SOBRE MUJERES DADAÍSTAS
Aquí tenéis un magnífico artículo sobre ellas
Dada y Surrealismo
EL DADA. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.
Tzara. Manifiestos dadaístas
Hugo Ball en las famosas veladas dadístas del Cabaret Voltaire en donde lo irracional, absurdo, grosero, humorístico, crítico se mezclaba para escándalo de los asistentes (En este vídeo puedes ver alguna de estas veladas)
Tomado de wikipedia
Durante la Primera Guerra Mundial nace en torno a Zurich (Cabaret Voltaire) con posteriores centros de París, Berlín y Nueva York.
Man Ray
Dada es un movimiento (no sólo artístico) que lucha contra el mundo burgués, capitalista y racional (el mismo que está generando las grandes matanzas de la I Guerra Mundial)que pone el azar sobre el orden (el propio nombre surge de la búsqueda azarosa en un diccionario: Dada, voz infantil, caballito de juguete), la imaginación y el humor contra la organización y seriedad burguesa, el juego sobre el dinero y lo productivo (Picabia o Duchamp hacen máquinas inútiles, que no producen nada).
Totalisaeur. Picabia
Aunque sus obras nos puedan parecer absurdas, este mismo absurdo es todo un arma, la que se utiliza para poner de relieve lo poco consistentes que son nuestras grandes verdades y métodos (nacidas en la Ilustración y desarrolladas por el positivismo del XIX). Por ello, aunque todo nos pueda parecer azaroso, infantil, poco consistente, Dada tiene un fuerte fondo intelectual y sus obras y acciones buscan una crítica total al mundo y nuestra manera de pensar, indicándonos nuevos caminos de experimentación y conocimiento del mundo que se enmarcan dentro del irracionalismo de Nietzche y tiene como movimiento de referencia muchas de las ideas planteadas por los futuristas italianos
Man Ray
Otra de sus grandes fuentes de inspiración será la patafísica inaugurada por Jarry (estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones) con su famosa obra Ubú rey en donde se suceden las soluciones más extravagantes, las máquinas más inútiles a la vez que magníficas en un reino perdido de África que es la deformación de todas las maldades y vicios del hombre moderno
Tomado de wikipedia
En cuanto arte, se busca la propia destrucción del arte tradicional, de su belleza e importancia (Duchamp le pinta bigotes a la Gioconda, la gran obra de arte, mientras ponía unas siglas que, leídas rápidamente en francés, daban un mensaje soez) buscando expresiones más libres (buscando obras hechas al azar, como Arp, que arroja papeles sobre el lienzo para hacer el cuadro).
Tomado de 365palabras.blogspot.com.
Frente a las técnicas tradicionales se empieza a valorar lo cotidiano como materia del arte (Schwitters confecciona con desperdicios sus obras o Merz, Duchamp hace esculturas con objetos cotidianos, ready-made, Rueda sobre taburete, Fuente).
Merz. Schwitters
Dada investigó (desde lo futurista) en la tipografía, dando libertad al texto hasta reconvertirlo en imagen apenas sin significante
Tomado de yoamoelarte.blogspot.
También se amplió la obra artística (desde los ejemplos futuristas) a las acciones o happening. Los artistas hacían arte con su propio comportamiento o sus declaraciones, implicando directamente al espectador en peleas, polémicas...
Guerra y cadáveres, la última esperanza de los ricos. Heartfield
Pero también el cine, como puedes ver en esta película.
Su manipulación de las imágenes o su ruptura de la lógica interna serán básicas para el cine surrealista (como ya vimos en el perro andaluz de Buñuel)
Man Ray
Las temáticas son sumamente variadas, aunque empiezan a aparecer algunas muy características: la máquina absurda, lo sexual (ambiguo, divertido a la vez que terrible), la crítica política y social (especialmente en el mundo alemán, como Heartfield), la ironía como forma constante de entender el mundo (una actitud que pretende hacer del espectador un verdadero artista, un intelectual que repiense el mundo desde nuevas perspectivas) pero también el escándalo como forma de hacer despertar al espectador de sus esquemas tradicionales.
