sdelbiombo. Una mirada artística al mundo

Velázquez nunca deja de sorprender; cuanto más se mira, nuevas cosas se aprenden sobre él. Pues, en su maestría, hace tan fácil lo difícil que hay que fijarse mucho para darse cuenta de su genialidad.

En este caso se trata de una sola sombra, algo tan simple. El poseedor de la misma fue un bufón, Don Pablos de Valladolid, mitad loco, mitad actor, que deambulaba por la corte de Felipe IV.

Además de la fuerza expresiva de su pose, del maravilloso color negro de su traje, lo que más ha llamado siempre la atención es la pequeña sombra que surge de sus pies, muy pequeña, pero lo suficiente para que la figura no flote en un fondo indeterminado en el que (al contrario de lo que era habitual) ni siquiera se ha pintado la línea horizontal que separaría suelo y pared.

Con ese simple gesto pictórico Velázquez consigue crear un espacio propio en donde posar la figura. Un truco genial de este pintor que, al contrario de lo que habitualmente se cree, nunca fue un realista, sino que fingió serlo, engañándonos siempre con unas apariencias que sólo son puro (pero genial) teatro, como el que hacía Don Pablos.

De nuevo, el pintor que mejor supo ver a Velázquez, Manet, tomo también nota de este detalle para algunas de sus obras, como su famoso Pífano), mucho más discretamente.

Manet. El Pífano

Tomado de wikimedia.org

Vicente Camarasa

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EL ARTE DEL SIGLO XIX. Índices generales

sdelbiombo - 27 de julio de 2010 - 19:04 - ÍNDICES GENERALES

ARTE Y SOCIEDAD

ACTIVIDADES INTERACTIVAS

TEXTOS

Neoclasicismo (Más artículos en INDICES GENERALES. SIGLO XVIII)

Comparación con romanticismo

Comparación escultura rococó, neoclásica y romántica (4º ESO)

COMPARACIÓN CON ROMANTICISMO. COMPOSICIÓN (PRESENTACIÓN

ROMANTICISMO

La revolución romántica desde la literatura y el arte

Sobre historia y literatura

La maldad, el miedo y el destino trágico

Sobre el héroe y el amor

El orientalismo

Lo sublime

Lo pintoresco

El retrato romántico

Gros y la imagen napoleónica

Gericault

Retratos de locos

Los caballos

La balsa de la Medusa (obra comentada)

Delacroix

Ingres

Friedrich

Monje a la orilla del mar

Paisaje y personajes

Naturaleza, religión y nacionalismo

Las Carceri de Piranesi

Turner

Constable

El último Constable

Doré

El romanticismo en España:

El pintoresquismo

La veta brava

Valeriano Bécquer. Retrato de su hermano

Fortuny

El pintor orientalista

Su evolución en dos desnudos

El último Fortuny

El tardorromanticismo

La hermandad prerrafaelista

La escultura romántica

La Marsellesa. Rude

El Ángel Caído. Bellver

Enlaces sobre romanticismo

REALISMO

El realismo visto desde la literatura y el arte (Dos artículos entrelazados)

Courbet.

La siesta.

Autorretrato con perro

Corot y el el paisaje realista

Millet y el mundo campesino

Daumier y la crítica realista

La Escuela de Barbizon

Singer Sargent

MODERNISMO Y SIMBOLISMO

I deas para sentir el modernismo

Gustav Klint

Giuseppe Bravi. Santa Cecilia

Bocklin: Isla de los muertos

Mucha

La imagen de la mujer (sus carteles)

La joyería Fouquet

Julio Romero de Torres. Nieves

Gaudí

IMPRESIONISMO

Características generales

Impresionismo y color

Manet

Almuerzo en la hierba (obra analizada)

Manet y lo español

Monet

Amanecer. Sol naciente (Obra comentada)

Puesta del sol sobre el sena en Lavacourt

Ninfeas (Obra comentada. 4º ESO)

Degas

Bailarinas y algo más

POSTIMPRESIONISMO

Las japonerías y el postimpresionismo

Postipresionnismo y color (Cezanne, Van Gogh, Gauguin)

Cezanne

Las bañistas

La montaña de Sainte Victorie

Bonnard (Ana Molinero)

Degas

Gauguin

Seurat. La Grande Gatte (Obra analizada)

Toulousse Lautrec

Los carteles

Van Goh. Índices

Imágenes para revisar a Van Gogh

Los maestros de Van Gogh

El Van Gogh impresionista

Van Goh en Arlés (1). Un clasicismo japonés

Van Gogh en Arlés (2). Los inicios del desequilibrio

Van Gogh en Saint Remy

Retrato de Pare Tanguy

Autorretrato

Olivos en los Alpilles (Obra comentada, 4º ESO)

