lo tenéis en

http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20surrealismo.htm

Si queréis saber más de algunas obras de Breton podéis consultar

http://rizomas.blogspot.com/2005/11/los-vasos-comunicantes.html

http://amediavoz.com/breton.htm (poemas)

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04/03/2011 15:44. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

LAS CIUDADES INQUIETANTES DE GIORGIO DE CHIRICO

Tomado de mariainescarod.blogspot.com.es

Pocos artistas han llegado a mostrar el aspecto inquietante de las ciudades como Giorgio de Chirico, el artista metafísico de los años 10 que tanto influyó en el Surrealismo de Dalí, Erns, Magritte o Tanguy.

 

Las musas inquietantes

Tomado de http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismo-giorgio-de-chirico-las-musas-inquietantes.html

 

Un artista siempre a contracorriente, que regresó al orden 10 años antes que lo hicieran los demás, poniéndose una clausura de silencio cuando el futurismo, su velocidad, sus ametralladoras y su ruidismo, llenaban Italia entera.

Luego, cuando su fama de pintor inquietante fue reivindicada por los surrealistas, De Chirico se olvidó del misterio y se volcó en una pintura insípida que llevó hasta el final de sus días.

Tomado de surrealismosa.wordpress.com

Cuando contemplamos su obra, una extraña sensación de desasosiego nos invade, más extraña cuando no somos capaces (al menos en una primera mirada) de encontrar aspectos realmente amenazantes; de hecho, pensaríamos en un fuerte poso clásico, el de sus arcadas, sus limpios exteriores, sus esculturas clásicas…

Pero fijaros un poco más y comenzaréis a entender el motivo de la extrañeza.

Mirad para daros cuenta de que apenas si encontramos personas vivas en sus plazas (y cuando están, sus diminutas proporciones están hechas más para reafirmar el monumentalismo de las construcciones, como bien aprenderá Dalí, como podéis ver en muchos de sus cuadros).

Y es que en sus plazas habita el silencio. Un silencio helado pese al sol que las ilumina. Silencio y otros extraños habitantes también mudos, como las estatuas en sus pedestales o los extraños maniquíes.

Tomado de http://www.artslant.com/par/articles/show/5276

Ciudades fantasmas sin ruido ni tiempo. Las construcciones parecen eternas, sin que nada las pueda erosionar. Más eternas aún por la hora elegida, la del atardecer, ese momento de extrañeza en donde las cosas siempre parecen en trance de desaparecer.

Tomado de misiglo.wordpress.com

La luz cae sobre ellas de una forma diagonal, alargando sin misericordia las sombras en las que, sin que sepamos por qué, siempre existe una amenaza.

De hecho, las sombras crean unas retículas diagonales que contradicen el ritmo de horizontales y diagonales de sus edificios, creando una tensión interna que, de nuevo Dalí (el genial y original Dalí) retomará constantemente. Fijaros en este cuadro y lo veréis.


El Ángelus de Millet fosilizado. Dalí

Tomado de http://thelongnwindingroad.wordpress.com/2009/09/13/of-melting-timepieces-and-hallucinogenic-toreadors/jean-francois_millet_ii_001

 

Pero De Chirico aún nos ofrece más sorpresas. Al vacío y la luz une la perspectiva, más manierista que clásica, muy acelerada, levemente alzada, que nos transporta rápidamente por los grandes vacíos de sus ciudades para llevarnos hacia un punto de fuga en donde… no encontraremos realmente nada. De esta manera, el ojo del espectador no puede fijarse en un punto y debe moverse sin rumbo, acentuando el silencio y el vacío.

Tomado de cordovero.blogspot.com.

Pero, si seguimos investigando, aún encontraremos más sutilezas en sus pinturas. Encontraremos, sobre todo, pequeñas pero significativas incongruencias que están en la base de nuestra reacción ante sus imágenes.

Por ejemplo, las horas. No sé si os habréis fijado que en muchos de sus cuadros aparecen relojes. ¿Habéis visto las horas que marcan? ¿Realmente coinciden con esas sombras tan alargadas del atardecer?