(Arthur Cravan, en Barcelona organizó un combate con el campeón del mundo que le dejó KO, pues así estaba pactado. Tras una breve estancia en Nueva York desapareció en algún lugar del Golfo de Méjico en el proyecto de una gran travesia en solitario por el Atlántico. Puedes saber mucho más de él, sus actividades y pensamientos, aquí).
Se replantean radicalmente la labor del artista y del espectador (Duchamp coge un urinario y lo presenta a una exposición con el nombre de Fuente, pues el artista no es el que hace, sino el que piensa, elige un objeto y es esta propia elección la que lo convierte en arte, sacándolo de la realidad y obligándonos a mirarlo de una forma diferente a la habitual)
Tomado de wikipedia
Dada será fundamental para el arte de la segunda mitad de siglo, sirviendo como base conceptual para el Surrealismo, arte conceptual, arte póvera, arte posmoderno…, abriendo múltiples caminos de creación artística
ALBERTO GIACOMETTI. Siete obras para entender su trayectoria
La presente exposición que este verano le dedica la Fundación Mafre nos permite hacer un recorrido completo a la obra de Giacometti que vamos a aprovechar para ver algunas de sus características en siete obras.
La Primera de las obras que hemos elegido es Hombre y Mujer.
Pertenece a su primera etapa (el final de la misma). Giacometti, con su llegada a París, se queda fascinado por el movimiento surrealista, quedando prisionero de él.
Por una parte comienza a investigar sobre sus temas predilectos (la sexualidad entendida como un juego casi caníbal, como proponía Dalí en sus mujeres Mantis; el objeto encontrado; las metáforas visuales - muy evidentes en esta obra - en gran parte heredadas de Max Ernst, la fascinación por lo primitivo, un humor que oscila constantemente entre lo ingenuo y lo irónico, casi macabro, las máquinas de funcionamiento simbólico...).
Técnicamente su obra está recogiendo la aportación de la primera vanguardia: la trabajosa simplicidad de Brancusi, el gusto por el arte negro y oceánico que plasma lo que sabe no lo que ve, la importancia del espacio como elemento activo de Julio González, la descomposición cubista...
La segunda obra forma parte de sus primeras plazas.
En la mente de escultor estas obras no eran otra cosa que bocetos, pues su objetivo final (nunca conseguido) habría sido realizarlas a escala monunmental, siendo más que esculturas, espacios paseables en donde la escala generaría en el espectador todo un mundo de sugerencias.
Su origen lo podríamos rastrer en proyectos semejantes en los que estuvo trabajando Picasso en colaboración de Julio González y cuyo único resto físico fue el comentado Monumento a Apollinaire.
De haberse logrado (tanto unos como otros) estas plazas habrían sido todo un ejemplo de arte expandido que sólo a partir de los 60 se conseguirá, incluyendo a la ciudad en el arte (siendo uno de los componentes del mismo) y manejando ideas cenestésicas (como ya vimos en el mundo barroco) en donde el espectador estaría incluído en la obra de forma física y el arte se produciría de sus desplazamientos y sensaciones provocadas por el entorno. (Algo que ya intentamos explicar en la obra, también fallida, de Chillida en Tindaya)
De esta época una de las obras cumbres: el Palacio de Medianoche
La tercera de las obras es una continuación/ruptura de la etapa anterior.
Continuación en su idea de plaza, de proyecto que debería desarrollarse a escala. Ruptura en su novedad de volver a la figura humana con todas sus características que a continuación analizaremos
Desde aquí su obra (la más conocida) insistirá en pocos temas y un estilo muy característicos. Son sus mujeres en pie, sus hombres andando y sus retratos (en pintura y escultura) de busto.