Café nocturno (Obra analizada)

Noche estrellada (Obra analizada)

ESCULTURA

Benlliure

Monumento a Castelar

Rodin

Menardo Rosso

El Ángel Caído. Bellver

Benlliure

Monumento a Castelar

ARQUITECTURA

Arquitectura historicista

El neomudéjar, una reflexión

La arquitectura neomudéjar

La arquitectura neobizantina: San Manuel y San Benito

Neogótico. Casas del Parlamento. Londres

Arquitectura del eclecticismo

El Edificio Metrópolis (Madrid)

El Palacio de la Equitativa (Madrid)

La galería de Humberto I, Nápoles

Arquitectura del Hierro y cristal

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Modernismo

La casa de Laureano Montoto. Anibal González

Estaciones del metro de París. Guimard

Escuela de Glasgow. Mackintosch

Gaudí

Urbanismo

El Plan Haussmann

Los ensanches

La ciudad Lineal de Arturo Soria

La Gran Vía

Vicente Camarasa

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LA COLUMNA DE TRAJANO. EL GRAN CÓMIC DEL CLASICISMO.

sdelbiombo - 26 de julio de 2010 - 08:50 - Arte romano

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Vicente Camarasa

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UNA PALMERA, UNA MEZQUITA Y EL ENCUENTRO CON LO DIVINO. LA IGLESIA MOZÁRABE DE SAN BAUDELIO DE BERLANGA

sdelbiombo - 23 de julio de 2010 - 23:17 - Prerrománico

Todo el mundo queda asombrado al entrar en aquella casona grande y encontrar una gran palmera en su centro. Es realmente el único pilar que sostiene todo con sus ramas hechas arcos que recorren el techo; una maravilla verdadera maravilla arquitectónica.

Pero, ¿qué hace una palmera en el clima siberiano del sur de Soria?

Vayamos por partes para comenzar a entenderlo.

Planta de San Baudelio. En ella se observa el presbiterio cuadrado, el gran pilar central, la mezquitilla y la entrada a la cueva

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Ermita_de_San_Baudelio_de_Berlanga

Esta zona fue reconquistada por Fernando I a mediados del XI, y muy pocos años después (hacia 1086) se erige la iglesia. Muy probablemente anterior a ella ya existiría un eremita o un pequeño cenobio que vivirían en torno a la cueva y manantial que se encuentran en el cortado de calizas

La iglesia desde la cueva.

Esta pequeña comunidad practicaría la penitencia y la oración, perdida del mundo, en aquel desierto, y en algún momento decidió crear un edificio para el rezo común. Para realizarlo tomaron como modelo el arte musulmán (que era el que conocían, ya fuera porque eran mozárabes emigrados desde el sur, ya por los Beatos) y realizaron una arquitectura llena de soluciones musulmanas (palmera, bóveda de arcos entrecruzados en su interior, arcos de herradura y ¡una pequeña mezquita como zona baja del coro!)

Alguno se puede sorprender que unos religiosos cristianos utilizaran para su obra el lenguaje del enemigo. Sin embargo deberíamos entender que el mundo era distinto a lo que nosotros creemos saber. Existía luchas, pero más que por religiones era por territorios, y la pretendida Reconquista (como tantas veces nos dice JV) aún no se había inventado.

Por otra parte, aquellos monjes de los que hablamos aún no eran monjes verdaderos, pues faltaban varios años para que entrara en la Península la reforma de Cluny, aquella que crearía los monasterios y sus reglas tal y como las conocemos. Su idea de la religión era mucho más íntima y sin tantas reglamentaciones ni cuestiones teológicas. Buscaban a Dios en el soledad de ellos mismos por medio del ayuno, la penitencia y la oración. Nada más.

Si queremos completar el cuadro, no deberíamos olvidar que a finales del siglo XI comienza a crecer dentro del Islam una fuerte corriente ascética llamada sufismo que dará sus grandes frutos en los siglos posteriores. Estos sufíes, al igual de los eremitas de los que hablamos, eran hombres de Dios que también despreciaban lo reglamentado y oficial, y buscaban la divinidad sin darle nombre, pues eso era la verdaderamente importante.

¿Podéis comprender ahora un poco más? Quizás la propia palmera os ayude.