El Enigma de la hora

Tomado de http://www.cord.edu/faculty/andersod/chirico.html

 

O el viento. En esas arquitecturas eternas, en donde nada se nueve, el viento es recurrente, aunque acaso no lo veamos. Pero fijaros en la cantidad de pequeñas banderolas que ondean en sus cuadros

Tomado de http://www.cord.edu/faculty/andersod/chirico.html

 

Pero seguid mirando y encontraréis más. Casi escondidos veréis los trenes y fábricas que se cuelan en los escenarios clásicos

Tomado de http://urbanrichardlong.wordpress.com

 

Unos repetitivos racimos de plátanos (tan exóticos entre tanto clasicismo) y todo tipo de verduras (alcachofas), únicos seres vivos entre tanta piedra

Tomado de surrealismosa.wordpress.com

Y aún quedan muchas más cosas en sus obras. Para no romper sus misterios os invito a descubrirla. En esta página tenéis muchas de sus obras metafísicas

 

Para saber más

http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc113c.html

http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/dechirico/dechirico.html

 

Vicente Camarasa

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DE LA MÁQUINA BURGUESA A LA MÁQUINA INÚTIL. DESDE DUCHAMP Y PICABIA A TINGUELY

 

I Guerra Mundial

Tomado de historiacultural.com/2010/11/primera-guerra-mundial.html

Entre 1914 y 1918 murieron más de 8 millones de personas en los campos de batalla europeos. Todo el avance científico e industrial que se había producido desde la Segunda Revolución industrial (finales siglo XIX y principios del XX) se puso al servicio único de la muerte, y aparecieron los primeros tanques, las ametralladoras, el zeppelin, las pequeñas avionetas, los gases letales o el mismo ferrocarril, que sirvió para alimentar de nueva carnaza las trincheras batidas por los disparos.

Con todo ello la máquina, el gran símbolo del progreso moderno, quedaba en entredicho, y con ella todo el proyecto iniciado en la Ilustración, basado en la razón y la ciencia que nos debería llevar a la felicidad.

 En el campo artístico esta crisis no pasó desapercibida, y coincidiendo con la I Guerra Mundial y con centro inicial en la Suiza neutral, iniciaría sus pasos el movimiento Dada

Profundamente irónico y descreído, demoledor en su actitud crítica contra los sacrosantos valores morales burgueses, este antiarte tuvo en la máquina uno de sus blancos favoritos.

Quizás el primero en hacer notar esta nueva sensibilidad fue Duchamp que ya en 1913 realizó su primer ready-made como máquina absurda: Rueda de bicicleta montada sobre taburete

Duchamp. Ready made. Rueda bicicleta sobre taburete

Tomado de

http://sobrehistoria.com/dada-el-anti-arte-al-extremo

También realizaría una de sus obras mayores (aunque curiosamente menos conocida por el público, acaso por su dificultad conceptual): El Gran Vidrio, en donde una especie de humanoides en la parte baja mueven una serie de resortes que desnudarían (arriba) a una novia monstruosa.

 

Duchamp. Gran Vidrio (1915-1922)

Tomado de http://tareasdelectura.wordpress.com/2008/12

 

Sin embargo, el autor que más profundizaría en esta crítica a la máquina será su amigo Francis Picabia.

Suya es la expresión de máquinas solteras, soliciptas, masturbatorias, pues su imposible funcionamiento no produciría nada

Picabia. Parada amorosa (1917)

Tomado de http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11904&Empnum=0&Inicio=16

 

Voila. ELLE

 

La cuestión en si misma ya era un absurdo. ¡Una máquina inútil!

Las máquinas se hicieron para realizar trabajos concretos y, por aquella época, repetitivos. El valor de esta máquina era, por tanto, su productividad.

Picabia, como buen dadaísta, dará la vuelta al sentido común y creará diagramas de objetos que ni son bellos ni útiles. Una máquina (si os fijáis en los títulos) sentimental. El mundo al revés o una locura muy cuerda

 

Picabia Totalisaeur

 

De una forma semejante, en los años 60, con una ideología cercana a la de mayo del 68, aparecieron los neodadaístas del Nuevo Realismo Francés.