Trabajaba en bocetos en yeso en donde, como si los amasara obsesivamente, iba eliminando lentamente materia hasta conseguir sus características formas filiformes, apenas nada, de fuerte tactilidad y una deformación constante de la anatomía que lo emparentan con el mundo expresionista que la ponen en contacto con estilos como el de Bacon
Ideológicamente se suelen relacionar estas obras con el existencialismo (de esta época data su amistad con Camus, Sartre o Beckett), y la visión pesimista de un hombre que camina constantemente sin encontrar nunca lo que busca, de esas mujeres como grandes Venus prehistóricas que guardan el secreto de la fertilidad en el imposible de sus cuerpos famélicos, los retratos que han perdido a la figura del retratado para introducirnos en la tragedia que es el ser humano
Para completar el artículo os dejo los enlaces de la propia exposición y de dos blog amigos de los que he extraído las fotos
http://hastaelsubconsciente.blogspot.com.es/2013/06/alberto-giacometti.html
http://asociacionacastellano.blogspot.com.es/2013/07/los-tableros-de-juego-de-alberto.html
http://www.exposicionesmapfrearte.com/giacometti/es/
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. DALÍ.( Análisis y comentario)
Tomado de entre imagen y palabra
Óleo de 1931 realizado por Dalí. M.O.M.A. Nueva York.
Tema. Sobre la visión de un paisaje de la Costa Brava (Cadaqués), tan habitual en la obra del pintor, Dalí nos muestra las formas de unos relojes que han perdido su habitual tacto duro para volverse blandos (de aquí que también se conozca esta obra como Relojes blandos), con un cierto carácter orgánico.
Dichos relojes se apoyan en distintos objetos (un tronco seco, una mesa) de los que destaca un volumen informe que vagamente (por las pestañas) nos puede recordar un rostro humano. (Método crítico-paranoico o doble imagen).
En la zona izquierda aparece un nuevo reloj lleno de hormigas.
En general, aunque la presentación sea realista en sus técnicas, tanto la relación de los objetos como su cambio de cualidades físicas, nos están remitiendo a una imagen por completo incongruente y fuera de la lógica, fruto del inconsciente, que nos provoca extrañeza y sentimientos contradictorios que la larga planicie solitaria sólo acentúan aún más.
Técnica. Óleo sobre lienzo, como es habitual en el pintor.
Composición. Se encuentra bastante equilibrada, con el motivo central unido a los otros relojes a través de un triángulo que se compensa, en la zona derecha, con las rocas que cierran el fondo.
El dibujo es, pese al tema, sumamente correcto y bastante detallado, lo cual produce un mayor contraste con lo incongruente de la representación. De la misma manera color y luz se tratan a la manera tradicional, jugando con los fríos de los relojes que se destacan sobre el fondo cálido realizado a través de tonos terrosos.
La luz, de atardecer, se proyecta desde la izquierda, haciendo proyectar sombras a los objetos.
La perspectiva también responde a las maneras tradicionales del punto de fuga y la pérdida de definición de los contornos según nos alejamos. El pintor ha elegido un punto más elevado con lo cual consigue realzar los objetos del primer plano a la vez que se alarga la fuga visual hacia el paisaje.
COMENTARIO.
Dalí utiliza en esta obra su famoso método crítico-paranoico con el que pretendía fotografiar los sueños. Como buen surrealista, su objetivo era el de sacar a la luz las visiones extrañas que se producen el subconsciente, siguiendo ideas de Freud.
Para ello recurre a una técnica inspirada en los clásicos de los que era un gran conocedor (Rafael, Vermeer, Velázquez). De aquí que nos encontremos con un dibujo correcto (en zonas sumamente detallista), así como un uso de la luz y la perspectiva que nos provoca el aspecto tridimensional y real de la escena, como un cuadro clásico.
Sobre esta base técnica (en nada revolucionaria) proyecta una temática de raíz surrealista en donde son habituales las asociaciones insólitas (los relojes tirados en una playa), el gusto por los temas escatológicos considerados de mal gusto (los insectos, la idea de putrefacción o la de mutilación), utilización de lo monstruoso o el tratamiento del paisaje con luces rasantes, perspectivas profundas y sombras alargadas que le dan un carácter onírico, de escenario de sueños, con el tiempo detenido y fuera de la experiencia real.
Con todo esto pretende seguir las ideas expresadas por Bretón en su manifiesto surrealista, mostrando todos aquellos temas que la razón, el buen gusto o las convenciones sociales no dejan salir al exterior, siendo, en este punto, una postura revolucionaria y en gran parte provocadora que apela, más que a la razón, a los sentimientos, o mejor aún, a los puros instintos que aparecen aquí reflejados para que el espectador se enfrente con ellos, asomándose a su propio abismo.