La palmera ha sido uno de los árboles sagrados para las tres religiones y podemos verla en numerosos pasajes de la Biblia, los Evangelios o el Corán. Muy a menudo ha servido como símbolo del Paraíso. ¿Creían crear así en su iglesia un Paraíso anticipado? Quizás

La palmera es el símbolo del oasis, el refugio ante una naturaleza hostil, como aquella de los páramos sorianos. Símbolo de la unión entre lo terrenal y lo celeste (así lo piensa Ibn Arabí, el famoso sufí, y Sureda, uno de los grandes expertos del Románico español, lo reafirma) que une las arenas de las dunas con las estrellas en los desiertos. Un símbolo de vida en medio de la nada, del triunfo de las acequias ante el mundo lleno de calor. ¿Acaso querían simbolizar todo esto los constructores de la iglesia? Así lo piensa Jiménez Lozano.

Tomado de pallaferro.blogspot.com/2008/06/san-baudelio-...

Pero aún hay más. Según Almazán, esta palmera de San Baudelio era, además de un símbolo, el final de todo un complejo camino de perfección. Según su teoría, San Baudelio en un instrumento de conocimiento para el ermitaño que comenzaría meditando en el subsuelo (aislado de percepciones, lo cual generaría estados alterados de conciencia que generan visiones, más aún cuando se encuentra en las entrañas de la tierra con toda su carga simbólica de muerte-renacimiento, y que se utiliza ya desde el Paleolítico) para terminar en el hueco que posee la palmera en su interior (y que tiene una bóveda de nervios califal) asimilada normalmente a lo celeste, lo cual nos hace también recordar al famoso eremita San Simeón, subido a su columna

Las teorías más cautas hablan, simplemente, de aspectos puramente simbólicos de ascensión hacia el cielo (Agustín Escolano, 2005) que el autor conocería gracias a las ilustraciones de los Beatos (en el Burgo se hacía precisamente uno mientras se construye la iglesia, 1086). Incluso aquellos autores menos espiritualistas hablan simplemente de una pequeña cámara del tesoro en donde esconder los objetos litúrgicos ante las frecuentes razzias islámicas, siguiendo el ejemplo conocido de las iglesias del prerrománico asturiano (Yarza)

Mezquita de Damasco (siglo VII)

Palmira (siglo I d C)

Junto a todo esto no deberíamos olvidar una idea que suele pasársenos por alto cuando analizamos el arte medieval. Como señala Olaguer, nosotros ahora sólo vemos piedras, pero en su momento aquellos lugares estuvieron policromados, llenos de objetos litúrgicos e iluminados por velones, antorchas, candeleros… Con todos estos añadidos el espacio habría de cambiar por completo y crear un recinto mucho más lejano de la realidad (sobre todo en la mentalidad, en absoluto racionalista, del momento) y más propicio al encuentro con la divinidad

Reconstrucción virtual de San Baudelio, con todas sus pinturas, actualmente en el Prado y en Nueva Cork

Tomado de http://www.elzo-meridianos.blogspot.com/2009/04/la-palmera-sagrada-de-san-baudelio-de.html

Si a ellos les añadimos los cantos y los gestos ritualizados de la liturgia… ¿Nos podríamos imaginar el efecto?

Agustín Escolano ha insistido que quizás una clave de la interpretación de San Baudelio tendría que comenzar por la polifonía mozárabe (muy distinta al canto gregoriano que impondrá Cluny) en donde las voces formarán un complejo conjunto de sonidos que se multiplicarán hasta el infinito en la bóveda, mezquitilla y cueva ¿Podría ser esta la manera de acercarse a lo divino, por medio de la sensación irracional del sonido, los gestos repetidos y las imágenes bailando al ritmo de las llamas? Si fuera así nos recordaría al tafarruy islámico practicado por el mundo sufí

UNA RUTA TURÍSTICA DESDE AQUÍ

Imágenes no reseñadas y texto

Vicente Camarasa

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EL BARROCO ILUSIONISTA EN UN RINCÓN POCO CONOCIDO DE ALBACETE. LA IGLESIA DE SANTIAGO Y LA ERMITA VIRGEN DE BELÉN EN LIÉTOR

sdelbiombo - 23 de julio de 2010 - 08:56 - Barroco español XVII

Hablaba hace unos meses (podéis verlo aquí) del engaño constante que el barroco somete a nuestros sentidos. Los famosos trampantojos que nos engañan sin gastar demasiado dinero, que publicitan a la iglesia sin derroche.

En un pequeño viaje a la sierra de Alcaraz (Albacete) he encontrado dos ejemplos maravillosos de todo esto en un pueblo mitad islámico, mitad barroco llamado Liétor.

EL ARTÍCULO, REVISADO, SE ENCUENTRA ALOJADO EN SEÑOR DEL BIOMBO

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