Uno de los miembros más destacados ya lo conocéis, Yves Klein, el fecundo pintor de cuadros azules. Otro miembro, César, se dedicó a hacer sus primeros prensados con chapas de coches (el símbolo por excelencia del progreso en esos años), mientras Tinguely se especializó (de nuevo) en máquinas inútiles, justo en el momento donde una tercera revolución industrial (la que nos llevaría al mundo actual) iniciaba sus pasos.

 Más allá de Picabia o Duchamp, las máquinas de Tinguely se movían de veras aunque sus esfuerzos eran nulos, pues todo el entramado artesanal de bielas, cuerdas y engranajes no producía absolutamente nada, acaso una sonrisa ante aquel juego sin sentido que dejaba embobado al espectador. (sus primeras máquinas pintaban ellas solas, en una clara crítica al expresionismo abstracto. Metametics)

 

Su apoteosis fue la máquina que, en su proceso, se terminaba por autodestruir; bonita metáfora para un mundo (el actual) amenazado por el efecto invernadero, la lluvia ácida o los precios astronómicos del petróleo.

 

 

Existe un video sobre sus obras en http://www.youtube.com/watch?v=bFC0Qs_IC48

 

DADA. CARACTERÍSTICAS GENERALES

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Vicente Camarasa


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INSTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel avanzado)

 

Si ha llegado hasta aquí usted se ha convertido en un espectador activo que ya no sólo mira sino contempla (esto es lo que hizo en el nivel inicial) y participa en el cuadro haciéndolo suyo (nivel medio).

 

Ahora ya puede manejar todas esas sensaciones que se han producido y observado. ¿Qué puede hacer con ellas? Comprender sin necesidad de analizar nada. Hacerlo como lo hace un niño cuando mira el mundo y no lo clasifica como lo hacemos los adultos sino que lo reinterpreta. Puede hacerlo como lo haría el hombre primitivo, fascinado ante todo, pues todo es radicalmente nuevo. Acaso como el poeta que no describe el mundo sino que lo pulsa, le arranca emociones envueltas en metáforas y ritmos, igual que un músico

Comprenderá ahora la maravilla de lo simple, de lo infantil, de lo abstracto, una forma de conocimiento distinta de lo racional y explicativo, que apuesta por lo intuitivo, difuso, predialéctico. El mundo no se parcela en categorías, sino que se aprehende en su totalidad y sus perfiles poco nítidos no son un problema sino la forma de comprender el mundo como un maravilloso caos irreductible de totalidades intermezcladas.

Descubrirá el enorme poder que tiene el juego y lo lúdico para aprender, del llamado pensamiento difuso para saber, de los mundos inconscientes para comprender aspectos habitualmente marginados por nuestra razón, y pasará de Descartes a Nietzsche. De Kant a Schopenhauer.

Descubrirá la empatía y su fuerza inmensurable. El poder del conocimiento sin razones previas ni conclusiones finales, y entenderá que a veces es mucho mejor el círculo que el cuadrado y que las ideas a menudo son pequeñas prisiones que nos ponemos a nosotros mismos.

Todo ello lo sabrá, lo sentirá con la nitiidez absoluta e irreflexiva de los sentimientos, pues no hace falta ser ingeniero naval y comprender todos los sutiles mecanismos de flotación para sentir el viento en la cara y la espuma del mar batiendo en los pulsos. Pensará así, como un poeta o como un loco, en puras metáforas que iluminan sin romper nada, abriendo el foco para que todo sea visible y no sólo el estrecho pasillo de nuestra racionalidad a menudo sobrevalorada.

Y así encontrará un camino alternativo en donde será lo que ve.

 

Vicente Camarasa


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16/05/2010 18:54. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

INTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel medio)

 

 

 

Si ya ha practicado el nivel básico, vamos a internarnos en el maravilloso mundo de Miró.