ANÁLISIS Y COMENTARIO DEL GRAN MASTURBADOR. DALÍ
EL SURREALISMO Y BRETON. (Segunda parte). LA GRAN REVOLUCIÓN TRAICIONADA O BATAILLE
Tomada de arturoborra.blogspot.com/2008/05/fragmentos-d...
En un artículo anterior vimos cómo Breton había roto las cadenas de la razón para proporcionarnos la libertad. Sin embargo, el propio creador se traicionó a sí mismo para llenar de cadenas su propia liberación.
Si creemos en la idea de que los pensamientos pueden evolucionar a lo largo de la vida de una persona, la razón de sus comportamiento la tenemos que ver en una ruptura de equilibrios. Como ya había observado agudamente Benjamín, una de las grandes potencias del surrealismo era su equilibrio entre Freud y Marx, entre lo individual y lo social, que en un momento se inclinó hacia el segundo, dando un sesgo político a todo el movimiento.
¿Le traicionaron entonces las ideas, la politización extrema que se produjo en la Europa de Entreguerras?
Tal vez, aunque existe otra opción. Acaso todo lo anterior fue una simple impostura. Un milimétrico plan creado por el propio Breton para conseguir el sueño de su vida: ser el Papa de la modernidad, pontificando sobre lo válido y lo inválido, lo mejor y lo podrido, lo moderno y lo caduco.
Tomado de http://facingthewind.blogspot.com/2007_07_01_archive.html
Si fue así, por la gloria renunció a la verdad, y toda su revolución murió en el mismo momento en que la libertad recién inaugurada fue clausurada por sus dogmas y anatemas que, curiosamente, coincidían al pie de la letra con la corriente más ortodoxa del Partido Comunista Francés.
Fue el momento del segundo manifiesto comunista de 1929, de la expulsiones, de la depuración (que luego Stalin repetiría en el sentido literal de la palabra), de la estrepitosa caída en picado de la creatividad para ingresar en la pura propaganda. Un arte que el propio Stalin destruirá para reponer un realismo tan burgués…
Tomado de catanpeist.blogspot.com/2008/12/stalin.html
Ante ello, un nuevo teórico ocupará la vanguardia artística. Será Bataille, el surrealista extremo, heterodoxo, polémico aún para sus propios adeptos, que volvió a resucitar a Sade, que estudió la repugnancia y el asco con su estética del escupitajo.
Tomado de http://jorgealbertoaguiardiaz1.blogspot.com/
Fue el rebelde que se enfrenta (como un Edipo redivivo) a su padre Breton para hablar de vísceras, de ojos devorados, de excrementos, de esa vida subterránea de nuestros intestinos que se asemejan al cerebro, de la muerte y el erotismo, de la tortura, el dolor...
Fotograma de un Perro Andaluz
Tomado de rtv
Como afirma Juan Antonio Ramírez, lo mejor de Dalí se encontrará en clara conexión con estas ideas, por lo menos antes que se venda, primero al dólar y luego al franquismo. Pensad en sus famosos relojes blandos, putrefactos, llenos de hormigas que los devoran por dentro.
Tomado de entre imagen y palabra
Será también Bataille el ideólogo que estará en la memoria (aunque tan pocas veces se cite) de los postmodernos que resucitarán el arte-escándalo, como Hirts, los hermanos Chapman o Serrano; otra impostura que algún día habrá que estudiar más detenidamente.
Gabriel Orozco
Tomado de santaannavisual.wordpress.com/.../
Para saber más:
Aquí podéis encontrar biografía y algunos poemas de Bataille
http://eurielec.etsit.upm.es/~zenzei/index.php?numero=8&tipo=literatura&arch=1Georges%20Bataille
EL SURREALISMO Y BRETON. (Primera Parte). LA ÚLTIMA GRAN REVOLUCIÓN
Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme
Tomado de antoncastro.blogia.com/2008/092703-andre-bret...
Muy probablemente, cuando Breton publicó su Manifiesto surrealista en 1924 no sabía la intensidad del terremoto que iba a producir, todavía hoy presente en miles de ámbitos, desde la publicidad, al cine o al humor.