Para ello casi el cuadro carece de importancia, pues lo importante es usted. Por eso, intente mirarse por dentro (eso que solemos hacer tan pocas veces) mientras observa el cuadro.

¿Qué ha sentido en esa suave mirada que ha realizado sobre el cuadro? (De no sentir nada regrese de nuevo al nivel básico pues seguramente ha incurrido en algún de los errores que se planteaban)

Sin embargo, lo más probable es que haya tenido alguna sensación. Mírela entonces, por favor, pero sin apretarla demasiado, pues las sensaciones son por esencia suaves y esponjosas y un exceso de análisis racional las puede destrozar por completo.

Por el momento sólo acaríciela, vea su alegría, miedo, asco, suavidad, juego… o lo que le haya producido.

Déjese mecer por estas músicas interiores y poténcielas remirando suavemente el cuadro, dejándose empapar por sus energías que no tendrán palabras muy evidentes pero que serán claramente perceptibles llegados a este punto.

Y cuando se encuentre preparado, entre el nivel avanzado

 

Vicente Camarasa

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14/05/2010 15:04. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

INTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel básico)

 

Por favor, no empiece por lo último y no mire el título hasta un rato después, pues le condicionará irremediablemente o (a veces ocurre) le frustrará (cuando sólo encuentre Sin Título).

 

 

Por el momento, y a espera de nuevas instrucciones que se darán en los niveles medio y avanzado, sitúese a un par de metros del cuadro (menos si el cuadro es pequeño), respire con normalidad y deje vagar suavemente la mirada por los colores y las formas. Nada más que eso, por favor, no inicie esta experiencia buscando un perro, una señora o un paisaje. Sólo mire e intente no pensar, y llénese de color y juegue a moverse suavemente (o abruptamente) por sus maravillosas líneas (aunque no olvide mirar sus fondos, pues ambos son igualmente importantes en sus obras)

ATENCIÓN, por el momento, no intente comprender. Esto no es documental ni un ensayo, es  un cuadro de Miró, y por ahora sólo hay que mirarlo intentando que no se apoderen de usted las típicas expresiones esto lo haría mi sobrino, vaya tontería, pero qué quiere decir… ¡No, por favor, evite especialmente este tipo de pensamientos, pues solo le impedirán disfrutar de la pintura!

Si cree haber superado todos estos paso, ya puede ingresar en el nivel medio

 

Vicente Camarasa


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EL CINE INCUMPLIDO DE SALVADOR DALÍ

 

Decorados de Recuerda de Hitchcock, por Dalí

Tomado de http://mural.uv.es

 

Además de las colaboraciones que hizo con Buñuel en los años veinte (el famoso Perro Andaluz  sería la obra paradigmática), Dalí se sintió siempre interesado por el mundo del cine y en su autoexilio estadounidense colaboró con Hitchcock (los decorados de Recuerda), Walt Disney o los Hermanos Marx

En su blog, María nos habla de las dos últimas, que nunca llegaron a culminarse por completo. Son los sueños que se hacen realidad

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE DALÍ

 

 

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18/01/2009 13:18. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.

TRES CUADROS DE SALVADOR DALÍ

Tomado de upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/...

 

Subversivo, estrafalario, tremendamente narcisista y con una imaginación desbordante. Así es como muchos definen al genio de la pintura, nacido en Figueras en 1904, llamado Salvador Dalí. Ya desde temprana edad muestra tener un inusitado talento para la pintura tal y como se observa en sus primeras obras en las cuales, con una preocupación por la luz y el color, aparecen representadas casas que recuerdan a las del sur o Desnudo en un paisaje (con una muchacha similar a la maja desnuda de Goya) y cuya técnica a base de pequeños puntos se asemeja a la utilizada por el postimpresionista Seurat. Durante su etapa en Madrid conoce al Lorca (colabora con él en el montaje de Mariana Pineda) y a Buñuel ( participa junto con éste último y Pepín Bello en la llamada "Orden de Toledo") ayudando además en el rodaje de películas como La edad de oro y Un perro andaluz junto a Buñuel, donde sólo se permite lo irracional y las imágenes no se atienen a ninguna lógica, algo que cobrará un mayor sentido cuando André Breton las califique de surrealistas.

 

La llegada de Dalí a París supone un descubrimiento del Surrealismo que, como hemos estudiado, intenta expresar las emociones sin seguir un razonamiento lógico. Esto nos conduce hacia las teorías de Sigmund Freud (en especial las que tratan del desarrollo de la personalidad de acuerdo con las etapas psicosexuales) las cuales junto con la mayor aportación de Dalí, el MÉTODO PARANOICO-CRÍTICO (basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes, esto es, las interpretaciones de sus sueños y las deformaciones que le proporcionan los trastornos psicológicos) tienen un destacado papel. Todo lo anterior junto con numerosas técnicas surrelistas como las dobles imágenes (habitación de Mae West), temas oníricos, formas geológicas de extrañas erosiones (si os acordáis Gaudí lo hacía de una forma similar a través de las sugestiones. Casa Batló), las obsesiones de su subconsciente (SIMBOLOGÍA ERÓTICA Y SEXUAL, LO PUTREFACTO, LOS INSECTOS, LO ESCATOLÓGICO, LA OBSESIÓN POR LA COMIDA..) y su inseparable mujer Helena Deluvina Diakonoff ( más conocida como GALA) serán una constante en su producción.

 Cabe destacar, además de sus propias aportaciones estéticas, una ejecución pictórica minuciosa con un gran cuidado del dibujo y la forma (no en vano en su mente estaban autores como Velázquez, Vermeer, Botticelli, Millet o Leonardo).

Su lista de pinturas es interminable pero me voy a centrar en tres que especialmente me gustan.

 

EL  ENIGMA DE GUILLERMO TELL

 

 

Una obra muy peculiar donde está presente el rechazo del padre de Dalí hacia su relación con Gala (por ser una mujer casada). Aquí representa a Lenin con un sombrero que se prolonga hasta apoyarse en una muleta (muy utilizada por Dalí en sus obras para sostener estructuras blandas) y sin calzoncillos. También un " reloj blando" (inspirado en la visión que tuvo de un queso Camembert derritiéndose), unas nueces que parecen estar a punto de ser aplastadas por el pie de Lenin (con ello podría representar la posición de su padre con respecto a su relación amorosa) y unos pájaros picoteando unas migas (adelantando su futura colaboración con Hitchcock y su famosa película Los Pájaros). Esta obra supone la ruptura con los surrealistas que intentan sin éxito destrozarla.

 

SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA EN TORNO A UNA GRANADA, UN INSTANTE ANTES DE DESPERTAR,

 

 

Gala, desnuda y levitando, se despierta por el zumbido de una abeja y esto le evoca la imagen de un arma que parece a punto de herirla. Con esto pretendía plasmar en imágenes el descubrimiento de Freud de un sueño en el que por un ruido en un instante se provoca el despertar (algo que seguramente nos habrá ocurrido a todos alguna vez)

 

EL ÁNGELUS DE MILLET

 

 

Obra a la cual nosotros daríamos un sentido religioso (que parece el más evidente) pero qué el relaciona con LA CASTRACIÓN Y LA MUERTE,  y es que siguiendo las teorías de Freud identifica a la campesina con la mantis religiosa que devora al macho tras el acto sexual y a la carretilla como una imagen de sumisión sexual.

Todo en un paisaje extrano y fascinante que se basa en el de Port Lliigart y Cap de Creus


Si quieres saber algo más de este cuadro al que Dalí dedicó un libro completo busca en:

 http://aquileana.wordpress.com/2008/04/02/jean-francois-millet-el-angelus-salvador-dali-reminiscencia-arqueologica-de-el-angelus-de-millet/

 

Como podéis ver la pintura de un hombre considerado precursor de Andy Warhol y apasionado reconocido del dinero (André Breton lo llamará "Avida Dollars"), ingeniosa y muy ocurrente de la que a veces podemos desconocer(o no conocer totalmente) su significado pero como él mismo decía " el hecho de que yo en el momento de pintar no comprenda el significado de mi cuadro, no quiere decir que no lo tenga".