Acaso sólo pretendía crear un nuevo ismo más del que ser dueño absoluto y pasar con él a la posteridad, pero el asunto se le iría muy pronto de las manos y toda una nueva sensibilidad hasta entonces latente explotó por medio mundo para horror de la burguesía, que necesitó casi medio siglo para domar a aquella fiera descontrolada que había dado un nuevo sentido a la palabra libertad.
Man Ray. Rayograma
Tomado de laarquitecturadetushuesos.wordpress.com/.../
Libertad individual pero también colectiva, pues el Surrealismo fue el fruto maduro de una multitud de tendencias anteriores que sólo entonces lograron tomar cuerpo definitivo.
Por una parte, y quizás como su faceta más conocida, se encontraba el psicoanálisis de Freud, su descubrimiento del inconsciente como fuerza motriz del hombre que sólo la educación y las normas sociales había conseguido arrinconar al mundo de los sueños, los actos fallidos o el puro mundo de la locura.
Frente a todo ello Breton reclamaba (siguiendo las ideas que los dadaístas no habían tenido voluntad de regular) una constante estrategia de asedio y derribo de la razón por medio de la escritura automática, el uso del azar, la unión de objetos e ideas en principio sin relación, como tan bien supo interpretar Masson
Masson. Escritura automática
Tomado de arteymatematicas.blogspot.com/2007_10_01_arch...
Pero este ataque a lo racional no sólo incluía los medios sino también los propios temas. Bretón animó desde entonces a enfrentarse con el tabú, lo prohibido, saltarse el buen gusto o lo que (en la actualidad) llamamos políticamente correcto. El sexo, los excrementos, los insectos o el puro sadismo salieron de sus cárceles morales para hacerse visibles y, como diría Benjamín, el surrealismo consiguió con su falta de moralidad, desvelarnos lo más oscuro de nosotros mismos, una tendencia subterránea que enlazaba directamente con el espíritu romántico del XIX
Magritte
Máquina de coser electrosexual. Óscar domínguez
Ya con esto Breton habría revolucionado el siglo, pero aún fue más lejos, y junto al psicoanálisis recurrió al marxismo, convirtiendo esta búsqueda de libertad en un objetivo comunitario. Esto convertiría al movimiento artístico en un arma política que se oponía al otro gran irracionalismo de la época, el fascismo basado en la lectura sesgada del vitalismo de Nietzche al que se uniría el darwinismo social de Spencer o los nacionalismos de origen germánico iniciados en Fitche.
Era el mal de los tiempos. En pleno periodo de entreguerras el mundo se había politizado hasta su misma médula y nada ni nadie querían quedarse al margen, pues entonces la política si era verdaderamente cierta y no sólo una serie de asesores de imagen y discursos suavemente limados para evitar aristas, como ocurre ahora. La vida era política y el artista se sumergirá en ella con la misión de denunciar al mundo que nos oprime con todas sus múltiples y diminutas represiones.
Miró. Pinturas salvajes
Por si fuera poco, y además de todo lo anterior, Breton respondía (y era a la vez causante) a toda la crisis moral que envolvía a la modernidad. El proyecto ilustrado había logrado notables éxitos en el campo económico o científico y tecnológico pero su mismo éxito ya estaba causando su ruina. Es este sentido el surrealismo sería uno de los peldaños de esta escalera de la sospecha que nos conducirían a la actual postmodernidad, como ya analizamos en un artículo.
El surrealismo, como una gran maza, destrozó esa utopía racional en la que creyeron algunos ilustrados (aunque Rousseau en fondo ya supiera que era del todo incierta). Nos puso el espejo fracturado en donde ver todas nuestras miserias, y el escándalo que produjo sólo fue nuestra reacción histérica ante tanta y tan terrible verdad que tragar.
Si queréis saber más
El texto completo del primer manifiesto surrealista de 1924 lo tenéis en
http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20surrealismo.htm
Si queréis saber más de algunas obras de Breton podéis consultar
http://rizomas.blogspot.com/2005/11/los-vasos-comunicantes.html
http://amediavoz.com/breton.htm (poemas)
LAS CIUDADES INQUIETANTES DE GIORGIO DE CHIRICO
Tomado de mariainescarod.blogspot.com.es
Pocos artistas han llegado a mostrar el aspecto inquietante de las ciudades como Giorgio de Chirico, el artista metafísico de los años 10 que tanto influyó en el Surrealismo de Dalí, Erns, Magritte o Tanguy.