Para saber más sobre los temas recurrentes de Dalí se puede consultar Un perro andaluz 

 

TODOS NUESTROS POST SOBRE DALÍ

 

 Mar San Segundo

 

 

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RENE MAGRITTE. EL DESTRUCTOR DE CERTEZAS

Tomado de xgfk10rlr.wordpress.com

Entre todos los pintores del grupo surrealista hubo uno que llevó hasta el final la máxima de su líder, Breton: desenmascarar el mundo burgués y racional, iniciando una verdadera revolución interna. Fue René Magritte, un belga siempre vestido con su eterno bombín, que supo enseñarnos un mundo nuevo, quizás muy parecido al nuestro en una primera mirada, pero profundamente perturbador cuando encontramos que las leyes han cambiado y nos encontramos en universo nuevo.

Sin una gran técnica pictórica, su obra sigue siendo recordada por esta profunda conmoción que provoca, la que hace que nuestros sentidos vean lo que nuestra razón dice que es imposible, pues no pueden llover miles de señores idénticos y con bombín (aunque sería magnífico).

 

Tomado de Transparente y opaco

 

En muchas de sus obras, sin embargo, el efecto no es tan inmediato, pues si nos fijamos en ellos de forma rápida todo parecerá conforme. Unas grandes montañas y un nido en el primer plano. Correcto; un paisaje más.

 


Tomado de Creatividad natural


Pero Magritte nos pide un segundo más de contemplación, el suficiente para darnos cuenta de que las montañas tienen forma de águila. Entonces nuestra razón se dispara ¿Tendrán que ver algo que ver esos huevos con el águila? ¿Es una montaña que parece un águila o un águila que se ha convertido en piedra? Comienza entonces su mundo imposible en donde las cosas pueden ser sometidas a metamorfosis y nuestros sentidos, nuestra razón, pierden sus tradicionales certezas.

Este es el método Magritte. Una estrategia inteligente y sutil que primero nos enseña una realidad para luego demostrarnos que es falsa, como en este paisaje con cuadro que…


 

Tomado de Elpieincompleto

 

¿De verdad vemos el paisaje?  Daros cuenta del trípode de abajo y descubriréis que es un cuadro sobre una ventana, pues una vez más nuestros deseos nos hacen ver lo que no existe o vemos o que queremos ver

Si no estáis convencidos, en este cuadro se ve mejor el truco

 

Tomado de Elpieincompleto

 

 

En alguna de sus obras va mucho más allá, como cuando el pintor no pinta la realidad, sino el futuro


 

Tomado de Creatividad natural


Sin embargo, su obra más conocida es la famosa Esto no es una pipa, que podríamos interpretar como una más de sus bromas visuales o, como afirma Foucault, toda una verdadera revolución en el arte, al plantearnos la mentira que todo cuadro es: una simple representación, no el propio objeto.

Algo tan evidente nunca se había considerado en el arte clásico en donde el cuadro se entendía como una ventana por la que el espectador imaginaba ver un fragmento del mundo. Para que el truco surtiera un efecto positivo se inventaría el claroscuro o la perspectiva.

Tomado de xgfk10rlr.wordpress.com


Pero todo esto ya se había acabado con el siglo XX cuando Picasso había pegado una tela sobre un cuadro cubista (su primer collage), demostrando su carácter de objeto, no de ventana. Con ese simple gesto había acabado con todas las ilusiones de la mirada, y Magritte, simplemente, habría repetido el mensaje de forma aún más evidente, como si es verdad nos dijera: ¿pero todavía os fiáis de vuestros sentidos y queréis ver el mundo en una tela pintada? ¿no veis que todo era una simple apariencia, un cuento para niños?

 

 

Tomado de Esto no es un blog

 

 


Si queréis ver más obras de Magritte y dejaros vacilar por él podéis consultar

esta página

 

 

 Vicente Camarasa

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03/07/2008 19:40. sdelbiombo #. Dada y Surrealismo No hay comentarios. Comentar.


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