Las musas inquietantes
Un artista siempre a contracorriente, que regresó al orden 10 años antes que lo hicieran los demás, poniéndose una clausura de silencio cuando el futurismo, su velocidad, sus ametralladoras y su ruidismo, llenaban Italia entera.
Luego, cuando su fama de pintor inquietante fue reivindicada por los surrealistas, De Chirico se olvidó del misterio y se volcó en una pintura insípida que llevó hasta el final de sus días.
Tomado de surrealismosa.wordpress.com
Cuando contemplamos su obra, una extraña sensación de desasosiego nos invade, más extraña cuando no somos capaces (al menos en una primera mirada) de encontrar aspectos realmente amenazantes; de hecho, pensaríamos en un fuerte poso clásico, el de sus arcadas, sus limpios exteriores, sus esculturas clásicas…
Pero fijaros un poco más y comenzaréis a entender el motivo de la extrañeza.
Mirad para daros cuenta de que apenas si encontramos personas vivas en sus plazas (y cuando están, sus diminutas proporciones están hechas más para reafirmar el monumentalismo de las construcciones, como bien aprenderá Dalí, como podéis ver en muchos de sus cuadros).
Y es que en sus plazas habita el silencio. Un silencio helado pese al sol que las ilumina. Silencio y otros extraños habitantes también mudos, como las estatuas en sus pedestales o los extraños maniquíes.
Tomado de http://www.artslant.com/par/articles/show/5276
Ciudades fantasmas sin ruido ni tiempo. Las construcciones parecen eternas, sin que nada las pueda erosionar. Más eternas aún por la hora elegida, la del atardecer, ese momento de extrañeza en donde las cosas siempre parecen en trance de desaparecer.
Tomado de misiglo.wordpress.com
La luz cae sobre ellas de una forma diagonal, alargando sin misericordia las sombras en las que, sin que sepamos por qué, siempre existe una amenaza.
De hecho, las sombras crean unas retículas diagonales que contradicen el ritmo de horizontales y diagonales de sus edificios, creando una tensión interna que, de nuevo Dalí (el genial y original Dalí) retomará constantemente. Fijaros en este cuadro y lo veréis.
El Ángelus de Millet fosilizado. Dalí
Pero De Chirico aún nos ofrece más sorpresas. Al vacío y la luz une la perspectiva, más manierista que clásica, muy acelerada, levemente alzada, que nos transporta rápidamente por los grandes vacíos de sus ciudades para llevarnos hacia un punto de fuga en donde… no encontraremos realmente nada. De esta manera, el ojo del espectador no puede fijarse en un punto y debe moverse sin rumbo, acentuando el silencio y el vacío.
Tomado de cordovero.blogspot.com.
Pero, si seguimos investigando, aún encontraremos más sutilezas en sus pinturas. Encontraremos, sobre todo, pequeñas pero significativas incongruencias que están en la base de nuestra reacción ante sus imágenes.
Por ejemplo, las horas. No sé si os habréis fijado que en muchos de sus cuadros aparecen relojes. ¿Habéis visto las horas que marcan? ¿Realmente coinciden con esas sombras tan alargadas del atardecer?
El Enigma de la hora
Tomado de http://www.cord.edu/faculty/andersod/chirico.html
O el viento. En esas arquitecturas eternas, en donde nada se nueve, el viento es recurrente, aunque acaso no lo veamos. Pero fijaros en la cantidad de pequeñas banderolas que ondean en sus cuadros
Tomado de http://www.cord.edu/faculty/andersod/chirico.html
Pero seguid mirando y encontraréis más. Casi escondidos veréis los trenes y fábricas que se cuelan en los escenarios clásicos
Tomado de http://urbanrichardlong.wordpress.com
Unos repetitivos racimos de plátanos (tan exóticos entre tanto clasicismo) y todo tipo de verduras (alcachofas), únicos seres vivos entre tanta piedra
Tomado de surrealismosa.wordpress.com
Y aún quedan muchas más cosas en sus obras. Para no romper sus misterios os invito a descubrirla. En esta página tenéis muchas de sus obras metafísicas
Para saber más
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc113c.html
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/dechirico/dechirico.html